现代山水画与古代山水画的特点

分类: 文化/艺术 >> 历史话题

问题描述:

是美术考试要用的资料，很重要！拜托各位帮忙帮忙。

特点包括：颜色、风格、主要流派、绘画技巧

真的十分重要！拜托帮忙找一下。

多谢！！

解析:

山水画是中国画的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山 *** 上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

山水画的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。

从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。

从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

20世纪50年代前苏联的画家访问中国时，认为水墨山水不写实，当时苏联反对西方现代的抽象派绘画，后来被邀请游览黄山云海后，才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了 *** 的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、 *** 雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。

绘画式风景园林的发展阶段及各阶段特点

1.不规则造园时期（18世纪前20年）：

布里奇曼从对称原则的束缚中解脱出来，首创“哈-哈”墙（隐垣），使得园林与周围的自然或乡村景色连成一片，在视觉上毫无阻隔之感，将园外的山丘、田野、树林、牧场等借入园中，从而扩大了园林的空间感。（作品斯陀园）

2.自然式风景园时期（1730末-1750年）

威廉?肯特，彻底抛弃了规则式园林的手法与观点。成为真正自然式风景园林的创始人。“自然是厌恶直线的” 。以洛兰和普桑的风景画为蓝本，十分重视富有野趣的自然风景的营造。造园的核心思想是要完全模仿自然，并再现自然，模仿地越像越好。造园中喜欢运用各种小型建筑，赋予园林浓厚的哲理与文化气息，但常因小建筑过多而显得有些杂乱。该手法受风景画家的影响，也为绘画式风景园的出现做了铺垫。

3.牧场式风景园时期（1760-1780）

朗斯洛特?布朗，其作品标志着自然风景式园林的成熟，被誉为“自然风景式造园之王”和“大地的改造者” 。建造或改造的风景式园林200多处，主要有布伦海姆宫苑、查兹沃斯园、斯陀园等。追求极度纯净的园林景色，甚至不惜牺牲功能。

4.绘画式风景园时期（1780年起）

威廉?钱伯斯（1723-1796），几乎与布朗同时代的人物（竞争对手），反对布朗过于平淡的自然，提倡要对自然进行艺术的加工。认为艺术不能拘泥于自然的原型（向中国学习），用艺术弥补自然的不足，艺术用来产生变化。二人去世后，掀起一场关于造园与绘画关系的争论两

5.园艺式风景园时期（1780年起）

胡弗莱?雷普顿，继布朗之后英国18世纪后期最著名的造园家，英国自然风景园的完成者。理论造诣深，著作颇丰。在其著作与实践中，反映出他将实用与美观相结合的造园思想。强调自然美的同时，十分重视园林的实用功能，认为实用有时比美观更重要。不再像他的前辈，如肯特和布朗那样，追求纯净的风景式园林，而是带有明显的折中主义

00

百科狗 baikegou.com