中国画中透视分为高远、深远、平远，分别有哪些作品用了这些手法呢？

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山水画技法之三远法

较于西方风景画，中国的山水画早了一千年。七千年前，古人们在定居的农耕文明中，将认知用图案的方式记录下来。除了对生产器物的认知外，亦产生了形上美的认知，而中国山水画的“三远”技法便是古人认知觉醒的重要体现。

“三远”法的由来

早在中国的北宋时期，绘画理论家郭熙便率先提出了山水画的取景构图法则——三远法，即高远、深远和平远。郭熙在晚年创作的《窠石平远图》便是使用“平远”法构图的经典作品，描绘了北方深秋辽阔田野的清幽之境。

百度百科-三远法

清明上河图中透视方法是采用中国绘画的“散点透视”原理，与西洋画采用的“焦点透视”不同。

一、观察者视点不同。

1、“焦点透视”是一种单一视角的观察方法，在一个确定的位置上的深度挖掘。

2、“散点透视”，所呈现的是一种多视角的观察方法，强调在一个高站位视点上统摄全局。

二、视域不同。

1、“焦点透视”就象照相一样，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。

2、“散点透视“，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。

三、画面时间不同。

1、“焦点透视”，是抓取特定时间的画面，将其固定在画面中，时间凝固。

3、“散点透视“，不强调特定时间，而是随观察点的移动，时间也在变化。

如《清明上河图》描绘了人们天从早到晚、从荒凉的村邻到熙熙攘攘的城镇的活动，把有时间延续性的地理变化及人物活动自然而流畅地表现在画面中。这样的长卷，即使在观赏时也是可以感觉到它的时间性的。

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“散点透视”，是讲画面不受某一固定视点的限制而综合众多不同视点，把它们有机地联系起来，反映事物的多面性和艺术家们反复的观察过程。

那这就是说在画面空间中用它来反映时间的变化。比如在山水画中山里山外的小桥流水，山上山下的茅屋寒舍，山前山后的老翁牧童，这些须经过很多次观察才能看到的景物，都一次性地展现在画面中。

只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图）而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。

散点透视在山水画中可以概括为“三远法”，即高远、深远、平远。

高远是仰视，深远是俯视，平远是平视，把三个视面同时用于一幅画，山势高大突兀用仰视，层峦叠嶂用俯视，渺茫不清的远景用平视。三者有机组合，相互渗透，即有空间形象，又有时间过程，使整座山峰远近高低的自然景色尽收眼底。

百度百科——清明上河图 （北宋张择端风俗画）

百度百科——散点透视

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