零基础摄影6个层次感拍照技巧！

今天给大家介绍6个层次感拍照技巧！

1.几何透视

几何透视是物体形成的一种近大远小的感觉，比如铁轨、道路，以及高楼的某个楼面。因为透视原理的存在，导致一种近大远小的感觉。

拍摄方法：寻找铁路、大桥、车站街道等笔直的事物拍摄，更容易获得几何透视。

2.重叠透视

重叠透视是指遮挡近的物体可以挡住较远的物体，采用重叠和遮挡等方式，选取合适的角度，表现事物之间的空间位置。

拍摄方法：寻找前景进行遮挡例如花草、人物、建筑等，体现出照片的层次感。

3.景深透视

景深透视：使用大光圈制造小景深，使用虚实对比的方法来突出画面中的层次感和空间感，比如让前景和背景虚化。从而造成背景的虚化，体现出照片层次感。

拍摄方法：开大光圈、焦段放长、距离主体远些，同时控制好曝光。

4.框架透视

框架透视：使用框架框柱主体，引导观众视线，同时来突出画面中的层次感和空间感。

拍摄方法：寻找生活中场景的框架门窗、建筑等，进行构图。

5.光影透视

光影透视：将环境的光影纳入取景里面，丰富背景的同时，增加画面的层次感。

拍摄方法：顺光拍摄，将环境物的影子放入画面之中例如花草、树木、门窗等，增加画面的层次感。

6.影调透视

影调透视：是指近处清晰，远处模糊。由于空气对光线的扩散作用所产生的一种透视效果。

拍摄方法：扩大取景范围，只有在宽阔的场景，才能拍出空气对光线的模糊。适合拍摄风光照片。

拍摄风景的10个小技巧

对于许多初学者而言，学习摄影始于掌握风景摄影。也许是由于寂静和迟钝，使人们对技术有了更好的了解，对摄影的曝光有了更好的理解，并且掌握了如何正确摄影的摄影课程-同一风景。

摄影的课程是多种多样的，可以找到每种风格和准备的技巧。但是，人们早就知道很少有信息，对于新手来说从来没有多余的信息，“重复是成功照片的不二之选”，所以我们记住了重要的事情!

尽管摄影师有时想尝试更多的创造性方法并尝试浅景深，但是，当大多数图像聚焦时，风景摄影中的一种技术被认为是经典的。获得大自由度的最简单方法是使用紧凑型或镜头调整为最小光圈。光圈越小，图像的景深越大。

但是，请记住，较小的光圈需要更长或更长时间的ISO。有时两者都同时出现。

风景摄影师的武器库中必不可少的属性是三脚架或独脚架。你可能需要较慢的快门速度来补偿所选的小光圈，因此需要额外的相机稳定功能。并非每个快门都用手拍摄，你可以获得技术上完美的照片。此外，当为了使相机更加稳定时，摄影师使用遥控器释放快门时，三脚架将非常有用。

对于任何照片，你都需要视觉上的构图中心。风景照也不例外，因为拍摄自然景象时，缺少意境要点会导致无聊且相当枯燥的镜头。

焦点可以是任何东西-建筑物或结构，形状有趣的树，巨石或山峰。不要忘记不仅关注焦点，而且关注重要对象的位置。

形成的前景是有助于景观发生的要素之一。将语义点放在图像的前面，就可以传达图像的深度。

如何拍摄风景的答案的另一个几乎不可分割的要素是天空及其在水中的反射。在大多数情况下，风景摄影的秘诀是天空或前景占主导地位。查看你的图像，如果不是这样，那么很可能它们被认为很无聊并且没有兴趣。

如果在拍摄照片时天空变得无趣，请不要让它占上风-将地平线移到照片的上三分之一，首先确保照片不会因此而损失更多空间感。

但是，当天空到处都是充满戏剧性的云层或被不同寻常的阴影所着色时，领空可以成为你的盟友。在中给他更多的空间，你将看到多少偏离规则的可能。

使用偏振可以为照片增添色彩和对比度。

风景摄影师通常会问自己的最重要的问题是：“观众会看到我看到的完整照片吗?”

有很多方法可以使用静态图像捕获来传达自然的自然之美。为此，存在一种技术，通过该技术，有效线被包括在图像合成中。摄影师可以不惜一切代价，将观看者的眼睛从框架中的一个点重定向到另一个点，而不是创建一种空间隔离，即“循环”。

使用线条可提供某种算法，并增加照片图像的比例和体积。线条本身可以成为地标，并在照片中创建自己的“图案”。

在考虑风景摄影时，大多数人通常会呈现出平静的画面。但是，风景因风景而异，你可以传达运动(例如，同一个水)，这将使画面充满动态感，并为许多观看者带来有趣的心情，他们不仅会欣赏轻松的风景，还会考虑元素的波动和自然的颜色。

例如，尝试“捕捉”树木中的风，海滩上的海浪运动，瀑布下流动的水流，以固定飞鸟和头顶浮云的动态。

“定影”是指摄影师必须使用较慢的快门速度(有时约为几秒钟)。当然，高快门速度会激发更多光入射到相机的感光元件上，但是要正确使用此事实，你可以选择：选择光圈值或在白天开始或晚上进行摄影，原则上街上的光线较少。

风景摄影的黄金法则是：“根据天气情况，在任何给定时间场景都可能发生巨大变化。”

许多有志向的摄影师倾向于在阳光明媚的日子里拍摄，因为他们认为这是制作照片杰作的最佳时间。实际上，阴天，甚至是阴雨天，还给你提供了巨大的机会来获得充满情绪和色彩的精美照片。

在这种天气下如何拍摄风景?寻找暴风雨，大风，大雾，剧烈的云层，穿过暗夜天空中的云层的太阳，彩虹，日落和日出，并在天气和这些条件下应对这些变化，不要在无聊的蓝天下等待下一个晴天。

按下快门之前，请检查水平线。不应将画框清楚地分成两半，也不能倾斜，风景照片中不应完全没有，三分法则的工作比以往任何时候都更加清晰。

即使在眼前散布着空前美丽的广阔空间，看起来只要抬起相机就足够了，并且其中会出现美丽的图像……。考虑一下，通过镜头查看地形，转向另一侧，更改角度，移动视线或尝试在构图中添加其他元素。

不要急于按下快门按钮，拍摄风景时你将有时间来进行拍摄!

　对于大家而言，没有什么比自然风光更容易作为题材，而又感动人心了。 最重要的是：它不花一毛钱、你不必打灯、不必请模特、甚至不必使用昂贵的器材- 就算是使用你的18-55套机镜头，就足够拍出令人感动的风光照片了。 今次就来看看如何善用构图来拍出漂亮的风光照片!

　 1. 善用水源照亮前景

　当在黎明或黄昏时进行摄影，天空和地面的反差往往十分大。 这在构图上而言并不平衡。 而若在前景留一片水源，问题便可解决了。 而且，还可以使天空美丽的颜色也出现在水面。 但请谨记，倒影不应比天空更亮。

　 2. 强调前景的廷伸

　当你使用广角时，寻找一个廷伸性强的前景 (如花海、石头、阶梯)，使画面呈现强烈的透视感，并使画面看起来更广阔。 一方使画面简洁，另一方面使画面有条理性。 那这个方法，使你的画面呈现美妙的组合和线条。

　 3. 耐心等待

　我们在四处走，到处拍摄时，往往会见到一些美妙的景点和绝妙的构图。 但并不代表你当下拍下前，就会是一幅美妙的照片。 因为一幅好的照片同时受光线 、 季节 、 时机的影响。见到一幅适当的构图，不妨耐心等一等天色的变化。 或者，改一个季节或天气再回来，漫天野花或遍地昏黄，也许更能刺激你的创作! 记着：一幅绝佳的风景照可能是摄影师走访数十遍的成果!

　 4. 利用雾来改变前景

　觉得前景不适合? 利用飘渺的雾也许是好方法。 雾可以遮挡许多不适合的多余景物，例如在古建筑前的现代景物，使你的画面穿越时空的限制。 但请注意，别一头堕进迷雾中! 在岩石边缘拍摄，那里的雾比较亮也比较透，而且雾还可以制造飘渺感。

　 5. 给景物留空间

　在中，重复和重垒是致命的。 尽可能在复杂的构图中， 单独区分不同的景物 。 这样才可以使景物突出。 另一方面，避免主要景物接近边框，数厘米的差距可以使大不相同。 在按下快门前，尝试认真构图。

　 6. 注意边缘

　大部份入门级的.相机都无法做到100%的观景窗取景，或者后期裁图，或者一开始就使阻碍画面的因素影响到最少。 画面中的一少片叶片、垃圾、甚至行人、车辆、电线杆都可能妨碍你的构图。 等待，或是改变焦距，都会是解决方法。 如果能够移动的，不妨动一动手，移走它们吧!

　 7. 正确使用器材

　三脚架、合适的云台和水平仪都是摄影的好帮手，请确保正确使用它们。 也可以使用L型支架的云台，因为不需要转动螺栓便可在垂直和水平方向活动，

　 8. 利用廷伸线引导出主体

　引导线在一般构图，尤其是风景摄影时相当相当有用。 利用颜色 、 形状 、 光线都可形成引导线。 曲线可指引观众欣赏美景，直线可引导运动和变化。

　 9. 保持构图平衡

　构图时注意光线明暗间的平衡。 如果画面中有部份太过明亮，请找另一种景物平衡它。 除非目的是凸显某个主题，主题应放在画面的显眼处，使观众先注意它，再慢慢欣赏其他部份。

　 10. 使用长焦镜头

　在拍摄风景时不一定要使用广角镜，利用长焦镜头可得到全新的透视。 尤其是许多人拍过的地方，利用长焦距更可以使你得到与别不同的构图。