风景画面对的目标群体有哪些

风景画作为一门独特的视觉艺术，与人类文明的演变轨迹相同步，承载着人类文明历史进程的美学叙事。纵观风景画在整个艺术体系中的位置，风景画的独立性与独特性不在于主题的鲜明和思想的深刻，而在于形式的直觉与美感的自觉。肯尼斯·克拉克对风景画的独特美学魅力有一个非常经典的认同性概括：“除了爱以外，能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到的快乐了。”

美学加工与诗意的赋予

在中西古典哲学中，对语言的思考，共通的地方是把语言视为表达思想、传递信息、赋予万物以秩序的工具和载体，是思想言说和情感外显的必由途径。在古希腊，语言被称为“逻各斯”。“逻各斯”原意即指言说，后来慢慢成为理性、逻辑的表征和终极真理的代称，形成了以寻找世界本体、把万物规律确定化和明晰化的“逻各斯中心主义”哲学传统。发生在艺术领域，就是艺术脱离了具有象征实用功能的图像，成为模仿自然真实、再现世界本质的视觉表意系统。文艺复兴时期的风景画，还未能脱离肖像画的背景陪衬而独立存在，风景画的艺术表达也带有强烈的“逻各斯中心主义”色彩。乔凡尼·贝里尼的《圣哲罗姆》、洛伦佐·洛托的《关于美德与丑恶的寓言》、约阿希姆·帕蒂尼尔的《风景，前往埃及的途中休息》，都是以风景画作为绘画主题，表现古典的、静穆的、理想的历史题材和宗教题材。由此，风景画艺术当中的自然也被认为是“第二自然”。

人们总是在与自然的互动关系当中认识自己。随着工业革命的发展，反理性、反意识的哲学思潮兴起，成为解构理性精神原则的重要力量。风景画遂由表征人的理性创造转为表征人的感性体悟。无论是康斯特布尔对英格兰乡村风景的隐喻表现，还是弗莱德里奇·沃茨曼借助取景框对窗外风景的机智捕捉，都表征着艺术家对自然的态度的转变，这种转变发生在风景画创作中，就是对自然神性的皈依和自我心性的信诚。

风景画创作，让本我胜于超我的个体，通过尽情的心性挥洒与物象刻画，创作了令人惊叹又让人迷恋的艺术。风景画艺术，也让众多在欲望斗争中的个体，通过感官审美的满足，抚平了内心的狂躁，在安静中捕获了通往超我境界的灵感。风景画经历了由理性表达自然到感性体悟自然的转变，强化了风景画艺术魅力的独特性。在人类认识自己、认识世界、认识自然的历史当中，风景画发挥着不可替代的象征功能和哲学审美意义。

形式意味的直觉呈现

在理性求“真”的哲学思想传统下，艺术对世界的“再现”，正如语言对世界本质的确

外国风景画和中国山水画有什么区别

需要工具：画笔、水彩颜料、画纸

1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山，如下图所示：

2、用折线和直线画出树干，如下图所示：

3、用黑色颜料将树干涂黑，如下图所示：

4、用**颜料画出树叶，如下图所示：

5、用青色和浅蓝色颜料将水面涂色，如下图所示：

6、用草绿色将草畔和山涂上颜色，如下图所示：

中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是：中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。

一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神

中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”又并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。当然，中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想，道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以，一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气，才能做到下笔挥墨洒脱自如，才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。

西方艺术因为受到基督教的影响，认为：艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。写实性与写意性是相对的。所谓写实，顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象，而不是强调艺术家的主观感受和体验。所以，西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。

二、中国山水画和西方风景画表现手法不同

中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑形，笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型，用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此，“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功，它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条，以达到十分娴熟，这样才能得心应手地画好一幅画作。因为，每一个画家对生命的领悟都不一样，中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中，最后形成具备自己独特风格的画风。

西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，因为工具与表达媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性，真实的摹写对象，而绘画是二维空间艺术，要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来，必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段。西方艺术家认为，必须通过一个个小的块面，才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来，因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的，加之光影与色彩，来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。

三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同

我们比较中西的两幅作品：黄宾虹的《山中坐雨》和多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。从中可以看出，中国山水画《山中坐雨》是一种自由的流动式的空间观念，这种空间观念不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中。正如宋代郭熙所说的“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；近山而望远山，谓之平远。”可见中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念，而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现，所以中国古代山水画，大多山下农舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪桥湖畔边，画中充满着诗情画意，毫不拘泥于现实的空间环境。这就体现了中国绘画中特殊的透视方法——“散点透视法”。

再来看看西方风景画的代表作多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。画家力图在平面上塑造出一种立体空间感，逼真的再现对象所处的空间环境，他只是在自然和风景画的空间转化中充当了一个载体的角色。他运用的是带理性的科学分析的焦点透视法，他的这种空间观念是建立在其科学和理性思想的指导下的，是用明暗和透视来表现的。所以说，西方艺术家对于空间理念的认识，就是对自然实实在在的空间认识，并不能像中国画家那样能够脱离真实自然的约束。

中西艺术的确是两种不同的艺术形式，其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，完全可以互为借鉴，共同创新协调发展。

百科狗 baikegou.com