在中国画中还有其他什么颜色？

传统中国画颜料

传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料；

（一）矿物颜料

矿物颜料主要有：

1.朱砂（Cinnaber）：又称辰砂，是种硫化水银，比重很重，硬度低，是相当容易制作的颜料。上好的朱砂颜色鲜明并带有光泽，自古以来即是最昂贵的红色颜料，而中国产的朱砂品质最佳，可说是最能代表中国色彩的颜料。

2.朱：朱是在漂制朱砂时浮在水面上的极细朱砂，呈橘红色，颗粒极细且具透明性，有水性颜料的特性，广泛使用在中国画中。

3.赭石（lron Oxide Red）：又称土朱或朱土，主要来自赤铁矿或酸化铁，质细比重轻，亦具透明性，品质稳定，是人类最古老的颜料之一。

4.青金石末（Ultra marine Blue）：青金石（Lapis-lazuli）是次等的蓝宝石，是相当坚硬的半宝石，带有光泽的蓝色，主要产地在阿富汗、中亚地区，自古即是最昂贵的颜料，好的青金石末可与黄金等值，传入中国或称为回青，在中国古代的佛教石窟壁画中经常可见。

5.石青（Mountain Blue）：其原料来自蓝铜矿，是一种盐基性碳酸铜，常与孔雀石共生。与青金石相较，其硬度低且价廉，较易获得，成为取代青金石末的主要蓝色颜料。

6.石绿（Mountain Green）：与蓝铜矿一样是一种盐基性碳酸铜，具有玻璃般的光泽，其深浅不同的绿色条纹纹路相间，形成孔雀羽毛般的图样，故又称孔雀石。其硬度不高，易于研磨成色粉，色彩鲜艳，成为普遍性的绿色材料。

7.雄黄、雌黄（Orpimento）：二者是同一性质矿石，具毒性，是硫与砷的化合物（硫化砒素），互为共生。雄黄的结晶体具油脂的光泽，颜色从**到橙色；而雌黄是光亮的金**，从透明到不透明，二者硬度只有1~2度，制造容易。

8.鸡冠石（Realger）：也是一种硫化砒素，与雄黄共生呈橙红色。

9.土黄（Ochre）：又称黄土，来自天然的黄土，成份是氧化铁，因成份的不同，颜色深浅也不同，是人类最古老的颜料之一。

10.白土：主要有白垩土（Chalk）和高岭土（Kaolin），白垩土的成份是碳酸钙，由方解石形成的石灰岩，高岭土主要成份是矽酸铝，结晶相当小，二者性质稳定，被大量运用于绘画中。

（二）植物颜料

植物颜料主要是从植物的根茎叶中提取的汁液，加胶或加入淀粉制成色淀，使用时主要的媒介是水，因而又称水色或浅色。

1.藤黄（Gamboge）：是一种**的树脂，来自海藤树，主要产地在中国南部与中南半岛，藤黄具透明感，不易变色，色彩鲜明，是中国画主要颜料。

2.花青（Indigo Blue）：花青为蓝靛所制，蓝靛是植物青色的总称。花青是将蓝靛中的杂质滤除、加胶水研磨而成，具透明性易调色，是中国画普遍惯用的颜料。

3.胭脂（Madder）：又称茜红从茜草提取而来。茜草是一种开红花植物，由它的根部流出的红色汁液制成，颜色深红透明，性质稳定。

4.墨黑：墨可分为松烟墨、油烟墨与漆烟墨。将燃烧的烟黑收集、加胶制成，是中国画最重要的颜料。

（三）金属颜料

金属颜料直接由金属制成，主要是制成箔或粉（泥）运用在绘画上，带有光亮的色彩。

1.金（Gold Au）：金是昂贵金属，天然金由金矿炼制得来，具金**的光泽，永不变质褪色，是中国金碧（青绿）绘画中不可获缺的颜料，在纯金中加入少量的铁或银、铜可制成不同颜色的金箔或金泥，有佛赤金、库金、冷金、水金等。

2.银（Silver Ag）：具银白色泽，韧度大，不透明，但性质不稳，置于空气中会变黑，影响了它的使用性。

（四）动物颜料

1.西洋红：是收集胭脂蚧（Cochineal）或lac贝壳虫的分泌物及尸体制成，约在明末时由西方传入中国，故称西洋红。其色泽鲜艳，具透明性。

2.红珊瑚末：红珊瑚的成份是碳酸钙，是红珊瑚虫的分泌物石化后的形态，颜色从桃红到深红皆有，是昂贵的装饰宝石，中国人也将它制成红色色料。

3.蛤粉：由蛤贝的壳研磨而成，成份是CaCO3碳酸钙。蛤粉质细稳定，是最白的颜料，用途广泛，古代中国称蜃灰，在日本称胡粉。

（五）人工颜料

古代中国随着炼丹术的发展，也制造出一些人工合成的颜料应用于绘画上。

1.铅白（Silver White）：主要成份是盐基性碳酸铅，是将铅片溶于醋酸或碳酸中提取而来。铅白颜色洁白，覆盖力强，自古即是最重要的白色颜料。

2.丹（Minium）：或称铅丹，是将铅以透气法酸化加热烧制而来，色彩鲜艳，是中国最古老的人工颜料。

3.朱（Vermilon）：是一种人工合成朱砂，取水银与硫磺混合加热，将水银中的黑硫酸升华后提炼而来。

4.铅黄（Massicot）：又称密陀僧、黄丹，成份是氧化铅，由铅煅烧而来，颜色有深有浅。

5.铜绿（Verder）：铜绿是醋酸铜晶体，将铜片泡在醋酸中而来，色彩鲜明，是石绿的廉价代替品。

上述这些主要传统中国画颜料，依其色彩（色系）可分为：

红色系：朱砂，赭石，红珊瑚末，胭脂，西洋红，丹，朱，朱磦

**系：藤黄，雄黄，雌黄，土黄，丹黄

蓝（青）色系：鸡冠石，金青金石末，石青，花青

绿色系：石绿，铜绿

白色系：铅白，蛤粉，白垩土，高岭土，银

黑色系:墨

三、传统中国画颜料的特性与表现技巧

传统中国画的颜料来源多样，依其在绘画表现上的特性可分为两大类：

（一）矿物性颜料（石色）：比重重，覆盖性强，不透明，颗粒粗，渗水性差，有天然矿物及金属矿研磨而来的颜料，及人工合成颜料、动物性颜料的珊瑚末与蛤粉。

（二）植物水性颜料（水色）：比重轻，具透明性，颗粒细，渗水性佳，包括从植物提取成的颜料及西洋红。另外朱、赭石二者颗粒细，具透明性，虽来自矿物，在使用上则属水性颜料。

矿物性颜料与植物性颜料特性不同，在绘画的技法上也大不相同。

（一）上色法

矿物性颜料因质重粒粗，无法直接固着于画面，故需兑胶，与胶水调和，藉胶的粘着力固定在画面上，上色需用叠色平涂的方法达到重彩之效，其覆盖性强，色彩鲜明厚实。

植物水性颜料则质轻粒细，只需加入少许的胶水，或直接与水调和即可固着于画面上，颜色直接渗入纸绢的纤维中，渗水性佳，可完全与水融合，具透明性，晕染效果佳，但色感较淡薄。

（二）调色法

矿物性颜料直接由矿石研磨而来，其色彩的深浅由研磨颗粒的粗细决定，颗粒粗则颜色深，颗粒细则颜色浅，颜色的深浅在制色时即已决定；而植物性颜料则可直接加入水，用水稀释自由调出深浅浓淡的色彩变化。

（三）混色法

矿物性颜料因颜色深浅不同颗粒就不同，每种颜色的矿石不同，比重也就不同，在颗粒比重的差异下，难以自由混色，一般用色与色重叠的方法调出中间色、二次色，而植物水性颜料颗粒比重相近，故可自由相互混合调出丰富的中间色。

（四）颜色的褪色

矿物性颜料来自大自然矿石与金属，一般成为无机性颜料；植物性颜料来自有生命的动、植物，属有机性颜料。无机性颜料惰性佳，不会褪色；而有机性颜料惰性差，时间久或受阳光照射后即褪色消失。这种现象也是造成现存许多中国画只剩墨色、少见色彩的原因之一。

（五）颜色的变色

一般植物性颜料会变淡或消失。变色主要发生在矿物性颜料，尤其是含铅、银、硫、铜成份的颜料，因这些成份性质不稳，时间久即起化学变化而改变颜色，如：

1. 铅白：因铅不稳定，会与空气中的氧或硫起化学变化，颜色由白变黑。与朱砂调色的结果，时间一久即由粉白色变成黑色，敦煌壁画中的人物或白色动物变黑即因此造成。

2. 朱、丹、黄丹：这些颜色由铅制成，故经久亦变成黑色。

3. 石绿、石青：原料是含铜的蓝铜矿，故忌与含硫的颜料相混。其成分是Cu(OH)2或CuCO3，遇火或加热会分解成CuO和CO2（碳酸气）或H2O水蒸气而变成黑色，这也是中国许多道观庙宇壁画变黑的原因之一。

（六）方便性

矿物性颜料许多来自宝石性的矿物或贵重金属，制工费时，价格昂贵，不易获得。植物性颜料来源较普遍，价格较便宜，使用上也较方便。

上述矿物性颜料与植物性颜料的差异，也直接影响了中国画的色彩表现与发展。

四、中国画颜料的发展

（一）上古～魏晋——矿物颜料

中国画的色彩可上溯到新石器时期，在一些彩陶上有色彩平涂的几何图形，经分析颜料来自天然的土质及矿物，有赤铁矿（赭色）、黄土及骨黑、石灰白等色，中国最早关于工艺著作的《周礼·考工记》即记载着设色之工的画工、缋（绘）工等五种，也出现〔掌凡金玉锡石丹青之戒令〕，〔丹青〕一词的出现证明当时使用的颜料与色彩，〔丹〕指朱砂，〔青〕指石青，皆是矿物色。而从秦朝咸阳遗址发现的秦氏壁画残片来看，壁画保留着明亮的色彩，颜色有黑、赭黄、大红、朱红、石青、石绿等，用得即是赤铁矿、朱砂、石青等矿物颜料。

1970年长沙马王堆1号汉墓T形帛画出土，其颜色与造型是代表中国早期绘画之最佳范例，据分析帛画〔先用淡墨起稿，然后设色，最后勾墨线。主要的颜色有矿物色——朱砂、土红、银粉、动物色的蛤粉，及植物色的青黛、藤黄。帛画色彩以矿物颜料为主，朱砂是最主要的颜色，采用平涂的设色方法。〕

魏晋时期可说是中国画的成熟期，谢赫说〔古画皆略，至协始精〕，中国画的表现形式至此已完成，对于魏晋的中国画，米芾曾用〔笔采生动〕加以形容，〔采〕的意义包括二项，一是绘画材料的颜料，一是指绘画上的赋彩。

1980年在山西太原挖掘的南北朝东安王娄睿墓室，其中的大量壁画经研究是先用淡墨勾底稿，在施薄色晕染，颜料有朱砂、土黄、石青、石绿、赭石等矿物颜料，上色方法除平涂外，也有晕染的方式，虽只是薄施浅染，说明了当时在制作颜料技术的进步，已能研磨出质地细致的矿物色。

顾恺之在其《画云台山记》中记载：

清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日，……衣服彩色殊鲜微，……东西丹砂绝萼及荫。

这段记载虽只是个画稿蓝图，也不见真迹，但文中的颜料与色彩的应用之精细描述，说明魏晋南北朝绘画中原本土的重彩风格，

魏晋南北朝正是印度的芨多时期（Gupta periods）是印度古典主义艺术的黄金时期，随着佛教的向外传播当时印度绘画风格也随之传入中国，芨多绘画色彩丰富鲜明，直接影响了古丝路上的佛教石窟壁画，克孜尔石窟、库木吐拉石窟、柏孜克里特石窟、敦煌石窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟等，这些石窟出现了大红、大绿、蓝色、黑色、白色等色彩鲜明、对比强烈的壁画。晚期用金泥描绘，金箔贴金、堆金的手法也普遍应用，被泛称为「西域画风」或「西域风格」。

透过现代科学技术的分析，可得知这些壁画的色彩。大陆周国信先生仔细分析敦煌莫高窟的壁画发现：壁画中的绿色是石绿与绿铜矿，蓝色是石青（蓝铜矿）与青金石，红色的颜料有铅丹、朱砂和土红，铅丹最普遍。而在蓝色颜料中，尚未发现有机蓝色颜料（植物性颜料）。

炳灵寺169号的西秦石窟，保存完整色彩鲜明，经现代分析结果，常见的颜料有白（石膏、硬石膏，涂地白色成份中有石英、云母、方解石、长石等）、红、紫红（氧化铁）、赭、青（青金石）、绿（绿铜矿）、黑（PbO2）、金黄（金）、棕（辰砂），其中可能亦有使用有机颜料（植物性颜料），但已褪色消失。

新疆拜城县东南的克孜尔石窟是「西域风格」壁画最具代表性者。1980年在清理第19窟时发现一块研磨颜料用的石板，证明矿石经研磨后在石板上加水、胶作进一步研制，调配成绘画颜料。现在在克孜尔石窟文物陈列馆中还展示着一小包蓝色矿物颜料，是在清理石窟时为当时画家剩留下来的颜料，经分析确定是青金石末。

从上述中不管是传统的中原（本土）颜料风格，或是外来（西域）风格的中国画，矿物颜料即代表了当时的绘画色彩，姚最在其著《续画品录》的序言中第一句就说「夫丹青妙极，未易尽言」，直接用「丹青」一词来代表绘画。

魏晋时期对矿物性颜料制作技术的精进与表现，说明了当时中国画的颜料色系已基本齐全，能满足画家创作的色彩需求，为谢赫提出「随类赋彩」的理论，有了充分的条件。

中国画泛指中国绘画，它与西方绘画不同，更为注重的是意境，人们都说，欣赏中国画其实就是在看故事，画家通过那么一幅画展示出来的是很多意思，或高山，或流水，或草木，或飞禽走兽，等等，各种色彩的搭配与协调，构成了泼墨重彩的画作，传达出另一番风景。从战国时期的帛画开始起算，作为国粹之一的中国画已经有了两千多年的历史，可若是要从原始岩画就开始考究，那么中国画已经经过了五千多年的洗礼。这是怎样的文化瑰宝啊！中国画在用色方面很是讲究，它不会简单地只是用某一种纯色，但也不会乱七八糟地使用各种彩虹色，不求斑斓，但求绚烂。而之所以会出现这种情况，其实跟中国的文化传统有关，华夏民族骨子里流动着的是低调却也张扬的血液，这种传承数千年的民族精神在中国画中就有很好的体现。也正是由于中国画这另类的用色之道，借色彩的完美配置表达各种藏于画家心中的感情，注重色彩却不限于色彩，所以它才可以历经这么多年的风霜雨雪，今天才会在世界画廊中发出振聋发聩的声音。

中国画能够绵延千年不绝，经历各种各样的战争与灾害还能呈现在今人的面前，这是一个了不起的伟大。不仅我们国人对中国画有着深刻的感情，外国友人对它也是充满了赞赏与崇拜之情。对于中国画中色彩的运用，一直就是大家甚为重视的关注点，毕竟这种搭配不是随便就能够做好的，它有属于自己的特色，有不同于他物的特点。仔细研究中国画，我们其实也能发现中国画的用色特点。首先最明显的就是它鲜明的艺术特点，这与中国画的用色之道有关，先设色，后来才有水墨，而在设色中也是先有重彩，后有淡彩。换言之，画家在绘画时，不是为了画画而画，更为注重的是突出它的艺术特点，打开一幅中国画，迎面扑来的艺术气息就足以说明这个问题。还有，中国画特别讲究平稳沉和，它在用色方面力求各种色彩的和谐搭配，纵观任何一幅中国画，我们都能发现它在色彩方面不会有一些突兀现象，给人的感觉就是浑然天成，不会出现那种刺激性的视觉冲击。

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