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写生是艺术创作中必不可少的手段。自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节

色彩风景写生

是训练色彩感觉

把握色彩变化规律和色彩要素

感受自然界美的最有效方法之一

?一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。

三 原 色

绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。

注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，

要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。

色 相

是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明 度

是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯 度

指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）

同 类 色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如**中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。?

对? 比? 色

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

互 补 色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

色彩风景主要是测试美术高考生对自然景物的色彩感受能力、表现能力、物体的造型能力和空间表现能力等。色彩风景考试通常是默写的，一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。只要训练得法，色彩风景画可以在相对较短的时间里取得很大的提高。色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。

精选作品赏析

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创意美术点评的专业术语有哪些？

学摄影40个专业术语大全

光圈

光圈是镜头内的一个孔，可以控制通过镜头的通光量，用F数值来表示光圈大小，光圈控制相机的进光量，(影响画面的亮度)，光圈控制景深(背景虚化程度)。

●F后面的数值越小，光圈越大，进光量越多，画面越亮，背景虚化越强，背景越模糊。

●F后面的数值越大，光圈越小，进光量越少，画面越暗，背景虚化越弱，越清晰。

景深

当镜头对着被摄物体时，被摄物体与其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围我们将其称为“景深”因景深范围内的画面清晰程度不一样，所以景深又被分为深景深、浅景深。

●深景深，背景清晰;浅景深，背景模糊。

●光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。

●焦距越长，景深越浅;焦距越短，景深越深。

噪点

光线作为接收信号接收，在输出过程中产生的图像中粗糙的部分。这些粗糙的部分就是一些小糙点，被称为“噪点”，IS0设置的太高时，拍摄的照片会有噪点。

焦距

焦距就是单反相机镜头上的数字标识，通常用mm来表示，例如:35mm/50mm/18-200mm/50-250mm等焦距的范围(焦段)决定了相机的取景范围，不同焦距的镜头，能拍摄不同的视野范围的画面。

●焦距的数字越小，表示单反相机的焦距越短，拍摄的视角越广，取景的范围也越广阔，反之则相反。

白平衡

白平衡是相机控制色彩的一个重要的参数。我们日常用的灯颜色都不一样，不同时间光线环境也不同。相机白平衡设置是为了:①还原真实的色彩②调节画面冷暖色调。

●想要偏黄暖色调时，调高色温K值。

●想要偏蓝冷色调时，调低色温K值。

快门

快门是相机里面控制曝光时间的装置，主要的作用是控制进光量，影响照片的曝光。

●快门数值越小，快门速度越快，进光量越少，照片越暗。

●快门数值越大，快门速度越慢，进光量越多，照片越亮。

高速快门:例如:1/1000s、1/2000s等数值小；低速快门:例如:1s、1/2s、1/8s1/30s等数值大。

感光度

又称为IS0值，是衡量底片对于光的灵敏程度，感光度控制画面亮度，感光度影响照片画质。

●ISO感光度数值越高，画面越亮，画质越粗糙。

●ISO感光度数值越低，画面越暗，画质越清晰。

曝光补偿

是一种曝光控制方法，如果拍出的画面太亮或太暗，可以通过调整曝光补偿达到想要的明暗效果，相机中曝光补偿单位用EV表示。

●若环境光源偏暗，可增加曝光值(如调整为+1EV+2EV)可拍出亮度正常的照片。

●若环境光源偏亮，可减少曝光值(如调整为-1EV、-2EV)防止曝光过度，保留画面细节。

B门

B门是一种完全由摄影者所控制的快门释放方式，快门时间长短完全由摄影者按下快门门的时间长短来决定，因此也称为“手控快门”。只要按下快门按钮或用快门线按下按钮时，相机上的“B”设置就会使快门保持打开状态，一般搭配三脚架或快门键使用。

全画幅/半画幅

主要是感光元件的尺寸不同:全画幅的感光元件尺寸为36*24mm，半画幅相机的尺寸为22.7*15.5mm机身大小不同:由于感光元件的尺寸不同，一般情况下，全画幅相机要比半画幅相机更大。

照片格式

jpg被称为有损压缩格式。jpg格式是一种很常用的图像存储压缩格式，文件较小，画质较差raw被称为无损压缩格式。文件是指相机获得的图像信息没有经过任何处理，画面的细节很好的被保留下来的原始图像，文件较大，画质较好。

景深

当镜头对着被摄物体时，被摄物体与其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围我们将其称为“景深”。因景深范围内的画面清晰程度不一样，所以景深又被分为深景深、浅景深。

●深景深，背景清晰;浅景深，背景模糊。

●光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。

●焦距越长，景深越浅;焦距越短，景深越深。

拍摄模式

S/TV。光圈优先模式(A/AV)。需手动控制光圈，其他参数相机会自动调整。可以拍摄大部分的摄影题材。

AV/A。快门优先模式(S/TV)。可以手动控制快门]速度，光圈由相机自动调节。ISO可手动可自动。

AUTO。自动模式(AUTO)。曝光参数由相机控制全自动化操作。

P。程序自动模式(P)。“半自动”的模式。除了光圈和快门的参数，其他都可以调节。

M。手动模式(M)。手动控制曝光参数(光圈、快门、感光度等)，全手动化操作复杂。

AEL。自动曝光控制锁。依靠这个功能，对拍摄时需要正确曝光的部分如人脸进行点测光，半按快门确定曝光和对焦，按下锁定键，相机就会锁定曝光。

镜头分类

标准焦距镜头

▼特点:(50mm)左右的镜头被称为标准焦距，最接近人眼看到的视觉范围，视觉冲击不够强，所以拍景色不如广角镜头给人的震撼感。

▼适合场景:拍人像。

定焦镜头

▼特点:不可以变换焦距，恒定只有一一个焦距。例如50mmf1.8(小痰盂)就是50焦段的定焦镜头。

变焦镜头

▼特点:镜头可以转动变换焦距，例如24-105mm或者18-200mm等，具有两个数字的都是变焦镜头。

广角镜头

▼特点:通常我们把焦距在(17mm至35mm)的镜头称为广角镜头，视角大，能拍到更大面积的画面。使得画面更震撼，因此适合拍摄风景，如果拍摄近距离的画面会使对象被“放大”广角镜头还会使画面发生”透视畸变"。

▼适合场景:风景、大合照。

长焦镜头

▼特点:85mm以上基本属于偏长焦，100mm为长焦镜头，长焦镜头能够让我们拍到更远处的主体，同时由于长焦距带来的透视作更容易虚化背景。70-200mm、70-300mm100-400mm

▼适合场景:远景。

微距镜头

▼特点:微距镜头的焦段分为60mm、100mm、200mm,适合近距离拍摄的物体。

▼适合场景:细微的物体，如花卉、昆虫等。

光线

顺光。光源和被摄物体是面对面的，拍摄者是背对光源的，光线直接照射在被摄物体上的光，叫散光。

逆光。是指从被拍摄主体的后面正对镜头照射来的光线称为逆光，是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照。

侧光。光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。利用侧光拍摄，可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果，使画面表现得非常有质感。

顶光。是指从被摄主体的顶部向被摄主体照射的光线，与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线通常，顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄主体顶部细节的时候使用。

散光。阴天下雨或是在室内没有太阳光照射下拍摄，叫散光，散光比较温和，层次细腻，拍出的人物更柔和。

1、构图：

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

2、轮廓：

指绘画中界定描绘对象形状大小、粗细、高低等基本范围的边缘线。轮廓是绘画中的基础步骤，也是一幅画最基本的起始构图，是非常重要的，关系着作品的成败

3、黄金分割

黄金分割也称为黄金率，黄金比例。是一种有固定比例关系的分割方法，具体为在一线段上，线段总长与较长线段的比等于较长线段与较短线段的比。绘画中，常常遵循这个比例把线段分割成相应的短段，从而形成最佳的艺术效果。

4、透视法：

几何透视法产于数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象来表现物体的立体感。

扩展资料

透视画法提供了一种对物体或景色的三维视角，以及形象的思维方式。一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

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