平面设计之形设计？

现代设计的关键词中离不开“几何化”这一关键特点，从具象到抽象、从装饰到实用，这是设计理念的不断演变历程，这一历程中，几何化扮演了不可替代的作用，仔细观察今天我们身边的一切，不论是建筑还是家具、以及电子产品或交通工具，其造型的特点都可以归咎为一点：“几何化”，那么字体设计也不例外，从包豪斯时代，设计师就开始探索将字体设计的越来越几何化，去除多余的细节和装饰： 几何化的设计理念一直影响到今天，事实上，我们今天多看到的绝大多数设计作品，都离不开几何化的影子，字体设计也不例外，比如汉字中的黑体就是汉字几何化的代表，但早期的黑体依然保留了一定汉字的书写性特点，后续出现的黑体进一步削弱了书写性，使字体的几何化特点更加明显；不仅如此，就连许多设计大师也钟爱使用几何造字的方式去设计作品，我们来看一些例子： 台湾设计师 Lai Chu-hsiu 作品

王志弘作品 王志弘作品 日本 tegusu 设计事务所作品

三木健作品 曾国展作品

看了这些大师的作品，你是不是也迫不及待的想学习一下如何设计几何字体呢？本篇我要讲的几个案例，是在不影响字体识别性的基础上，把字体最大限度的几何化，这种方法设计出来的字体，具有强烈的个性，也有很强的形式感和现代感，同时，通过对几何造字法的学习，让你学会如何去归纳和重组，用整体的眼光去观察，这是做字体设计必不可少的一种能力。

01Sugar-coated shells糖 衣 炮 弹— 在做字之前我们使用矩形工具+直线工具，画出四个米字格作为辅助参考，这次我们同时在米字格内打出糖衣炮弹这四个字作为结构的参照。

做完这一步之后，我们就开始了观察和思考归纳的环节，需要注意的是，在用几何造字法做字时，整体的思维非常重要，在观察字体时，不要着眼于字体局部的某一个笔画，而是用整体的眼光去观察字形特征，找到适合的几何形去替代原有的字体笔画，当我们运用这种思维方式去观察字体时，就会发现糖字的米字旁, 可以归纳为上下两个三角形加中间一个长方矩形，如图：

沿着同样的思路，我们可以把“糖”字的右半边也用几何形归纳出来： 在归纳的时候，我们要用做减法的思路，尽量用最少的几何形去把字体表达出来，譬如唐字中间那部分笔画很复杂，我们经过归纳只用了两个矩形，这样不但加强了字体的形式感，同时也不影响字体的识别性，这就是是设计的巧妙之处，设计师唯有经过思考，才能有此创造；将笔画做几何归纳之后，再将其组合在一起，并做细微调整，加入一些细节，让字看上去更加的舒适：

园林绿化的作用-园林景观设计理念

请问下图的这个叫设计叫什么名字？是谁设计的？这个设计称作几何插画，是由AndyGilmore设计的，他是一个插图画家，设计师和音乐家，他采用图像和图形的结合以及混合模式的应用，创造出惊人的设计作品。他的客户包括：新的纽约时报、foursquareoutwear、seedmagazine、thewebbyawards等。你可以在AndyGilmore的色彩几何世界寻找到视觉的震撼,迷幻的色彩几何,简单却又充满逻辑。插画分为哪几种类型

插画风格大概可以分为以下几种：

1.日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2.欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3.中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4.Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5.扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6.诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

园林绿化的作用-园林景观设计理念

　要做好园林绿化工作，首先要因地制宜，逐步引入适应当地气候环境的园林绿化植物，乔、灌、花、草有机搭配，合理布局，并依据园林种植设计的目的和要求，加以合理的搭配，创造出良好的园林绿化景观，最大限度地发挥园林绿地的综合功能。

　一、园林绿化的景观功能与作用

　通常来说，园林绿化既能优化环境、空气还可以为人们提供良好的文化、休闲娱乐活动场所，同时也符合景观的空间构成、艺术构图的需要，在园林空间艺术表现中具有突出的作用。与山、水、建筑其他园林要素相比，园林绿化造景优点很多，主要包括：

　1)造价低;

　2)建设的时间短;

　3)能保持原有景区风格不被破坏。

　在实际过程中其可以起到降低气温、调节湿度、遮阳防晒、防风抗风、减弱噪声和有害折射、滞尘防污染、净化空气、提高大气层中含氧的元素等等重大作用，从而改善和提高生态环境质量。另外，园林绿化还能很好地起到分隔室内外空间的作用，使空间?隔而不断?，既满足了人们生活上私密性的要求，又满足了其社会性的公共景观要求。合理配置植物，营造?春花、夏荫、秋实、冬青?的四季景观，可令人们赏心悦目，享受大自然给予的一切。

　二、园林绿化景观的规划设计理念

　2.1 统一规划，合理布局

　绿地种类多：有城市绿地、小区中心绿地、专用绿地、道路绿地、宅旁和院落绿地、街头绿地等，且规模不一、功能各异。在进行绿化景观规划设计时，应统一考虑地块整体设计定位的前提下，根据使用度高与功能性强要求，合理协调配置绿化景观，以形成一个完整的景观绿化体系。

　2.2 因地制宜，合理利用

　所谓合理利用就是要最大程度利用原有地形地貌，并适当保留原有的树木，特别是古树名木及成年树木，这样不仅可以减少资金的投入，而且显得更加亲近自然。在园林植物的选择上，要以乡土植物为主，适当选择一些外地植物，以丰富品种结构。

　2.3 以人为本，科学设计

　绿化景观的规划设计要充分考虑居民对通风、光线、日照的需求。要在绿地系统中形成开放性格局，使人们休闲、运动、交流等活动能融合在园林绿化景观中，可以随时随地享受到阳光雨露、鸟语花香，营造出一个优美、安全、舒适的生活空间。

　2.4 融合生态理念

　要运用植物造景的艺术手法，营造复式种植结构，增加园林绿化量;还可利用藤木植物如炮仗花、爬墙虎、常春藤、紫藤、凌霄、绿萝等攀爬建筑物、小品、花架、结构上来弱化建筑形体生硬的几何线条，增加空间的绿化、美化和彩化效果;有条件的小区，可以建造屋顶花园，提高生态效果，提倡低碳环保。

　2.5 设计手法自然

　绿化景观的规划设计除了满足视觉效果外，还应营造其他感官效果，如通过合理的植物布局，招鸟引虫，营造清脆的鸟鸣声、树木的沙沙声、昆虫的呢喃声。要依据整个地块规划的中轴线和园路、曲径布设植物景观，以花境、组合的设计手法使各个植景群随园路的开合间隔变化，步移景异，避免同一景观给人造成视觉上的疲倦感。

　三、园林绿化在景观设计中的应用

　园林绿化在植物的选择上以乔木、灌木、地被、草坪为主，多种元素的组合搭配增加了绿化空间层次结构，使植物不同类型间优缺互补，达到相对稳定的园林覆盖层，创造丰富的人工植物群落。空间层次结构是怎样在景观格局中体现的，如大树与矮绿篱配植，大树显得更高大，矮绿篱则更小巧可爱;曲线体与直线体组织在一起，直线体显得更加纤细尖锐和端庄敏捷，曲线体则更丰满柔和，生机勃勃。在布局上要有疏密之分，在体量上要有大小之别，竖向上要有高低之差。在层次上既要上下考虑，又要左右配合。植物立体景观布局时，虽考虑对比变化，和谐统一也不容忽视。观赏者随着视线的移动，达到步移景异效果的同时，又要自然而然地进入预设的空间序列，而不感到突兀。

　在实际设计中，植物的材料和肌理也是主要因素，不同的材料，其肌理也不同。在造型艺术中，肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。一般来说，植物树形有圆形、圆柱形、垂枝形、尖塔形、卵形等，在立体布局群体景观时，应注意树形结构间的对比调和以及轮廓人际线的`变化，才能构成优美的图画。利用植物的各种自然特征，如色彩、形态、大小、质地、季相变化等，本身就可以构成各种各样的自然空间，再根据园林中各种功能的需要，与小品、山石、地形等的结合，更能够创造出丰富多变的立体空间视觉效果。

　在一定区域范围内，人的视线如果高于四周的植物，设计师可以用低矮的灌木、地被植物、草木花卉、草坪等元素设计出开敞空间。开放式绿地、城市公园等开敞型空间就是利用视线通透、视野开阔来达到净化都市人心灵空间的效果。又如，从公园的入口进入另一个区域，设计师常常会在开敞入口的某一朝向用植物或小品来阻挡人们的视线，待人们绕过障碍景物，进入另一个空间就会有另一种心境，豁然开朗。用植物封闭垂直面，开敞顶平面，就形成了立体的垂直空间。这种半开敞空间的封闭面能够抑制人们的视线，从而引导空间的方向，达到?障景?的效果。分枝点较低、树冠紧凑的中小乔木形成的树列，修剪整齐的绿篱都可以构成垂直空间，极易产生?夹景?效果，来突出轴线顶端的景观，狭长的垂直空间可以引导游人的行走路线，对空间端部的景物也起到了遮丑显美、加深空间感的效果。

　景观的空间布局在优化植物配置的同时也要借助地形、山石、小品等园林要素来共同完成。园林中的山石因其具有形式美、意境美和韵味美而富有极高的审美价值，被认为是?立体的画?无声的诗?。在古典园林中，经常可以在庭院的入口、中心等视线集中的地方看到特置的大块独立山石;山石也经常被安置于居住区的入口、公园某一个主景区、草坪的一角或轴线的焦点等地方以形成醒目的点缀之景。低矮的常绿草木植物或宿根花卉则层层叠叠、疏密有致地栽植在山石周围，作为背景烘托或作为前置衬托，形成层次分明、静中有动的园林景观，精巧而耐人寻味，良好的植物景观也恰当地辅助了山石的点景功能。

　在各大城市的景观建设中，都比较注重园林绿化的配置及自我个性的体现。在深圳特区，由于它地处南亚热带季风气候区，生态风景林建设就具有巨大的生物多样性发展潜力。因此，在树种配置原则上，深圳以小群落混交方式为主，因地制宜采取慢生树种与速生、伴生树种相结合，耐阴树种与中、喜光树种相匹配，上层树种与下层树种相配套，生态型树种与景观型树种合理配置，在可能的污染源附近配置相应的抗污染树种，进行施工作业设计。中、远景的生态风景林，一般只突出绿色，不过分追求色彩变化。地处近景的生态风景林，在保持绿色木底的基础上，将利用有关树种的花、叶、果、冠等色彩变化，突出自然美感。对特殊的敏感区域，如重点城区周边和铁路、高速公路及干线道路沿线，则运用大尺度、大色块的手法，采用花、叶富于色彩变化及冠形丰富的树种，来减缓司机的驾驶疲劳，从而减少不必要的事端。

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