画这首唐诗中的景物有什么特点

画

朝代：唐代

作者：王维

原文：

远看山有色,近听水无声.

春去花还在,人来鸟不惊.

译文

远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音.

春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动.

注释

色：颜色,也有景色之意 .

惊：吃惊,害怕.

鉴赏：

　看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声.在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了.而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着.人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走.但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞.全诗读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点.

远看山有色,

远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光.此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之.这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间.取消了浮躁者的欣赏美的资格.在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中.

近听水无声.

源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了.一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美.王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美.有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声.

春去花还在,人来鸟不惊.

花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美.美到极致后,飘然而去.但此中花儿不谢,只因在画中.不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面 .

鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝.徒留下多少悔恨.

诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起.但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西.人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻.

谢朓诗风，以清新、清丽、清俊见称，用字细腻而妍丽工巧。他部分诗歌摹仿谢灵运，如《游山》《游敬亭山》，都是铺排罗列景物。

谢朓亦常描写自轩窗或案头所见的景物，所写山水风景多与都邑建筑物相连，诗中风景出现具画意的平远构图，颇具远近层次。

如《冬日晚郡事隙》依次由门前池、窗外竹而推向窗外的远山平陆，以“上”“际”“中”等词彰显景物之间的方位关系，又能巧用动词“带”字，如“巉岩带远天”“清川带长陌”，突出了巉岩与清川仿佛由笔墨挥洒而生的动态，因此获得“诗中有画”的评价。

其成就：

谢朓诗歌的主要成就是山水诗创作。谢朓以其清逸流丽、工细自然的诗笔，描写了以宣城为中心的皖南山水，对谢灵运以来的山水诗作了新的开拓和发展，给后来的唐诗以良好影响。

谢朓和谢灵运合称“二谢”，都善于模山范水，以山水诗见长，但二人的诗境和诗味却有别。谢灵运的山水诗多少还受玄言诗的影响，总带点玄理，仍然带有一些玄言色彩；谢朓山水诗则抒发了思想感情，玄言诗的影响已被消除殆尽。

谢朓的山水诗把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常通过对景物的描写，表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。

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