没有理想的人不伤心为什么唱没有文化的人

近日随着《乐队的夏天》的结束，关于乐队的浪潮却并没有就此而消失，越来越多的人开始关注到乐队这个群体，不过今年最热门的乐队还要数新裤子了，作为今年《乐队的夏天》的冠军，新裤子在参加完《乐队的夏天》之后也是涨粉无数。彭磊其实并不喜欢《没有理想的人不伤心》，直言这首歌没有音乐性。

近期新裤子乐队也是参加了不少活动，之前还出席了短视频影像节，也接受了记者的专访。

都知道新裤子乐队最受欢迎的一首歌曲就要数《没有理想的人不伤心》，彭磊也坦诚这首歌绝对算是乐队最有流量的歌曲，此前还在《缝纫机乐队》中作为主题曲出现。

但是实际上，彭磊其实并不是多喜欢这首歌曲，早在第一期的节目中，节目组就想要彭磊演唱《没有理想的人不伤心》，他就坚决反对，想要把这首歌留在之后再唱，而在采访中，这一次彭磊也是直言这首歌“没有音乐可言”，歌词方面容易打动人，但是在音乐性上确实没有什么可取的地方。

这一点实际上早在《乐队的夏天》决赛那一天，彭磊就说过这件事情，由于长期不被大众们认可，他想要让更多人认识到新裤子，所以才创作了《没有理想的人不伤心》，正如歌词中的那句话“我也不愿活在地下里”。

在一期幕后花絮里，张亚东与彭磊也有过交谈，彭磊就说过类似于《没有理想的人不伤心》这种歌曲，其实是比较土的，到副歌的时候就踩失真加翻八度嚷嚷，再配上好歌词很快就会有很多人听，此前融合更多音乐类型，加上各种新的音乐形势并没有多少人喜欢。

可以说在《乐队的夏天》里，有关于音乐性、文学性的话题早在节目中就已经讨论过了，此前张亚东在其中一期节目中发飙同样也是因为这一点，当时黑撒乐队的一首《如果这些都可以》让一些乐评人直称其为佳作，但是张亚东很快就给其泼冷水，直言在这首歌中完全听不到音乐，音乐有它自身之美。

这届糊了的乐夏，到底还能赚到钱吗？

《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏2》）第一期播出后，让原本充斥着晒美食、晒娃、晒包的周末朋友圈，硬生生地分成了两派，一派是关于 五条人 的，还有一派是没有五条人的。

而它的热播，也让这个夏天的综艺混战，进一步升级。刚官宣不久的《元气满满的哥哥》凭借录制生图一举跃上热搜榜，而强势播出的《这就是街舞3》也因为王一博过强的业务能力而“持续升温“。

虽说是“前有狼后有虎”， 可《乐夏2》的参赛乐队依然用他们不羁的性格，高质量的音乐，“抓马”的人设牢牢地抓住了人们的眼球。

当人们还在为第一季的彭磊“不加不加就不加“的赤裸发言所着迷的时候，第二季，穿着皮衣花衬衫的五条人临阵换曲，还对马东说“有空给我打电话”，承包了全国人民一整个周末的笑点。

似乎不会有人记得，这个 凭一己之力，活生生拉低了内娱综艺的整体颜值，拉高了参赛选手的平均年龄 ，号称“摇滚大哥”逐梦演艺圈的节目。在第一季第一期刚开播时，惨遭口碑滑铁卢，豆瓣评分仅7.2分。

转战音乐类节目的米未传媒，选择做一档冷门和小众的乐队音乐全新题材的综艺，是一次不小的冒险，尤其还有谭维维等人的《中国乐队》破圈失败在前。

幸运的是，《乐夏1》最终凭借着优质的内容、精良的舞台、逆风翻盘，最后一集播出后，豆瓣评分飙升至8.8分，超过10万人标记“看过”，百度搜索指数一度超过845万。

要知道米未曾经的王牌综艺《奇葩说》，第五季的评分，早已跌至7.4分。

而《乐夏1》的播出，也让原本小众的乐队文化，在3个月内成功“破圈”，走入了大众的视野。

据坊间消息，第一季的冠军， 新裤子乐队 的出场费已高达60万，是录制节目前的数十倍。

同样有翻天覆地变化的还有 click#15 ，一度面临解散的click#15，在录制结束后，微博粉丝暴涨四十倍，整年的档期爆满，不仅有了优渥的收入，还有了非常好的资源和曝光度。

爱奇艺“乐夏系列”的大获成功，让乐队瞬间成为了众平台眼中的“香饽饽”。

同年，优酷也推出了乐队类节目《一起乐队吧》；

腾讯更是“艺高人胆大”， 玩够了男团，厌倦了女团，索性来了一个“乐队+选秀+成团出道”的《明日之子乐团季》。

活生生把曾经摇滚老炮儿的自由不羁，演绎成了摇滚小鲜肉的青春偶像剧。参赛选手清一色的小哥哥，才华横溢，风格多样，既有日系慵懒风，又有韩系大长腿。准备好热血青春的CP剧本的腾讯，就等着屏幕前的少男少女入坑。

谈起华语乐队，可能第一个想到的就是港台乐队。

受西方，尤其是英式摇滚的影响，香港在20世纪70年代末开始，就出现了一些地下摇滚乐队。

到了20世纪80年代，代表了香港乐队巅峰的金属摇滚乐队 Beyond 开始尝试商业化，逐渐走入公众的视野。

凭借着主唱黄家驹的杰出才华，Beyond创造出了一个又一个的香港乐坛神话。至今，《海阔天空》、《光辉岁月》等热门歌曲，还在影响两岸三地一代又一代的年轻人。

和香港的“硬核”摇滚乐队不同，台湾的摇滚乐队加入了更多“流行”歌曲的成分。

台湾的摇滚乐，发源于原住民的民谣和驻台美军的美式摇滚，从20世纪70年代诞生之初，就与台湾的娱乐产业有着千丝万缕的联系，商业化程度十分高。

例如，红了20多年的“宝岛天团级乐队” 五月天 就属于流行摇滚。

五月天被称为追梦者，他们不仅在音乐性上偏流行，在歌词风格上也更脍炙人口。主唱阿信擅长以诗歌化的语言入歌，一来改善了传统摇滚乐独善其身的姿态，二来语言上更唯美，传唱度也更高。

而提起内地摇滚乐队，则要追溯到20世纪80年代末。

1986年，当 崔健 穿着一件大褂，背着一把吉他，两裤脚一高一低，在工人体育馆的“世界和平百年歌星演唱会”怒吼出“一无所有” ，便宣告了中国内地摇滚乐的“呱呱落地”。

那时候的中国青年，憋的太久了。

这首歌曲对年轻一代来说，简直闻所未闻。很快，摇滚乐队犹如雨后春笋般出现。

次年，窦唯等人就组成了 黑豹乐队 ；1988年，丁武、刘义君等成立了 唐朝乐队 ，这也是中国第一支重金属乐队；1989年，高旗成立了 呼吸乐队 。

这几只乐队成为了80年代中国当时摇滚乐的主力，直到今天，依然被尊为中国乐队黄金时代的开拓者。

这场轰轰烈烈的“黄金时代”的巅峰是在1994 年的香港红磡体育馆。

12 月 17 日，被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇及作为嘉宾演出的唐朝乐队参加了“摇滚中国乐势力”演唱会。

近万名香港观众和来自世界各地的媒体，几乎全员陷入了无法自拔的激动情绪，来自北京的乐队给香港带去了最真实的巨大冲击。

随后，港台偶像剧和流行音乐大量涌入内地市场，底子不够深厚的摇滚乐，在冲击之下失去了市场盘。

1995年，唐朝乐队的贝斯手张炬离世；1996年，“黑豹”等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角……

种种原因累加，90年代末，摇滚老炮们逐渐淡出了人们的视野。一批更年轻，风格更多样的新声浪拍岸袭来。

1997年，“北京新声”的概念首次出现，国内出现了第一批独立音乐厂牌。《乐夏1》里的 反光镜 、 新裤子 都是这个时期出来的，同时期比较知名的乐队还有 地下婴儿 、 超级市场 等。他们的风格从朋克到电子，几乎什么样的都有。

但由于内娱的乐队市场一直不太健康；在成长期，正好赶上盗版盛世，各方面的器械、设备都不完全；在市场份额上，又被港台流行乐瓜分走了绝大部分，留给乐队的生存空间少之又少。

那个时候，绝大部分的乐队成员都无法靠演出维持生计。白天上班，晚上排练，周末演出，辛苦维持着开支平衡，是大多数乐队成员的生存状态。

就像彭磊在《乐夏1》中所说， “这么多年过来了，大家都老了，但是大家依然特别平凡。”

曾有着摇滚音乐届“黄埔军校”之称的北京迷笛音乐学校，是摇滚音乐人的朝圣之地。

他们为了自己的音乐梦想只身一人来到这里，住在学校附近破败的树村。后来这里出了很多为人熟知的摇滚乐手，《乐夏1》的反光镜、痛仰和第二季的木马、声音碎片。他们没有钱，只能用最烂的乐器做音乐，就算难得有酒吧演出，赚来的钱也只够兄弟们一顿酒。

如今这个曾聚集了上百个地下乐队的树村早就被拆除，新一代音乐人虽然没有这么苦的经历，但也处境艰难。

click#15就表示，在参加《乐夏》之前，根本没法靠音乐挣到钱，基本靠卖乐器补贴生计。而刺猬乐队的赵子建也一直没有放下程序员的工作，用副业去养活主业，这是他们的常态。

时间来到2013年，移动互联网全面铺开，时代的改变让乐队以非常低的姿态——网络、Live House、音乐节等，慢慢走向大众。

作为青年亚文化的一种，乐队在主流文化和反主流文化的态度之间，在小众和商业化之间徘徊。 而“乐夏”的爆红，可以说是成功地让乐队完成了从徘徊到进击的“商业化收编”。

而这一场综艺“破圈战”的凯旋，并非偶然，而是背后的音乐产业链逐渐成熟的必然趋势：Live house小型演出、音乐节和线上版权分成等系统环环相扣，共同构成了乐队音乐的整体商业生态。

根据道略音乐产业研究院发布的“Live House市场报告”：在2018年，中国Live House参与专场演出独立音乐人已经接近3千个，参与拼盘演出独立音乐人超过5千个，场次将近2万场，观众接近2百万人次。

除了Live House，音乐节的规模也在逐年递增。

据小鹿角智库发布的“中国音乐节市场报告”：在2017年，国内市场就有269个音乐节，2016年、2017年在音乐节出场频率超过5次的音乐人均超过120位，超过10次的音乐人接近30位。

而像摩登天空这样综合性的娱乐公司，可以说是这个利益链条中最为关键的一环。

从1997年创立之初名下只有包括新裤子在内的三支乐队，到今天的旗下拥有100余组乐队及音乐人，出品独立音乐唱片近300张。

这些娱乐公司的出现，解决了从演出内容制作、巡演策划、统筹，到新媒体传播、安保报批等各种问题， 让乐队只需要安心做音乐，就能有舞台唱歌。

环环相扣的“商业化改造”，让乐队这一原本小众的艺术形式得到了最大的助力。

在搭建起一个成熟商业项目的营销体系的同时，帮助乐队触及到更广大的人群，提升更大的商业价值。越来越多的乐队在寻求曝光，寻求“出圈”。

属于乐队的音乐市场，已经成熟，站在金字塔顶端的乐队，正享受着前所未有的巨星的待遇。

80年代初，伴随着改革开放，中国第一批乐队诞生了。

那些被称为中国摇滚光辉岁月的乐坛领袖们，崔健、丁武、窦唯、高旗、许巍、郑钧、张楚、何勇?以及他们背后的乐队——鲍家街 43 号、黑豹、唐朝、零点、轮回、超载等等。

他们自由、叛逆、真实，用最有力量的声音，唤醒了那时的中国青年，扛起了那一整代年轻人精神启蒙的重任。

“一代人终将老去，但总有人正年轻。” 曾经的歌手已远去，但新的乐队依然在唱着，舞台下依然有人送上掌声。

一代人有一代人的使命，正如黄金一代的乐队需要喊醒中国青年，今时今日的乐队也有属于他们的命题。

如何在滚滚而来的商业化进程中，在资本的裹挟之下，保持独立、保持摇滚精神、不断尝试在作品里融入更多的人文精神，是时代交给他们的试卷。

乐夏半决赛请回了冠军新裤子组合，作为第一季乐夏后在商业上最成功的乐队，彭磊这次和乐队们说了一句大实话：“只要是放松的表现好自己，之后大家都会赚到钱的。”

然而事实上低开高走，乐队涨粉，人人传唱《生活因你而火热》的情况不太一样，乐夏高开低走，槽点满满，人设崩塌，到现在几乎没有留下一首高传唱度的金曲。

除了人气已经超越节目组的五条人，目前为止其他乐队接到的广告基本围绕优酸乳、宝马、自如、贝壳、京东……等乐夏赞助商。

而从目前已经播到半决赛的数据和口碑情况看，乐夏基本上是已经糊了，恐怕很难有哪只乐队能像新裤子一样走上综艺乐队之路。

但在我看来，这也未尝不是一件好事。

01

乐夏后的新裤子

2019年8月10日，乐夏第一季结束，新裤子不负众望拿到了hot5第一名，毒辣幽默的彭言彭语深入人心，彭磊说，自己今后再也不要参加综艺了。

但那之后等待他们的是一个异常疲惫但“钱途美好”的演出之旅，从遍布全国的音乐节、乐夏各种赞助商的专场、到公司内部年会、嫣然慈善跨年、再到奇葩说、湖南卫视跨年、歌手、乘风破浪的姐姐……

曾经发微博说要远离独立音乐的禁区，城乡结合部湖南卫视的彭磊这一年来出入长沙之频繁，就像是在这里安了家。

他们还第一次接到了数不清的广告拍摄，keep、宜家、雀巢咖啡、雪碧、宝马、浦发银行信用卡……第一次按照广告剧本演戏的三个人在镜头前总是有些拘谨，甚至贡献了不少失败尴尬的表情管理。

从京东版的《生活因你而火热》、代言雪碧的《渴不停》、乐堡啤酒的《voyage》到宜家《别再问我为什么长大》、万科的《就是不妥协斯基》……

乐夏结束后的这一年，新裤子创作了大量的商业广告歌曲，而真正属于他们自己的歌，只有一首《有空地的地方，就有人跳舞》，那是彭磊在不能出门的疫情期间写出来的。

没有新歌的新裤子在舞台上把那些观众喜欢的老歌唱了很多很多遍，因为除了《生活因你而火热》《没有理想的人不伤心》《艾瑞巴蒂》这几首歌大合唱歌曲，台下的大部分乐迷并没听过他们其他的歌。

而在乐夏之外的那些综艺上，从改歌词到为了配合综艺节目调性的各种改编，时常呈现出令人尴尬的舞台效果。

在乘风破浪的姐姐中，这种尴尬几乎到达的极致：几乎被改成啦啦队歌曲的龙虎人丹；众人齐开麦，“那些为了理想的战斗也不过是为了爱”的《不伤心》；还有人手一把乐器的《别在问我什么是迪斯科+手扶拖拉斯基》。

当我们一面为新裤子终于站在主流大众面前赚到了钱而欢欣鼓舞，一面也看到这一年来，他们离曾经乐夏里那个叛逆不羁毒舌有趣的乐队渐行渐远，彭磊也终于坦诚地承认，现在终于明白，做音乐的收入还不如小综艺艺人。

每次讨论类似的话题，我总会收到一些不屑一顾的谩骂。内容大概是乐队也要赚钱养家。事实上我从来不反对乐队赚钱，但乐队赚的钱其实最终是要乐迷群体来买单的，他们的作品应该经得起乐迷的买单。

作为乐迷，应该有擦亮眼睛，为好的音乐买单的能力，你们把钱花在买好的音乐上，市场才会更健康。在某种程度上，乐夏摧毁了独立音乐人和乐迷之间的这种平等的关系，用综艺造星的方式打造出了流量下的摇滚乐。

02

那些没上乐夏的乐队怎么办

乐夏半决赛给我留下印象最深刻的一个镜头，是大波浪前采时李剑推开家门，镜头滑到卧室的那一刻。

那些曾经出现在镜头中，密密麻麻的乐器和电脑原来并不在一个独立的工作空间，它们就摆在李剑的卧室里，而他自己的床，窄窄的，放在房间的角落，占了不到三分之一的房间。

李剑说他已经在这里住了十年。镜头前的他坐在自己的床上，就像他自己那个小世界的国王，没有一丝局促，他的理想世界就是在这里安安静静的做自己的音乐。

这好像很难想象，大波浪那些时髦的歌、那些舞台上精彩绝伦的改编，都是在这样小小的房间里完成的，但又完全可以理解，因为那个小房间就完全是他的世界。

其实比起那些买飞机游轮的玩笑，也许乐夏最大的作用只是帮那些有才华的音乐人换个稍微大一点的房子。而他们最可爱的一面，是自己就算住在五平米的出住屋里喝着速溶咖啡，也唱着快乐的歌，从不在台上说一个“惨”字。

从这个意义上讲，乐夏的造星方式，确实把一些好的独立音乐作品带到了大众面前，给了这些音乐人更体面的生活。但问题是那些没有参加乐夏的乐队要怎么办？

乐夏在捧红了一众乐队的同时，也以是否参与过综艺节目的划分标准，让参赛乐队在无形中瓜分走了更多的市场。从每个乐迷都切身体会到的票价上涨、一票难求到这两年遍地开花的以乐夏乐队为主的音乐节阵容。

乐夏在让一部分乐队过上好日子的同时，也无形中挤占了那些不上乐夏的乐队的生存空间，在独立音乐市场的蛋糕还没有做大之前，就抢先消耗了过多的养分。长此以往，当综艺节目和一家独大的大厂牌控制了市场，新生职业乐队的自由空间就会变得越来越小。

03

乐夏不应该是独立音乐唯一的出口

从野孩子到mandarin，乐夏第二季乐队的年龄跨度非常大，几乎涵盖了中国乐队二十多年里不同代际的乐队，在这个节目中，有很多老乐队表达了对新乐队的羡慕：

接受过非常良好而系统的音乐专业训练，有钱买高质量的好设备，全国都有了比较完善的livehouse……

这其中还有一点就是，有了乐夏。乐夏第一次让很多独立音乐人意识到，原来一档综艺节目的真的可以在一两个月之间累计起自己十年、二十年的创作和巡演都达不到的人气和粉丝。

但其实这种操作模式在商业化程度更高的流行歌曲行业早就已经普及开来，上综艺早已经成为流行歌手和唱片公司习以为常的一种打歌方式。本质上说，上综艺其实是整个音乐产业商业链条中的一环，一味追求综艺摒弃其商业属性几乎是不可能的。

（注意看这张图，彭磊的原话是：每个来这的乐队，其实目的都很简单。心虚的节目组做字幕时候丢掉了“目的”二字。）

但当把同样的模式套到追求个性实验和真实情感表达的独立音乐身上时，商业生产制作的那种精致、娱乐、甚至是虚假的工业化生产套路必然就会与独立音乐的精神内核发生冲突。

如果说乐夏第一季一切都尚在摸索中，并且没有被众多怀着商业目的的人盯住，这种冲突的表现还不是很明显，那么第二季中的种种槽点，其实很多都是突然走入商业链条后的不适应带来的。

这个问题不是乐队们在镜头前你好我好大家好和节目组自以为聪明的给观众上课就能消解的，它实际需要的是节目组在幕后付出更大的努力，去平衡节目的商业价值和内容制作，而不是把大家的质疑形容为大众舆论倾向于接受简单的答案。

（这段看似非常有道理的话如果从旁观者嘴里说出来是很正常的，但作为米未的创始人，节目组的高层，如果说马东自己都说不清楚那些肯定是对还是错，那这扑朔迷离的故事还有谁能说得清楚呢？）

其实作为国内首档以乐队为题材的综艺节目，乐夏存在很多不足是正常的，因为目前整个这个题材的综艺作品都不成熟。对比看到乐夏播出后的成绩如法炮制的《一起乐队吧》和《我们的乐队》就能看出各种问题，毕竟相比之下，乐夏至少可以让你坚持看完。

乐夏不应该成为独立音乐的唯一出口，这句话并不是针对乐夏的，而是只有独立音乐走出来的渠道完善了，让乐队们除了上综艺有了更多可以展现自我的出口，获得更多的推荐和资源，独立音乐市场才能健康的发展下去。

乐夏虽然办糊了，却给大家都提了个醒，推动更多人去思考独立音乐题材的综艺节目到底应该怎么做，怎么去平衡商业和内容质量，而综艺之外，乐队是否还有其他的可能性？那些爆火的综艺乐队能否继续坚持做自己喜欢的事情来赚钱？

这些问题的答案非常复杂，它不光关乎于音乐市场，甚至关乎于一代人的音乐审美，也许这需要很长很长的时间，很多很多人来回答，但我总还在期待着，它的未来是美好的。

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