F大调第六号交响曲《田园》的生命乐章的伟大漫步

贝多芬的交响曲尾奏一般都有着极其辉煌的高潮提升，“反复主题”成为其固定的格式，而他在缓慢乐章的表现上更传达出一种神秘的飘扬。第6号交响曲《田园》，就是上述音乐特征的绝对体现。这是贝多芬在完全失聪的情况下对大自然依恋的表达，被誉为“生命乐章的伟大漫步”。哥伦比亚交响乐团1958年创建干洛杉矶郊区，当时82岁高龄的大指挥家瓦尔特为表达他对新兴录音工业的支持，他与这个他一手筹建的乐团一起为 CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片。

从这部《田园交响曲》中，我们可以非常明显的感觉到作曲家对于幸福的爱情生活、对于纯朴的民风、对于美妙无比的大自然是如此的热爱！是啊，虽然贝多芬依然在和耳聋疾病作着不断的斗争，但是当时安逸的生活、美妙的爱情依然围绕着他，出于一种对人生追求自然的天性，乐圣创作了这部作品。虽然缺乏《第三交响曲》的英雄气概、《第四交响曲》的热情如火，也没有《第五交响曲》中的强烈旋律对比，但《第六交响曲》似乎用大交响的方式在向我们讲述最平凡的景色和最朴实的生活。其实在贝多芬的创作随笔当中，对于这部作品的创作思路有非常明确的记载——这就是一部反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。

贝多芬田园交响曲赏析?

例如贝多芬的《田园交响曲》，总体上是优美的，故题名“田园”，但其第四乐章“暴风雨”却呈现出了崇高：弦乐组的小提琴急速地奏出阵阵雨声和狂风的旋转，席卷一切，其间，定音鼓奏响雷鸣，震撼人心，间或还能听到闪电放出它耀眼的光芒。这是一场暴风雨的洗礼。尔后，下一乐章悄悄地跟随其后：雨过天晴，长笛的声音是从天边的乌云中透出的缕缕阳光，大地上满目清明，空气一片清新，其境界优美而圣洁。

问题一：贝多芬第六田园的历史评价及音乐内涵及社会历史分析？ 《第六田园交响曲》展现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。全曲共五个乐章，所展现的是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触。《第六田园交响曲》把古典交响曲提升了一大步。 贝多芬的《第六交响曲（田园）》作于1807―1808年。贝多芬的音乐创作多表现斗争中的悲剧性和英雄精神，而《第六交响曲（田园）》则表现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”。这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六号交响曲。此时的贝多芬已经双耳失聪，这部作品是贝多芬对大自然热爱和依恋的展示，是一部表现回忆的作品。他喜欢大自然，并且把一个维也纳人来到美丽乡间的感受融入到了这部交响曲中。乡村生活的回忆，写情多于写景。就像罗兰所说：“贝多芬一切都听不见，就只能在精神上创造一个已经消失了的世界，要听见它们的唯一方式，就是使它们在他内心深处演唱。” 贝多芬喜欢大自然，也常到维也纳附近的森林里、绿茵旁、大树下，细心观察大自然的奥秘，思考万物的生命本质。贝多芬住在海利根什塔特村时，常聆听乡间乐师的演奏，收集展现奥地利人民生活的音乐。他这种对大自然和乡间生活的喜爱，使贝多芬用“田园”这名称绘出一幅幅美丽的“乡间图画”。“田园”交响曲没有用确定的音乐主题来描绘英雄的形象，而采用了大自然的主题，这正是贝多芬独特风格的体现，但整部交响曲还是充满着英雄强有力的呼吸，并体现出英雄以哲学的观点理解大自然和大自然对人的思想感情所起的影响。贝多芬的《第六交响曲（田园）》是他唯一的一部标题 *** 响曲，贝多芬称这部作品是“对农村生活的回忆”，并说：“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多标题而能想象得出作者的意图。” 《田园交响曲》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，它是感情的表达多于音乐的描写。贝多芬强调这部交响曲所表现的主要是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感受。全曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题，从第三到第五乐章不间断连贯演奏。 第一乐章，不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快心情”。乐章充满着浓郁而清新的乡间气氛，是表达大自然的活跃的律动和人在大自然怀抱中精神的安宁。这一乐章着重表现的是一个人身处恬静、清新的大自然中，并与大自然完美融合的美好境界。第二乐章，极活泼的行板，描写的是“溪畔小景”。贝多芬在这里真切地描绘了一条徐缓流动的小溪，勾勒出清澄、轻缓起伏的水波，人们好似听见了清澈见底的溪水流过小石子上的潺潺响声。 第三乐章，快板，“乡村欢乐的 *** ”。贝多芬在维也纳居住期间与农民乐师们亲切的交往，使他获得了创作的灵感。所以，这一乐章的风俗性的写实场面，形象而鲜明。第四乐章，快板，“暴风雨”。混沌的低音提琴声和尖锐的短笛声，这些都预示着一场暴风雨即将到来。真切而有力的音乐表现出大自然的无限伟力，这仿佛并不是表现风雨雷鸣的音乐，而是惊心动

魄的暴风雨?第五乐章，小快板，“暴风雨过后的愉快......>>

问题二：贝多芬的《田园交响曲》表达的是怎样的情绪以及感情 此时的贝多芬双耳已完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

问题三：下面这个片段是关于贝多芬田园交响曲的听后感受 『人』与『自然』的关系是一个重要的生命价值观；在东方思想价值体系中，人与自然往往是一种『人企图溶入自然』的关系；最明显的就是华人文化中的『逍遥』倾向。另一方面，在西方思想价值体系中，『自然』往往意谓著一个有位格的上帝 ―― 一个独立自主的个体，容许人与之进行对话与争辩的上帝；於是，人与自然的关系往往带出一种『人与自然对话』的特色。　从这样的一个观点，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲『田园』。我个人认为，这首交响曲『并没有具体用音符描述各种田园对象』，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。　贝多芬『有标题』的音乐作品往往只能勉强说是从『一种与标题有关的情绪』出发，而不能说是真正标题音乐。以钢琴奏鸣曲『悲怆』而论，虽然是贝多芬自订标题，但是以第二乐章优美的慢板而言，就不像在白描『悲怆』了。同样的，田园交响曲固然可以如动画名片『幻想曲』那样把整个田园风光完全白描出来，然而，以第五乐章后半部那种指向后期风格的第一小提琴十六分之一音符绵延不断并且与一个富节奏性的对位主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。　使用『人与自然』的角度来赏析这首音乐，是基於对贝多芬全部作品的巨观角度。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那N强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是『溶入』、『乐以忘忧』的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含，无怪动画『幻想曲』以田野精灵来诠释这首乐曲。但是，基於西方文化价值系统的深层特性，仍然可以在这首音乐中时时找到『人与自然对话』的可能。　田园交响曲第一乐章之美，美在木管的生动运用。我们以第一乐章前1分06秒为例：乐章一开始以第一小提琴演奏出第一主题，34.0秒后竖笛开始承接这个主题，35.1秒接著双簧管承接主题后，完整呈现第一主题，乐团逐渐加强音量到达一个高峰，於是从50.0开始，长笛以一个装饰音断断续续如鸟啭般的面对乐团的合奏。这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。　第四乐章被称为狂风暴雨，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。一开始就使用旋律性很强的连续断弓之第二小提琴与中提琴当成对位旋律，与第一小提琴的简单旋律成对比。前者旋律在乐曲中段发展成木管与第一小提琴的对话，后者旋律成为乐团强烈合奏时的基础音型。参考第四乐章 的音乐范例：从第 4秒开始，就是连续断弓之第二小提琴与中提琴的对位旋律，而第 7秒开始，就是第一小提琴的旋律。　这是田园交响曲『很不田园』的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但是复杂的和声与对位结构，使第四乐章呈现的是『人』与『自然』因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。　或者应该这样说，以贝多芬音乐的特质，即使他想表现闲适的田园风光心情，仍然会加上个人强烈的心灵呼唤。而这种强烈的贝多芬特质，正是表现在田园交响曲偶尔产生的复杂对位法结构与和声结构。　第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念，在第五乐章音乐范例这一乐段刚好正是这个单纯的乐念。此乐段一开始就是本乐章的第一主题，这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。这样复杂的对位作曲法，至少就表现出一种『温和曲风下隐藏的对......>>

问题四：贝多芬田园交响曲听后感受到了音乐怎样情感起伏 你也能感受到

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