风光摄影怎么构

　光线经常会成就或者破坏一个风景构图。好的光线会增强色彩，突出景色中重要的细节部分。糟糕的光线下，阴影会处于不好的位置上，从而破坏整体构图，产生无法利用相机进行调整的刺眼的对比度，或者造成画面呆板、灰暗、缺乏活力。那么风光摄影的勾图技巧有哪些呢?下面和我一起看看吧!

　风光摄影的构图技巧

　三分之一规则

　对于把被摄主体移出画面的中央，三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上，然后把某个元素，比如一棵树或者一座大山，放在相应直线上的三分之一点处，就能产生极富视觉冲击力的效果。

　有关三分之一规则，我有一种复杂的感觉。一方面，这种规则简化了构图的方法，使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面，由于真实世界并不是按照三分之一的规则而形成的，因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则，即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。

　也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考，就会更加有用，而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图，然后移动相机，通过取景器看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时，会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线，然后试着把构图元素靠近画面的边缘。

　看边线

　对于我把看边线放到构图的第一位，您可能会感到奇怪。我之所以这样做，是因为画面的中心是最明显的。每个人都曾把被摄主体(或者重要的构图元素，比如地平线)放在画面的中央，只是因为这样做非常简单。如果某件东西的确对被摄主体有作用，那么把它放在画面的中央也不是件错事。不过，大部分情况下，人们把一个物体放在画面正中央只是因为没有意识到应当给它寻找一个更好的位置。

　要避免把被摄主体放在正中央，有以下几个原因：

　1、画面的正中央令人感到厌烦。如果您拍摄的每一张照片都是把被摄主体放在画面的正中央，那样会让人感到千篇一律。

　2、画面的空间没有被充分利用。在一幅照片中，有很大的空间可以用来对风景进行界定。如果每样景物都被放在画面的中央，我敢保证，在被摄主体周围会有很大的空间被浪费了。

　3、关系不明显。如果被摄主体居于画面的中央，它会控制照片的其余部分，并使照片中其他的重要部分失去作用。比如，如果把背景的大山放在了照片的中央，它就会操纵整个画面，从而使前景中的岩石失去了它的作用。

　4、 画面四周也会出问题。如果只把焦点对到画面的中央，可能就会忘记四周。而画面的四周经常会出现一些容易分散观赏者注意力的东西。另外，还可能会有一些元素会被画面的边缘切割，而这种不好的切割是可以通过移动相机，包容或者去除一些内容的方式来解决的。

　5、画面四周也很有趣。如果注意看一下照片的四周，经常会发现一些有趣的东西。而这些东西绝对值得您在构图时多加注意。

　平 衡

　更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则，平衡是一个更难理解的概念，因为它没有既定的图案，也没有指导。不过，平衡的规则是可以在任何照片上应用的，即便真实世界中不适合使用三分之一规则，也可以使用平衡的规则。

　平衡规则在理论上很简单，但是如果要把它应用到实际的拍摄中是需要动动脑子的。通过实践，它会变得很直观。平衡关系到整个照片的好坏，比如从照片的一边到另一边，从上面到下面，右边元素同左边元素在视觉上的平衡，以及画面下方和上方元素的平衡。在一个对称的风景中，平衡是非常明显的，不过这样的风景经常没有什么意思。

　要看清一张照片的平衡，必须把照片看做一个整体，而不是仅仅观察被摄主体。要检查一下画面中的主要部分与其他部分的相互关系，看一看照片是不是一边重一边轻。如果有一个大的、反差强的被摄主体位于照片的一侧，而另外一侧的画面很简单，那么这张照片看起来就显得不平衡。想想看，就像是孩子们玩的'跷跷板一样如果跷跷板的两边一样长的话，一个大孩子坐在跷跷板的一端，而一个小孩子坐在跷跷板的另一端，那么跷跷板肯定不平衡。如果要让跷跷板平衡，那个小孩子坐的一边一定要长一些。

　拍摄照片的时候，您无法改变照片的基本大小，但可以改变的是被摄物在照片中的位置。因此有些事情需要考虑一下：

　1、小物体可以同大的被摄主体成为同等的合作伙伴。用大的被摄主体填充大部分画面，并在有限的构图区域中用小物体与之形成平衡，从而构成很好的对比。

　2、大面积的天空经常可以与比较小的地面形成平衡。

　3、画面中的空间也是一种元素。如果以这种方式考虑的话，空间也可以同画面中的其余部分形成平衡。

　4、色彩可以影响平衡。同暗淡的色彩相比，明亮的、饱和度大的色彩更具视觉冲击力。因此，这两种色彩在构图中的使用是不同的。可以让一个色彩艳丽的被摄主体占据画面的大部分，并且用一个小一些的、色彩淡一些的物体与之形成对比。也可以找一个小的、色彩艳丽的被摄主体，与同侧或者另外一侧的一大片空间形成平衡。

　5、被摄物体集中的照片一般难以平衡。您也许想知道如果被摄主体?扎堆?在一起，情况会怎么样。这就像是一个大孩子坐在跷跷板的一边。如果一张照片将风景中大的、色彩艳丽或者对比度强的一些东西都集中到一边，而另外一边缺乏这样的元素，那么这张照片就会让人看上去觉得不舒服。比如，一张照片把一座山峰以及一些高大的、具有强对比度的松树都集中到了照片的右侧，而左侧只有色彩暗淡的灰色悬崖。松树会使整个构图显得不平衡。

　前景/背景

　要想真正对一张风景照片进行构图，有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会，为风景创造非常有趣的视觉效果。构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。在风景摄影中，前景和背景之间总是有很近的关系。因此，通过包容前景，您就可以在画面中加进一些细节。而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景，那么这些细节就很难表现出来了。

　当然，如果使用广角镜头拍摄，就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。您需要有意识地使用前景。前景中有什么?怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中?最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄，却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。用广角镜头拍摄照片的时候，一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。

　这样做可以给您提供机会，告诉人们您在这个风景中发现了怎样独特的东西。再举个例子，在美国科罗拉多大峡谷一个著名的景观处，几乎每个到这里旅游的人都会拍摄同样的照片。假如您现在就在这个地方，您可以寻找一些物体作为拍摄的前景：比如一块特别的岩石、一棵树、一朵花或者其他什么东西。当您把这些作为照片的前景进行拍摄，就会发现并不是每一个人都能拍出这样的效果。被选为前景的东西也能够帮助您表达对这个风景的独特感觉。一颗生长在岩石上的树和一块巨大、坚硬的岩石所表达的意境是完全不同的。

　构图中分散注意力的成分

　处理构图中分散注意力的成分的最好方法就是找到它们，然后将它们去除。即便是非常漂亮的风景，也可能会因为在拍摄时有一个显然不合时宜的东西?偷偷溜入?画面的一角而破坏构图。比如，在拍摄一条水流湍急的小溪的时候，原本极具吸引力的照片的一个角落中出现了您的伙伴的靴子。这种在构图中分散注意力的成分最经常出现在画面的边缘，这也是检查照片边缘的另外一个原因。不过它们也可能在任何地方出现。

　训练自己仔细检查整个画面，提高自己的能力，以便能够迅速找到在构图中任何可能出现的任何分散注意力的成分，并且把它们去除掉。这些分散注意力的成分可能来自光线(一些不应当出现的刺眼的光线、有问题的反射光或者影响画面的阴影)，可能来自色彩(比如在表现春天靓丽的绿色的照片中，一个明亮的红灯标志出现在远方)，也可能来自形状(在照片的边缘有一根树枝或者一块岩石的一小部分没有被注意到)，等等。

风景照如何构图让你的作品更容易脱颖而出？

摄影是技术和艺术结合的产物操作相机和灯光等知识一些基本的技术，光靠这些无法让照片具有艺术表现力和渲染力，一张照片的成功之处在于艺术技巧。摄影构图是其中一种重要的艺术技巧。拍摄者在现场对被摄主体，把他们有机地安排到相机的取景框中，使画面具有一定的艺术形式，对被摄体的认识和感受的展示形式即为摄影构图。　　

(当遇到令自己想拿起相机记录下来的景物时，为了更好地表达出主体的魅力所在，必须考虑到构图的重要性。)

拍摄主题明确

一张照片的核心是它的主题，即要表达的中心思想，有时候是一种抽象的语言。主体使表现主体思想的主要对象，凡是主体鲜明突出的画面，主题必然一目了然。　　

(为了表现花瓣上的水珠而对它进行特写拍摄，如果是为了表现花瓣的魅力，构图及对焦点都会变化。)

任何一幅主体明确的摄影作品，无论精彩与否，最起码画面上不能缺少被摄主体——有时候也许是一个可爱的女孩子、有时候可能是一朵娇艳的花朵。为了使拍摄对象得到最好的视觉表现，摄影师一定会想方设法突出主体，突出主体使摄影构图的一个基本要求。　　

(要想拍摄出你想要的画面效果，注意被摄主体的外部轮廓是否受到周边环境的干扰。)

构图简明

简明是摄影构图的基本要求。在拍摄实践中，虽然有些时候不免拍摄一些景物众多且比较杂乱的场面，但这些大场面的构图也要尽量做到合乎章法，并且要努力使被摄主体在画面中鲜明突出。至于一般景物的构图，则更要努力做到简洁明了、形象生动，避免被摄主体淹没在杂乱的背景中。　　

(这幅照片的构图简洁明了，主题为经幡，虽然没有过多的配体，但是整体效果依然很漂亮。)

构图类型

在拍摄时，经常运用一些常规的构图方法，也许有人对前人总结的一些形式有所不屑，但是往往这些形式缔造了画面的美感。如三角形构图、十字形构图、S形构图、框架式构图等经典构图方式一直沿用至今。　　

(对角式构图，画面具有较强的透视感。)　　

(对称式构图，画面整齐平和，具有一定的装饰性和平稳感。)

多方位拍摄 多角度表现

拍摄位置是拍摄构图所特有的，也是区别于其他造型艺术的一种手段。众所周知，摄影的拍摄位置是摄影构图变化的第一要素。这是因为摄影的第一步就是选择拍摄位置。在摄影实践中，每个人都有这样的经历，一定要站在一个确定的位置上天，才能进行拍摄。即使拍摄时没有特意选择，也必定是在一个视点上进行拍摄。

要想多方位多角度地去表现某种事物，就要选择好视点。视点是指观察事物的角度。在照片中，视点便是相机的拍摄位置。当摄影者确定了要拍摄的对象之后，首先要从各个角度进行观察和研究，把从不同观察角度上得到的影像进行相互比较，从中找出一个最佳视点，这个视点便是采用的拍摄位置。摄影者面对的被摄体绝大多数是立体的，这就要求我们在拍摄前多思考要如何选择最佳视点。要多考虑，从多远距离去看，从哪个方向去看，从什么高度去看，想好了再拍摄，就会有好的作品诞生。　　

(变换角度拍摄，画面给人焕然一新的感觉。)

在观察一处景物时，上下左右观察的效果是不一样的。拍照也是，面对一个被摄主体，需要从哪个方面去拍，是首先要考虑的问题。摄影者应当围绕被摄对象多走走，多看看。随着自己所处的位置不同，被摄对象的轮廓形状也会有变化，画面的机构也会出现差别，拍出来的照片会展现多种多样的艺术效果。上面的人物照片只是换了个拍摄角度，就给摄影构图带来明显的影响。它改变着画面的构成，使画面表现出不同的艺术形式，从而产生不同的视觉效果。　　

(将远处建筑物叠加拍摄，画面更具有层次感。)

常见的几种错误的构图方式

想要让照片赏心悦目，就必须在摄影构图上下一番功夫。通常在摄影构图时，尤其是初学者经常会使用一些错误的构图，这些照片大多是由于错误的构图方法。这样的照会给人一种不舒服的感觉，影响摄影构图的美观性。

例如平分画面，即天空和地面物体各占画面的一半;忌讳摄入的东西杂乱繁多，主体不鲜明;在拍摄人物照片时，忌讳人物和陪体在同一竖线上，影响人物的美观等。下文中列举常见的几种错误的构图方式。　

(天空和地面景物各占画面的一半，影响了画面的美观，没有新意。)

学习构图的目的在于把某个瞬间以最佳的构图捕捉到照片上，从而带来美的感受，而通过照片上视觉效果的冲击力和主题的反映程度就能判断构图的成功与否。　　

(照片整体杂乱无章且没有明确的主体。)　　

(杂乱的树枝让人眼花缭乱，没有美感。)

一张好的照片必须通过图像传递自己的想法，引起观看者对图像的注意力用更多的时间来欣赏图像的景物，找到的重点，看看中故事和细节。　　

1、让照片左右平衡，使看起来有趣

左右对称排列或平衡，像画面中间的一面镜子，拍出的图像看起来很稳定。平衡的图像往往很有趣并吸引眼球。　　

2、水的倒影反射镜面，使影像呈现立体感

水中倒影摄影也是一种可以说是两面兼顾的摄影形式。因为利用水中倒影反射，就像用镜子进行投影出一张具有立体感的照片。　　

水面倒影摄影也显示了图像表面的维度，水面的图案改变了照片中的图案，这种水反射摄影技巧既可用于白天拍摄，也可用于夜间搭配人工合成光线进行拍摄。

3、拍一张隧道或树拱门的照片，感受图像的深度

立体的平面照片或者穿过隧道是一种将眼睛和思想吸引到画面中的好方法，感觉就像被深深地吸进画面中，无论是拱门还是长长的火车隧道，都给人不一样的意境。　　

4、以道路和桥梁为视线，将眼睛吸引到中

桥梁或道路可以用作视线，由此产生的线条是有助于吸引观众注意力的线条，吸引到的中心或吸引到中的注意力中心，同时桥或者道路可以同时作为起点和兴趣点。　　

5、创建一个镜头来定义并在画面中放置一些有趣的东西

通过在画面中捕捉有趣的物体来构图，画面可以用来捕捉门、窗或树叶、树枝设置为焦点，将用户观察的视角设置为画面的兴趣点。

以上五点就是关于风景照如何通过构图技巧让你的作品更容易脱颖而出的方法，对于风景摄影构图技巧如果你有新的方法和思路欢迎在下方的评论中进行分享你的思路，让更多人看到你的想法。

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