莫大林的油画风格

莫大林的油画创作已经延续并积累了有20多年。他的创作风格的形成可能是从他的获奖作品1980年创作的风景油画《秋凉》开始的（在他同年创作的色调淡雅的《水巷》中实际上已经初见端倪），那就是：在其往往是独幅画画面的单一空间，运用纯粹风景画内容的构成要素，加上多少带有装饰趣味的较为严谨的画面布局，再加上十分细腻的色阶过渡与色调处理，表达的与其说是他对大自然与外部世界的自在之美的客观观照，不如说是凭借他富有艺术气质的创造性的艺犬想象力，尽其可能地营造足以充分印证自己内心世界对于视觉造型之美的追求与渴望的、属于他自己所独有的油画风景的艺术理想与图景。

他的作品风格因了他内心世界的这一追求与渴望的逐渐自觉、逐渐明确而逐渐形成、逐渐鲜明，这是一种风格化的艺术之美或美的艺术风格，或者可以说是一种极其考究或讲究的美的艺术风格，其要义当然是归于艺术意境的抒情之美的。如果要具体地说，莫大林的油画创作，并不因为它们的形成更多地是凭借他个人的创造性的艺术想象力，以至于就脱离了艺术本该具有的具象方式的表现，恰恰相反，它们仍然是具象的而非抽象的，是能够引起人的审美愉悦的，而非反审美愉悦的，这后一点我认为非常重要，它甚至可以决定艺术究竟还是不是艺术，究竟还有没有必要存在下去的重大问题（对于艺术本身来说，它不能不是重大问题）。再具体地说，莫大林的油画创作的艺术意境的抒情之美，并不是从天而降的（虽然大自然的馈赠总是存在的，但上天的这一馈赠对于每一个艺术家来说又是一视同仁的），而是出自于他自己的情感，至少是出自于他自己对大自然或外部世界感召的接受，并连同了自己情感的注入这两者的水乳交融，它们共同地代表了他自己的情感追求与渴望。上面已经说到，这一情感的特色是抒情的（亦即非叙事的），这是首要的第一点，代表作品如《阳光下的草棚》（2003）、《寂静的高原》（2003）、《在水一方》（2004）、《春雨》（2004）；第二，它还是田园牧歌的（亦即远离都市的），代表作品如《草原人家》(1997)；第三，它也是传统风俗的(或远离现代文明的)，代表作品如《斜阳下的故城》(1998)、《水巷人家》(2003)。

80年代末以来，莫大林创作的系列化的藏民族题材的风俗画，如《长明灯》（1989）与《寺院深处》(1995)、《钟》（2004）、 《门》（2004）、《转经筒》（2004），乃至人物画，如《吹号的小喇嘛》（1990）、《大墙下》（1990）、《悟》（1995）、《两个喇嘛》(1990)、《六僧图》（2004），它们突破了此前他的那些纯粹风景画（惟有纯粹的自然景观的无人之境的风景画），也进一步证明了这些特色的存在。但是，无论是风景画风俗画还是人物画，莫大林这些油画创作中的艺术意境的抒情之美，总是保持一贯的。其实，恰恰是他的那些无人之境的纯粹风景画（它们无法像在人物画中那样借助画中人物的情感来抒情）是在其作品中表达自己个人艺术情感的力度最大、显示其抒情之美最浓烈的部分。

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