初中美术课件大全【三篇】

#课件# 导语课件是教师课堂教学过程中的重要依据，是教学活动正常开展的重要保障。课件，也称课时计划，教师经过备课，以课时为单位设计的具体教学方案，由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同，课件不必有固定的形式。下面是 考 网整理分享的初中美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！

1.初中美术课件

　教材分析：

　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　注意选择能充分体现条件色的资料，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

　教学目标：

　1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

　教学过程：

　第一课时

　1．引入课题：

　2．欣赏风光片：

　①提出问题：雪为何会呈现出**和蓝色?

　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

　二、讨论：

　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化?

　①得出结论：

　1．受光面：固有色+光源色

　2．中间面：固有色为主

　3．背光面：固有色加暗+环境色的反光

　4．投影：固有色加暗+环境色

　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的.色彩变化。

　四、教师指导：

　主要针对调色问题进行演示。

　第二课时

　一、引入

　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　注意从以下几个方面来体会：

　①节奏(欢快)；

　②旋律的起伏(起伏大)；

　③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　1．回答问题：

　①跳跃的笔触；

　②响亮、纯净的色彩对比；

　③色彩的明暗对比。

　2．欣赏同类型的风景作品。

　3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　①笔触柔和、细腻；

　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　5．欣赏同类型的作品。

　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　五、作画步骤：

　1．取景、构图。

　2．大色块的铺垫。

　3．调整完成。

　

2.初中美术课件

　教学目标

　1.知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

　2.过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

　3.情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

　学习内容

　本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

　教学重点外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

　教学难点

　1.评价美术作品的艺术特点。

　2.各画派的造型表现手法。

　3.体验外国绘画作品的艺术美。

　教学安排2课时

　第一课时

　1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些的画家及其代表作？

　2.欣赏、评述。

　（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

　b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

　c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

　（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

　教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

　（3）欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

　a.教师简介巴洛克艺术。

　b.教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

　3.巩固、拓展。

　a.说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

　b.提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

　第二课时

　1.简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

　2.欣赏、评述

　3.多媒体展示《梅杜萨之筏》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

　4.介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

　5.请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的`《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

　6.分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

　7.讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

3.初中美术课件

　教学目标

　通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形特点的我。

　重点

　引导学生学习观察人物五官的特点。

　难点

　如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

　教学准备

　五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

　教学方法

　展示、实践法等。

　板书设计

　雕塑自己的形象

　一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

　二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

　教学过程

　一、引入新课

　我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

　特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。

　二、新授

　经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

　（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

　讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

　（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，

　人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

　（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等。

　（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？

　（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等。

　（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

　（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

　以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

　讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

　三、布置作业：

　利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

　四、小结：

　用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

　教学反思

水彩画的特点是什么？

水彩画就其本身而言，具有两个基本特点：

一、画面大多具有通透的视觉感觉。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。

二、绘画过程中水的流动性。水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

扩展资料：

水彩画分类

1、水彩风景画

水彩画中，风景画是它中间的主流。18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。

2、抒情水彩画

抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。

-水彩画

如何画好水彩插图？作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。插画,水彩,没骨画,哪种更好首先这三个名词是不在同一轨道上的，不能用来比较。好比如：做饭和馒头有什么区别一样。我们来看一看这三种画的属性。1、插画：在中国以前叫做插图，就是插在书本中的图画。插画也是图画作品的完成展示。表现手法早期也是可以用素描、彩铅等绘画形式来展现。现在一般用手绘板连接电脑制作，效果更加精准，颜色更加鲜艳，表现出的绘画手法更是多之又多。所以插画是作品的成果展示名称。2、没骨画：字面意思就是简单单一的描写绘画。一般是用铅笔来完成作品。素描是一种绘画形式，用线来描画出物质或者场景的形状、体态以及明暗关系、透视关系。它是绘画的基础也是绘画的开端！3、水彩：就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。以上是、插画、没骨画，水彩的个人理解和解释。所以不好说区别。如有错误请包涵提出。鹏仔 微信 15129739599

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