欲望之花与沙漠精灵——美国艺术家乔治亚·欧姬芙

乔治亚·欧姬芙 Georgia Totto O'Keeffe（1887年11月15日-1986年3月6日），是20世纪美国画家，被公认为“美国现代主义之母”。她以描绘鲜花，摩天大楼，动物头骨和墨西哥风景的作品而闻名。

欧姬芙的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。

欧姬芙九十八年漫长的一生，本身就是一部传奇。

青少年时期

她1887年出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，父母经营一个乳牛场。欧姬芙的母亲鼓励她的孩子接受良好的教育。她自幼学习绘画，她的祖母和两个姐妹也喜欢绘画。欧姬芙1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造，2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。

纽约的个性新娘

1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的先生，画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）。身为知名摄影师的史蒂格利兹，在1917年欧姬芙第一次在他的画廊举办个展时，就以影像留下了她的身影。

欧姬芙是史蒂格利兹最成功的作品。1921年的2月，史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品，其中多数都是欧姬芙本人，甚至有数张是裸露的，这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。

史蒂格利兹用欧姬芙画花的方式观察她，带着狂热和兴奋；他的镜头总是对准她女性化的酮体，皮肤的质感、突出的颧骨、还有那双修长的双手，就像是阴柔的花的伸展。

意识到他们之间的深刻联系，艺术家们陷入了爱河，并开始了一段恋情。史蒂格利兹和他的妻子离婚了，并于1924年和欧姬芙结婚。

1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰。其这期间的代表作《曼陀罗草，白花No.1》，后来曾在2014年纽约苏富比的拍卖上以4440万美元成交，成为拍卖场上女性艺术家价格最高的作品。

欧姬芙还将她艺术家的眼光转向了纽约市的摩天大楼，这些摩天大楼是现代性的象征。纽约的高楼建造的速度越来越快，空间也越来越密闭而狭窄。在这个昏暗粗糙机器般的人工造物里，充满着严重的物欲和压抑。

这一些列作品包括《City Night（1926）》，《Shelton Hotel》，《New York No.1（1926）》和《Radiator Bldg-Night，New York（1927）》 。她最著名的作品之一就是纽约《Radiator Building-Night》，它展示了她用精密主义风格描绘建筑物的技巧。

沙漠里的女画家

“就好像我得了一种病，必须离人远远的，病情才能转好。”

为了理想的生活，她选择弃纽约而去，奔赴美国西部荒凉的土地。

欧姬芙和史蒂格利兹一起居住在纽约，直到1929年，当时欧姬芙开始在西南部地区度过一年的时间，这为她的新墨西哥风景画和动物头骨图像提供了灵感。

每年欧姬芙都会花六个月的时间呆在新墨西哥州，史蒂格利兹从未一起来过。她独自作画，以沙漠为家，在分开的日子里，两人写了5000多封书信。

1949年，在史蒂格利兹去世三年之后，她正式移居新墨西哥州，开启了一种自己独居的艺术生活直至去世。她在此期间的绘画依然保持着她一贯的创作方式，经她描画的山丘、石头与峡谷，有着温和的阴影与平滑的线条，呈现出一种丰满的肉体感。即使是沙漠中的动物头骨，也同样呈现出优美的人体曲线。

暮年之光

欧姬芙晚年眼镜患有黄斑变性并开始失去视力。尽管她的视力不佳，但她的创作动力并未动摇。在助理的帮助下，她继续制作艺术品，并撰写了畅销书《乔治亚·欧姬芙回忆录》（Georgia O'Keeffe）（1976）。 “我可以看到我想画的东西，”她在90岁时说，“让你想创造的东西还在那里。”

1977年，杰拉尔德·鲁道夫·福特总统向欧姬芙赠送了自由勋章，并于1985年获得了国家艺术勋章。

1986年，欧姬芙告别人世，她的骨灰就洒在这片没有爱人，没有朋友，只有自己的孤独之地。她是大地的女儿，生在草原上死在沙漠里。

花之欲望

“如果将一朵花拿在手里，认真地看她，你会发现，在片刻之间，整个世界属于你。”

花卉在艺术中通常被普遍认为是象征着女性身体的一种符号。它们被欧姬芙细腻而仔细地呈现在画布上。

欧姬芙把花朵放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。于是在玫瑰，在曼陀罗，在山茶花，在**之间，她变成一只采蜜的蜂。把身体藏在其间，去窥视她们的身体。她把静谧生长的花苞画在纸上，不让色彩和形状受限于大自然的外在形式，花瓣大的似乎可以遮天蔽日。

正如欧姬芙本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

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一起来发现艺术的乐趣

《春》，是意大利画家桑德罗?波提切利的力作

卷心菜和木鞋

Still Life with Cabbage and Clogs

纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm

埃顿: 1881年12月

阿姆斯特丹 凡高美术馆

F 1, JH 81

啤酒杯和水果

Still Life with Beer Mug and Fruit

布面油画 44.5 x 57.5 cm

埃顿: 1881年12月

伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆

F 1a, JH 82

沼泽地

Marshy Landscape

布面油画 25.0 x 45.5 cm

海牙: 1883年8月

私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行

No F Number, JH 394

沙丘

Dunes

板面油画 36.0 x 58.5 cm

海牙: 1882年8月

阿姆斯特丹: 私人收藏

F 2a, JH 176

沙丘上补渔网的女子

Women Mending Nets in the Dunes

纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm

海牙: 1882年8月

私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)

F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有两辆马车

A Girl in the Street, Two Coaches in the Background

嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm

海牙: 1882年8月

温特图尔(瑞士): L. J?ggli-Hahnloser 收藏

F 13, JH 179

树林边

Edge of a Wood

嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 192, JH 184

树林中的白衣女孩

Girl in White in the Woods

布面油画 39.0 x 59.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 8, JH 182

树林中的两名女子

Two Women in the Woods

嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm

海牙: 1882年8月

巴黎: 私人收藏

F 1665, JH 181

卧着的母牛

Lying Cow

布面油画 30.0 x 50.0 cm

海牙: 1883年8月

下落不明

F 1b, JH 388

沙丘的轮廓

Dunes with Figures

嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm

海牙: 1882年8月

伯尔尼(瑞士): 私人收藏

F 3, JH 186

暴风雨中的施维宁根海岸

Beach at Scheveningen in stormy Weather

纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm

海牙: 1882年8月

阿姆斯特丹: 国立博物馆

F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂

Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague

纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm

海牙: 1882年8月

下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)

F 204, JH 190

海滩上的渔夫

Fisherman on the Beach

嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 5, JH 188

海滩上的渔夫的妻子

Fisherman's Wife on the Beach

木板布面油画 52.0 x 34.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 6, JH 189

弯腰使锄的男子

Man Digging

嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm

海牙: 1882年8月

私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)

F 12, JH 185

被风吹歪的树

A Wind-Beaten Tree

布面油画 35.0 x 47.0 cm

海牙: 1883年8月

1997年私人收藏失窃, 现下落不明

F 10, JH 384

在泥煤田里的两个农妇

Two Peasant Women in the Peat Field

布面油画 27.5 x 36.5 cm

德伦特: 1883年10月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 19, JH 409

农舍

Farmhouses

布面油画 35.5 x 55.5 cm

海牙: 1883年9月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 17, JH 395

煤堆旁的农舍

Farmhouse with Peat Stacks

布面油画 37.5 x 55.0 cm

德伦特: 1883年10-11月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 22, JH 421

烧丧服的农夫

Peasant Burning Weeds

板面油画 30.5 x 39.5 cm

德伦特: 1883年10月

私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行

F 20, JH 417

树丛中的农舍

Farmhouses among Trees

嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm

海牙: 1883年9月

私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行

F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosduinen的农舍

Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight

嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm

海牙: 1883年8月

乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)

F 16, JH 391

运炭船和两个人

Peat Boat with Two Figures

嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm

德伦特: 1883年10月

荷兰埃森: 私人收藏

F 21, JH 415

有沙丘的风景

Landscape with Dunes

板面油画 33.5 x 48.5 cm

海牙: 1883年8月

私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行

F 15a, JH 393

《星空》

《梵高自画像》

章节

展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

盲人的晚餐 1903年

在父亲的全力支持下，享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校，开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间，即著名的毕加索蓝色时期。

演员 1904-1905年

到了1904年左右，毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题，作画多用红色和橙色，这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失，取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期，最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒，在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝，导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间，最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。

在狡兔酒吧 1905年

尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色，但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中，毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的著名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特，是一位臭名昭著的艺术模特。

自画像 1906年

1905年底，毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣，他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。

格特鲁德·斯泰因 1905-1906年

这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作，由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流，一生中大部分的时间都住在巴黎，她是毕加索的挚友，也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。

静物 一瓶朗姆酒 1911年

从1902年到1912年，毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品，这些作品使用了大量的几何体，各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作，突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感，为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。

桌上的酒瓶和酒杯 1912年

立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例，它创作于立体主义运动最为白热化的时期，即所谓的“高度解析立体主义”时期，毕加索虽然充分强调了画布的二维特性，但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。

白衣女人 1923年

第一次世界大战以后，毕加索开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士，它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。

做梦的人 1932年

这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形，华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题，利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓，将整幅画布分割成了完美的色彩区域。

扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

1936年，在双偶咖啡馆的阳台上，朵拉玛尔与毕加索相识，此后九年，朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯，同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用，以及粗犷的线条勾勒，使得这幅抽象画因此而闻名于世。

纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。

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