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风光人像的拍摄技巧

作者:百变鹏仔日期:2023-07-11 01:44:02浏览:14分类:旅游攻略

风光人像的拍摄技巧

 在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。下面是我搜集整理的一些风光人像拍摄技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。

 一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。

  风光人像拍摄技巧 :

 广角前景:下图前景中的向日葵除了交代环境,还起到遮挡作用。由于照片以广角镜头低机位拍成,如果没有这些花朵,人物的下肢会变形严重,破坏美感。

  风光人像拍摄技巧 :

 让人物跳跃或舞蹈,离开地面,是突出人物的好方法,因为动感物体最容易抓住读者的目光。可以将相机放低一些拍摄,不仅可以更多地纳入环境中的天空和远山,还突出了跳跃的高度。

 人物青色的裙子及围巾,在视觉上显得年轻而活泼,再配合跳跃动作,青春女性充满生命力的形象脱颖而出。奔跑、跳跃这些动作可以在风光人像拍摄中多加使用,表现人们在大自然中放飞心灵、追求自由的情感。构图上将太阳伞这个道具置于画面左下角,与右上角的人物形成呼应,平衡了画面。建议八、在拍摄人物特写时要做到人景兼顾。由于不能表现风景全貌,所以选择有代表性的物体,以小见大是一个好的方法。

 风光人像虽然强调人景交融,但是重点依然在表现人物,拍摄人物特写也是常用的手法。下面两幅照片中,片片绿叶,点点飘絮,虽然着墨不多,却很好地使人物与环境互动起来。

 需要注意的是,拍摄柔美、清新的女性人像特写,补光时应该用柔和的光,形成淡淡的阴影,否则便失去轻灵、清新的感觉。风景区光线复杂,对脸部的补光很重要,暗淡的脸部,会显得不够“干净”,无论如何说不上美,即使后期人为地提亮,也会因为躁点过多而影响画面质感。原则上,人物脸部的光量不能低于环境(逆光人像除外)——脸部与环境之间光比达到1:1时,两者之间可以达成和谐,而光比在2:1时,则可以在一定程度上压暗环境,具体光量可根据实际需要作调整。

 照片在后期色调处理上加重了绿色。绿色象征青春与生命,视觉上又给人以“清新”的感觉。拍摄时让人物略微低头,身躯形成曲线,既避免出现呆板的构图,又透出一股娇俏可爱的气息。

 光圈: 2.8 快门: 1/2000 ISO: 100 曝光补偿: -1/3

 拍摄甜美的风光人像时,要尽量让人物动起来,照片才会显得有生气。拍摄时让模特挥动手臂,使茅絮纷纷洒落,吸引读者的目光,起到以小见大的作用。如果模特肤色较白,要适当减少曝光量,否则,皮肤会因为过曝而失去细节。

  风光人像拍摄技巧 :

 一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;

 二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。

 1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

 2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

 3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。

 4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。

  风光人像拍摄技巧 :

 在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。

 在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。

 如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。

 原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。 建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。

 在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?

 在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。

 建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。

 200mm焦距可以将远山拉近,其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分,光线角度较低,形成美丽的轮廓光。由于色温较低,色调呈现出温暖讨喜的金**。

 光圈: 6.3 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0

 16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景,使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头,要将人物至于画面前方,否则人物会变得太小。建议四、拍摄风景人像,特别是需要表现全景的时候,要充分考虑构图的均衡,利用色彩、线条与人物相协调。

 比如以远山作为背景,就需要适当刻画出山川的雄伟形态,从而将人物表现与山川美景相融合。一般来说,以远山为背景常用竖拍的方法表现山峰的高大险峻,加强画面的纵深感。注意人物的位置及拍摄角度,天空的比例不可过大,否则会削弱山川的气势。

 拍摄山景经常使用中长焦距镜头,因为山脉之间距离较远,中长焦距镜头具有将远近不同距离物体压缩成同一平面的视觉效果,使主体不至于松散。山峦起伏,蜿蜒的线条引导着读者的视线,而两座山脉的交汇点,更是视线的重中之重,将人物置于这样的位置可使其得到很好的强调。

 人物所站的位置恰好位于两座山的交汇点,利于集中视线。雪山在色彩上形成层次,也使画面表现更为丰富。拍摄雪景时,明亮反光的雪会“欺骗”相机的测光系统,如果不做正补偿,雪会因为曝光不足而发灰。

 在水边拍摄的时候首先需要注意的`是构图的元素。波光、湖岸、山坡草地与树林的分界,这些天然的线条分割出不同的色块,层层叠叠,大自然的广阔之感便无限地延伸开去。背景中的线条和色块延伸了画面的视觉效果,不需要清晰的质感和层次,观者的视线很容易集中在人物的表现上。

 拍摄这种多层次的场景(前岸、湖泊、后岸、山坡树林及远山),长焦镜头是不二之选,其压缩感能使远处的景物由远变“近”,由小变“大”,画面变得更为紧凑。 当整体环境较暗,且不需要保留过多背景细节时,可以柔和补光(使用反光板)后的人物面部作为曝光依据,压暗背景,形成统一的暗域,突出人物。

 将远景处的牦牛纳入画中,一方面交代了拍摄环境,另一方面给人新奇的感觉,让画面变得更富趣味。

  风光人像拍摄技巧 :

 如果表现大片的花海,除了高角度的俯拍,选择带有倾斜度的山坡也是较好的方法,它可以使画面充满花朵,与置于一侧的人物形成均衡对称。这样的画面,能够让读者形成花海无限延伸的心理暗示,渲染浪漫美好的气氛。

 光圈: 2.8 快门: 1/200 ISO: 200 曝光补偿: +2/3

 取景时利用蜿蜒的小径将读者视线向画面纵深处引导,暗示了花海的辽阔。人物造型优雅,因此在姿态方面要力求自然,动作幅度适可而止:完全没有动作会显得呆板,动作太多会显得做作。草原一马平川,人物容易被“淹没”其中,变成风光照的点缀。要避免这种情况,应该把人物放在画面最显眼的位置。

 人物置于画面正前方,这是读者视线的第一落点。广角镜头有“近大远小”的透视特性,将人物置于前方,视觉上人物就变得“大”起来。将人物放在画面中央,可以避免超广角镜头产生的严重透视畸变。

  风光人像拍摄技巧 :

 1、注意防寒保暖,野外天气说变就变,最好穿上防风防水的冲锋衣,它的密封性非常好。

 2、要携带常用的药物,如感冒药、胃药及创口贴。如果是上高原,容易高山反应者还要准备一些相关药物。除非是冬天,一定要记得带上驱虫水。

 3、如果是自驾游,边远山区的路是无法保证平坦的,四驱车是强烈的推荐。如果是在冬天外拍,防滑链是安全的保障。

 4、风景区天气复杂多变,要保护好相机才不会耽搁正事。相机包需要全天候的,以应付随时有可能晴转雨(雪)的天气;相机保护袋很重要,它可以将相机套在里面,让摄影师在轻微的雨雪天气进行拍摄。

 5、携带足够的食物和饮用水非常重要。在风景区拍摄,路上容易发生汽车抛锚、路况阻断等不可预知情况,正常进餐难以得到保证,干粮和饮用水可以做到有备无患。

 6、摄影师受惠于大自然,应该承担起保护大自然的义务。记得带走拍摄时留下的垃圾,要知道,那些地方可没有垃圾清洁员,如果丢下塑料等无法分解的物体,那个地方便会留下一快永远的“疤痕”。

摄影拍摄摄影拍摄手法有哪些

1、明确拍摄主体

研究好一个景点主要原因是能够准确地决定你能拍什么好主体。如果你心中没数,只是四处拍拍拍,有可能落得一场空,拍摄的东西太杂,很难出效果。

2、简单的背景

跟第一点?明确的主体?一样,一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景,很多时候我们也要改变角度,好让构图时得出满意的效果。

3、利用好构图

对于任何照片,你都需要视觉上的构图中心。风景照也不例外,因为拍摄自然景象时,缺少意境要点会导致无聊且相当枯燥的镜头。

4、把握好光线

玩风景摄影是光影的艺术,一天中光线是不断变化的,用好光线才能让风光照更加有氛围感。在风光摄影中,清晨和黄昏的光线条件一般是最好的,它们颜色最丰富,最柔和,最多变,在正确的光线下,就算一棵孤零零的树都可以成为引人注目的焦点。

1、摄影的拍摄方式有哪些2、摄影拍照都有哪些方面的技巧?3、摄影拍摄技巧有哪些摄影的拍摄方式有哪些

摄影的拍摄方式如下:

1、平摄画面:指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活,交流感强。

2、仰摄画面:指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面:指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面:指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光,是指拍摄方向与光源照射角度相同,被拍摄者正面受光均匀,曝光基本准确,不会出现曝光过度或不足的情况。不过,使用顺光拍摄可使景物明朗,但因为没有阴影,没有明暗层次,所以缺乏立体感。

侧光,是指拍摄方向与光源的照射角度不同,形成一定的夹角,被拍摄者受光不均匀,正面受光或多或少,侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大,曝光接近准确的面积就相对大一些;如果正面受光面积小,曝光接近准确的面积相对小一些,明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像,因为明暗对比比较强烈,能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光,也叫背面光,是指拍摄方向与光源的照射角度相对,形成大的夹角,被拍摄者正面不受光,后面几乎全受光,侧面受光或多或少,所以常常曝光不足,必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过,逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光,是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角,就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小,那上面受光面积大;如果上小下大,则上下都会受光,如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的,但对表现景物的质感不是很好。

摄影拍照都有哪些方面的技巧?

摄影的技巧分为两大类:构图与用光。

所谓构图,就是对于这张照片的元素取舍摆放,准备放在什么位置,如何放置,构图的方法比较杂,三分法,中心螺旋线,对称法,斜线等等,构图的逻辑可能彼此对立矛盾,比如说三分法跟对称法,举个例子,同样的人像摄影,一般倡导的是放在照片的三等分位置,这就是所谓的三分法,但是有时候放在画面正中更好,比如说人在昏暗的路灯下漫步,或者说因为背景是对称的道路,构图的取舍,有点类似于玄学里面的儒道之争,没有什么更好,只是,在这幅画里面,你更喜欢那种表现方式。

至于用光,就是对照片里面各个元素的表现强度。衍生的有虚化(通过大光圈或者长焦来实现,本质来说就是对于照片的各部位亮度取舍,阴影选择。一般逆光人像就是对光线的一种非常规运用方式。常规的照片里面是希望凸出被摄主体,顺光情况下主体跟北京亮度均衡,但是这样照片比较中庸,逆光里面是通过手动对焦与点测光的方式(或者柔光板,强行拉亮主体亮度,这种情况下一般头发丝会更亮,有一种镀了金光的感觉,比较的有特色。

其实在你快门次数多了之后,一般都会形成自己的心得跟习惯,摄影的目的只是为了成相,基础的套路就是构图与用光,但是在积累快门次数的过程中,多对比印证,自己所习惯和觉得顺畅的技术,才是适合你自己的。

摄影是一门玄学,没有标准答案。基础掌握之后按照自己所喜好和舒服的方式去拍摄就可以了。

摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照,手机举起来,随手一按就可以了,所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的,下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术,光,是摄影中最重要的元素,没有之一。没有了光,摄影师与相机都无法看到这个世界,但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同,照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中,光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线,使观众的目光从孩子,转移到母亲,直到门外的动物。

提示:逆光拍摄,可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝,以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的,在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞,我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示:记住,光线可以用来强调你希望观众注意的地方,只要运用得当,光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄,这样可以令模特放松,柔化纹理,并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中,光线扮演了主角,将观众的视线引至牛仔的双眼,光线来自侧面,刚刚能够照亮牛仔的帽子,对高光区曝光,而非阴影区。

提示:室内拍摄时,窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源,并对部分区域欠曝,摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线,在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中,摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门,温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示:在日落时拍摄,不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上,与水中深暗的倒影形成平衡,摄影师运用了恰当的曝光,保留了光线的细节。

提示:拍摄高反差场景时,要仔细考虑曝光。尝试不同的选择,看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景,也能成为美丽的摄影作品。

提示:拍摄光束时,最好将其他部分欠曝,以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风,往往会有穿过云层的太阳,照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中,正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示:做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就,最好在坏天气中取得成功,没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光,是地球上最具戏剧性的光线之一,在这个场景中天空成了最暗的部分,穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示:当天空很暗时,记得对光线曝光,让天空变得阴霾而有力,这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色,不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示:以人造光为乐,特别是夜景中。寻找不同颜色的光源,并善加利用,就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄,人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过,低角度拍摄展现了这种效果,强烈的阳光会消除一切阴影,只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示:通常这种光线不是理想的拍摄用光,但是如果摄影师懂得如何利用,就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法,来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调,特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时,观众会感到颤抖。在蓝色的画面中,如果有一处**或红色出现,就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩,来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨,逆光中的冰原,结冰的河面上有很多不知名的小草小树,清晨的寒雾笼罩着他们,虽然太阳被云层遮挡,但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉,或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体,这样摄影师才有了更多的创作余地,即使运用长时间曝光并产生动感,观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中,是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉,由于鸟身上明亮且有特色的颜色,摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁,能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住,黑和白也是颜色。

在这幅作品中,用剪裁的方式强化了照片的简洁,以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西,令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中,一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置,必须经过深思熟虑,以与整体画面形成平衡。

在这张照片中,红色的树叶落于溪流之上,打破了画面的整体,虽然是落叶流水,但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中,红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起,产生整体的印象,无论是柔和或明亮的颜色都是如此,将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起,组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄,突出画面中主体的那两支铅笔,而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩,但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄,照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中,照片的暗部没有受到曝光不足的影响,而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们的情感,在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色:钨丝灯是**的,闪光灯是蓝色的,荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片,所以要认真对待它们。

在这张照片里,摄影师很巧妙的捕捉到了闪电,天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片,还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照,对大雾和风沙要感到庆幸,新的照片就等在那里。

有时,城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同,以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中,长城笼罩在紫红色薄雾中,与山下的红叶相互映衬,朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景,包括小如雪花般的东西。另外焦距越长,景深越浅,使用这种镜头时,尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品,则要注意四大法则:快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好,掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间,一张照片既可以在数秒内拍成,也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住,快门速度是可控的,既可以很长,也可以很短。

提示:长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力,或许是可以从不同视角来观察事物,也或许是可以体验不同的时间感,更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因,长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体,摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处,并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时,很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程,然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围,在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄,瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影,而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门,同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何,运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验,初步掌握了正确的曝光参数,抓拍到了一些比较成功的动感体育照,颇有成就感。

在拍摄运动物体时,试试用广角镜头和慢速快门,前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系,摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的,但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠,使用高速快门和前景深,将水珠与背景分离开,令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象,但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水,手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架,你可以试用不同的镜头,看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门,但让一切慢下来可以产生更出色的照片,清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体,比如爪子和耳朵,非常清晰,但却是模糊的四肢吸引了我们,并显示出肌肉的力量,摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转,可以跑,可以摇摆,同时控制着快门速度,就可以创作出非常独特的作品。

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