摄影的艺术流派有哪些?

一、高艺术摄影派

高艺术摄影派起源于19世纪的英国，他们模仿流行的?拉斐尔前派?绘画风格，运用运用导演摆布、剪辑、拼贴等手法表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。

高艺术摄影是摄影师在艺术道路的最初探索，它把摄影从初期的机械模仿，引导走向艺术的领域，促使了摄影艺术的发展，使摄影逐步走向了艺术的道路。但是高艺术摄影一味的模仿绘画，限制了摄影艺术创作的道路。

二、自然主义摄影

自然主义摄影是摄影艺术发展过程中的一个艺术流派，强调主题的真实性，主张重视现实回归自然，表现摄影的主体意识。

三、印象主义摄影

印象主义摄影实在印象派绘画的影响下产生的，它强调瞬间印象的描绘，追求画意不讲究线条的清晰，主张达到柔和之美的艺术效果。

四、摄影决裂主义

摄影决裂主义是在1908年美国的摄影家斯蒂格利兹在全美艺术俱乐部举行自己和一些青年摄影家的作品摄影展?摄影决裂主义者作品者?而拉开序幕的，他们强调摄影师表达个人的一种独特手段，而不是艺术的陪衬，明确的树立了摄影的本体主义，提出了摄影就是摄影，不是绘画。

五、新客观主义摄影

新客观主义摄影起源于德文，是新客观主义和新客观性的意思。新客观主义摄影家主张摄影艺术要依靠摄影的自身特性，注重拍摄现实中具有丰富细节的影像，强调充分利用自然光，刻画物体的表面结构，表现其丰富自自然的影调与清晰的细节。

六、纯粹主义摄影

纯粹主义摄影派是世界摄影史上的一个重要流派。它认为世界处处都存在美，但又有许多美没有被发现，而摄影镜头能将人们忽视的美表现出来。摄影家要从平凡细微之中表现出美，要了解物体的各种表现形式和自然界所形成的各种图形，要重视镜头、感光材料的性能和表现力的发挥，强调摄影作品要有较高的清晰度、细微的影调层次和强烈的质感，准确精细的表现物体的光、影、色、形、线、质、纹等。纯粹主义拓展了美的范围，开拓了人们的视野。

七、社会纪实摄影

工业革命、摄影技术的发展、西方文学艺术史上现实主义创作方法与理论促使了社会纪实摄影的产生。社会纪实摄影是摄影家记录下某种社会状态，通过拍摄的作品来影响社会的发展。社会纪实摄影注重所摄事件对社会的影响，注重人们现实生活中处境的揭示，注重与人类生存命运有着重大直接意义相关的事物的记录。社会即使摄影强调真实、准确，要求画面应该有?数学般?的准确性，同时在真实的基础上进行选择。

八、堪的派摄影

堪的派又叫抓派。堪的派的创作特点是在拍摄对象无所觉察，保持自然、生动的形态下，由摄影家出其不意的迅速拍摄，从而得到逼真生动的照片。堪的派强调真实、自然，在充分注重摄影特性的基础上强调摄影家个性的展现。

九、抽象摄影

抽象摄影就是以各种摄影手法将具体的影像转化为点、线、面等抽象的形态。以摄影的手法完成抽象的形象通常有两种基本方法：第一种是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、图案或色彩，使它成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力，不过被摄体一般是可以被人认出来的;第二种是更为多样或彻底的手法，使被拍摄形象的形状、轮廓、影调或色彩产生根本的变化，与现实对象毫无相似之处，其目的是引起人们非具象的美感或情绪上的反应。

新手拍人像的技巧在之前整理过很多期，总的来说就是9个方面?

在学会基础的相机操作之后，我们可以从这9个部分来细致的学习进阶知识：

1.构图：中心/三分线/框架/对角线/引导线/镜面/对称/留白构图，这是较为常用的8个构图方式，除此以外，还有三角构图、前景构图等等。

2.角度：平拍/仰拍/俯拍/正面/背面/斜侧面/侧面，角度过于重复会显得整组不够灵活，从不同角度，结合不同的姿势，可以解锁超多新哦~

3.景别：远景/全景/中景/近景/特写，在此之前详细的介绍过各种景别，以及不同景别体现的气氛，也讲解过景别构图的技巧，不懂的小伙伴可以去看下哦?

4.焦段：广角例如35mm/标准例如50mm/长焦例如85mm。具体涉及的相机和镜头的基础知识，前面的笔记也有讲哦?。

5.光线：顺光/侧顺光/侧光/侧逆光/逆光 具体涉及的光线基础知识，前面的笔记也有讲哦

6.逆光技巧：时间/场地/搭配/补光/构图/设置。

7.摆姿：站/坐/蹲/躺/走/跑等动作；环境/道具/自身等元素；躯干/手臂/后背/眼神/嘴唇等肢体? 之前做过几次拍照姿势合集，还不会摆动作的小伙伴别忘了哟~

8.相机参数：怎么搭配色彩、对进行调色决定了这张的美观程度，在这里就给大家提供6种最近超火的参数设置，有时间可以自己试试看哦。

9.服装：根据不同的主题和不同的拍摄场景，模特的服装和道具都不尽相同，选对服装也很重要哦！前面的笔记给大家推荐了16家很不错的写真服装道具店铺，真的物美价廉！

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