素描的技巧有哪些？

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

以衬布的明暗素描为例：

1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。

2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。

3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。

4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。

5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。

6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。

7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。

8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。

9、整体塑造，起伏明显的衬布同样有投影，把投影画出来，要注意投影的虚实变化。

10、起伏微弱的衬布灰面的颜色变化丰富，虚实强烈，一定要根据结构来画。

11、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。

12、暗面既要画实又要画虚，所以可以用手指擦一擦。

13、这个面的变化非常的丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过渡还要自然。

14、同样，这个亮灰面非常重要，画好了了，衬布才能鼓起来。

15、衬布转折最强烈的地方要画实一些。

16、这个地方既是衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，一定要画实，敢于重下去。

17、这个地方有个小灰面转折，也要画出来，衬布就丰富了。

18、可以根据衬布的结构排线。

19、远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。

20、灰面可以用手轻擦，使得灰面柔和一些。

衬布明暗素描完成图。

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