大都会博物馆有哪些比较有名的欧洲绘画？

1.提香—维纳斯与阿多尼斯

提香是文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家。这个场景取材于奥维德的《变形记》，提香曾画过两个版本，一幅为西班牙的腓力二世而作，另一幅为罗马的法尔内塞家族而作: 法尔内塞版现已失传。此图上，女神维纳斯徒劳地阻止她的人间恋人阿多尼斯去狩猎。图中嬉戏的享乐氛围隐藏着一个具有悲剧意味的讽刺: 阿多尼斯命中注定要在这次狩猎中被一头野猪杀死。提香晚期的一些最有力的作品常突出表现古典神话中情欲享乐与残酷氛围的鲜明对比。

2.胡安·德·帕雷哈

这幅非凡的肖像画描绘了委拉斯凯兹的摩尔人奴隶兼画室助手。在罗马画成的这幅作品于1650年3月在万神庙公开展出。委拉斯凯兹显然希望以自己的艺术技巧给他的意大利同仁留下深刻印象。果不出他所料，如同委拉斯凯兹的传记作者安东尼奥.帕洛米诺告诉我们的那样，这幅画“赢得无比一致的赞赏，以至于各国所有画家都认为，其他一切看起来都

像画，只有这幅画看起来像真理”。委拉斯凯兹不仅描绘出画中人的形体，也传达出他自豪的性格。这位奴隶后来也成了一位画家，并在1654年被委拉斯凯兹释放。

3.戈雅--曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼家

这幅著名肖像画中的人物是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子。他身着漂亮的红色衣服，正与他的宠物们玩耍，包括一只喜鹊(它的嘴里叼着戈雅的名片)、一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫。在基督教艺术中，鸟类常用来象征灵魂; 在巴洛克艺术中，笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔，或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质。这幅画可能是在画中的孩子于1792年天折之后所画。

美国纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)收藏有世界各地大量的艺术品，世界上很少有地方能容纳数量如此之多的经典艺术品。这些让人眼花缭乱的作品让人应接不暇、无法抗拒。下面，推荐几件必看作品。

1. 苏格拉底之死

苏格拉底是古雅典一位博大精深的演说家和教师，这使他深感忧虑。在柏拉图的著作中，苏格拉底被指控腐化年轻人，否认神。在放弃自己的想法和吞下铁锁受死两个选择中，苏格拉底在死亡中找到了极大的荣耀。

1787年，法国艺术家雅克·路易斯·大卫(Jacques Louis David)完成了这幅《苏格拉底之死》。这幅画是新古典主义的代表作之一，它展示了苏格拉底在愤怒和悲伤中的自律和正直。作品本身的艺术成就相当高，其透视和人物的服饰描绘都令人惊叹。

2.圣彼得的否定

《圣彼得的否认》意大利巴洛克画家卡拉瓦乔1610年夏天在那不勒斯完成的作品，取材于圣经，讲诉的是耶稣遭到被捕后，彼得否认认识耶稣的场景。作品中，三个人的手都指向彼得，这是彼得三次背叛耶稣的象征。

卡拉瓦乔在这幅作品中完成了无与伦比的色彩、光暗对比展示，人物表情刻画也富有戏剧性，十分传神。

3.缝纫的年轻的母亲

玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)是美国本土印象派女画家。《缝纫的年轻母亲》(Young Mother Sewing)是她1900年完成的作品，一个趴在母亲膝盖上的小女孩正在与观者进行眼神交流。

卡萨特的作品通常展示一些温馨的家庭生活场景，尤其擅长表现母子亲情，让人过目不忘。

4.格特鲁德·斯泰因肖像画

格特鲁德·斯泰因是一位富有的美国作家，她花钱购买了大量当时前卫画家的作品，其中包括野兽派创始人之一的亨利·马蒂斯、印象派画家雷诺阿和立体主义创始人之一的毕加索。

毕加索在1905至1906年间为格特鲁德·斯泰因画了这幅肖像画，这是对她慷慨赞助的感谢。这件作品看起来比毕加索的其他画作简单，这是对这位重要女性一生的美好见证。

5.彼得·勃鲁盖尔的《收获者》

荷兰画家彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel)一个永恒的乐趣就是他对日常生活的描绘。这幅完成于1565年的作品，让人们可以尽情观赏在金色田野里辛苦劳作一天结束时享受美味野餐的农民们的每一个细节。

6.《男孩的画像》

这幅作品来自罗马时期，大约是公元100年完成的。过了一千多年，我们仍然对这幅画作表达的非凡温柔感到惊奇。

7.《麦田与柏树》

这是文森特·梵高1889年完成的《麦田与柏树》。面对透彻的蓝天、金色的麦田、墨绿的柏树，人们能感受到生命的活力。人们也不禁自问，当梵高还是个无名小卒时，我会理解和购买梵高的作品吗?

8.《女人与鹦鹉》

这是法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝1866年完成的作品《女人与鹦鹉》。十九世纪的坏男孩库尔贝在法国艺术学院掀起了一场波澜，他的作品中有碎石机、葬礼和散乱的裸体画。观者会惊叹画面的细节：零散在床上的头发，被丢弃在地上的衣服，还有过分热情的鹦鹉……

美国的大都会博文馆的绘画作品数目庞大，从古罗马、古希腊到文艺复兴，再到法国古典主义、浪漫主义、现实主义，以及印象派、立体主义、超现实主义、抽象派……都有涉及。下面再贴几幅大都会博物馆的馆藏，希望大家喜欢。

在18世纪的威尼斯画坛上，风景画也有一定的发展，此时较为著名的风景画家有：安东诺·卡纳列(1697年—1786年)、弗兰西斯柯·瓜尔第(1712年—1793年)等人。

安·卡纳列的风景画富有抒情味，擅长描绘威尼斯的风土人情。他初期的代表作有《税关入口处》，描绘的是威尼斯大运河繁忙的运输情况，画面充满了生机。他的成熟时期的代表作是《威尼斯迎接法国大使》，这是一幅既描绘了风景又描绘了外交生活的出色作品。

与卡纳列同时驰名的威尼斯风景画家是弗兰西斯柯·爪尔第，他是卡纳列的学生。他善于作外光的描绘，描写威尼斯的天空，表现大气的流动，阳光从云层中透过，照耀着这个古老水上城市的市容，画面上常是柔和的银色调子。主要代表作有《威尼斯的风光》、《威尼斯的庭园》、组画《放气球》等。

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