风景摄影的几招取景构

　初学者要入门风景摄影，最简单的方法就是学好摄影构图。摄影构图方式千变万化，从最基本的、常用的构图学起，对摄影者技术的提高有很大的帮助。接下来介绍几种常见的风景摄影构图。

　 三分法构图

　利用简单规整的三分法构图拍摄的自然美景，总是具有无穷的魅力

　光圈 F16 曝光时间 1/100s焦距 36mm 感光度 100

　三分法构图是风景摄影构图中最常用到的构图之一。对于风景摄影，尤其是大场面的自然风光，比如大海、大片森林、草原等带有地平线的风景，三分法构图是最具有保障性的构图方式。摄影者在构图过程中，只要把地平线或者树干等与画面的三等分线重合，然后，还可以试着在画面三等分法切割成的九宫格线安排花朵、岩石、树丛等其他拍摄主体。这种风景构图不仅能够表现广阔的空间感和画面平衡感，同时能够更好的突出主体.

　 垂直线构图

　高大的树木线条，营造了垂直线构图所能带来的稳定感，

　树叶和落叶的不同色彩搭配营造出森林的惬意感

　光圈 F8 曝光时间 1/5s 焦距 18mm

　垂直线和水平线正好相反，垂直线构图同样能够给人稳定、平衡的感觉，这种构图方式一般适合表现垂直高耸的物体，比如树木、建筑、水流等。垂直线构图同样可以以三分法的形式存在，与水平线不同的是，垂直线构图是以竖向位置来安排主体的。对于垂直线构图来说，不仅可以表现单一的竖线物体，当对多条竖线物体同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。

　 斜线构图

　利用斜线构图，加之主体颜色的多彩和光线的修饰，使画面呈现出一种跃动感和节奏感

　光圈 F11 曝光时间 1/125s焦距 195mm

　斜线构图通常是以线对角的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。摄影者利用手中的相机，通过物体本身所具有的形态，来使用倾斜的线条进行构图。并且可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，同时避免了画面的呆板性。

　 曲线构图

　坝上蜿蜒曲折的公路，仿佛一条巨蟒穿梭在高山野岭之中

　光圈 F5 曝光时间 1/450s 焦距 14mm

　对于风景摄影，其中不乏各种各样的'优美曲线，不管是自然生成的还是人工雕琢的，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。

　曲线构图，需要摄影者能够抓住被摄物体的特殊形态，在拍摄时调整拍摄角度和视野范围，从而使物体造型表现的更加生动活泼。由于曲线的造型没有一个比较固定的形态，所以在利用曲线进行构图时，关键要看摄影者如何去把握和表现物体的这种形态。尤其是对于江河湖海等题材，摄影者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的曲线，相对来说，就简单多了。

　 对角线构图

　利用篱笆的对角走向，为别样小景注入了几分动感

　光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 300mm 感光度 100

　对角线是画面中最长的一条直线，可在画面中融入动感。对角线构图是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。再利用对角线构图过程中，摄影者不仅可以通过被摄体本身的形态在画面中直接表现出来，比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。这种对角线构图方式在表现铁轨、木桥等物体时尤为突出。

　 隧道式构图

　隧道式构图的利用，更加凸显了山崖的高大险峻，同时给人狭路相逢勇者胜的感觉

　光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 28mm 感光度 100

　隧道式构图一般是指那些周围很暗，中央很亮的画面构图，它可以给人带来集中力和沉稳感。隧道式构图一般用于表现悬崖、高石等能够产生强弱对比、具有集中力的物体。

　 放射线构图

　利用广角镜头，向上仰望天空，拍摄了呈放射状茂密生长的树林

　光圈 F10 曝光时间 1/250s 焦距 10mm

　放射线构图能够表现一种开放性、跃动感以及高涨的气氛。此构图在对光线或者树木等物体的表现过程中比较常见。这种构图方式比较抽象，需要摄影者仔细观察才能够实现此构图。一般来说，放射线构图的线性方向主要是由某个集中点向上下左右伸展开来，它可以表现出舒展的开放性和一定的力量感。

　 远近法构图

　以岩石作为前景，展现了画面辽远的空间感和立体感.

　光圈 F11 曝光时间 1/160s 焦距 28mm

　在进行风景摄影时，利用远近法构图能够为画面营造出距离感和远近感。尤其是在拍摄草原、河流、大海等风景时，远近法构图往往都是通过广角镜头所产生的透视畸变，并且根据自然风景自身的形态，来展现景物的立体感和纵深感。此时，摄影者在取景构图时，最好能够寻找一定的物体来作为前景，以此增强画面的整体效果。

　光线经常会成就或者破坏一个风景构图。好的光线会增强色彩，突出景色中重要的细节部分。糟糕的光线下，阴影会处于不好的位置上，从而破坏整体构图，产生无法利用相机进行调整的刺眼的对比度，或者造成画面呆板、灰暗、缺乏活力。那么风光摄影的勾图技巧有哪些呢?下面和我一起看看吧!

　风光摄影的构图技巧

　三分之一规则

　对于把被摄主体移出画面的中央，三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上，然后把某个元素，比如一棵树或者一座大山，放在相应直线上的三分之一点处，就能产生极富视觉冲击力的效果。

　有关三分之一规则，我有一种复杂的感觉。一方面，这种规则简化了构图的方法，使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面，由于真实世界并不是按照三分之一的规则而形成的，因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则，即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。

　也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考，就会更加有用，而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图，然后移动相机，通过取景器看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时，会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线，然后试着把构图元素靠近画面的边缘。

　看边线

　对于我把看边线放到构图的第一位，您可能会感到奇怪。我之所以这样做，是因为画面的中心是最明显的。每个人都曾把被摄主体(或者重要的构图元素，比如地平线)放在画面的中央，只是因为这样做非常简单。如果某件东西的确对被摄主体有作用，那么把它放在画面的中央也不是件错事。不过，大部分情况下，人们把一个物体放在画面正中央只是因为没有意识到应当给它寻找一个更好的位置。

　要避免把被摄主体放在正中央，有以下几个原因：

　1、画面的正中央令人感到厌烦。如果您拍摄的每一张照片都是把被摄主体放在画面的正中央，那样会让人感到千篇一律。

　2、画面的空间没有被充分利用。在一幅照片中，有很大的空间可以用来对风景进行界定。如果每样景物都被放在画面的中央，我敢保证，在被摄主体周围会有很大的空间被浪费了。

　3、关系不明显。如果被摄主体居于画面的中央，它会控制照片的其余部分，并使照片中其他的重要部分失去作用。比如，如果把背景的大山放在了照片的中央，它就会操纵整个画面，从而使前景中的岩石失去了它的作用。

　4、 画面四周也会出问题。如果只把焦点对到画面的中央，可能就会忘记四周。而画面的四周经常会出现一些容易分散观赏者注意力的东西。另外，还可能会有一些元素会被画面的边缘切割，而这种不好的切割是可以通过移动相机，包容或者去除一些内容的方式来解决的。

　5、画面四周也很有趣。如果注意看一下照片的四周，经常会发现一些有趣的东西。而这些东西绝对值得您在构图时多加注意。

　平 衡

　更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则，平衡是一个更难理解的概念，因为它没有既定的图案，也没有指导。不过，平衡的规则是可以在任何照片上应用的，即便真实世界中不适合使用三分之一规则，也可以使用平衡的规则。

　平衡规则在理论上很简单，但是如果要把它应用到实际的拍摄中是需要动动脑子的。通过实践，它会变得很直观。平衡关系到整个照片的好坏，比如从照片的一边到另一边，从上面到下面，右边元素同左边元素在视觉上的平衡，以及画面下方和上方元素的平衡。在一个对称的风景中，平衡是非常明显的，不过这样的风景经常没有什么意思。

　要看清一张照片的平衡，必须把照片看做一个整体，而不是仅仅观察被摄主体。要检查一下画面中的主要部分与其他部分的相互关系，看一看照片是不是一边重一边轻。如果有一个大的、反差强的被摄主体位于照片的一侧，而另外一侧的画面很简单，那么这张照片看起来就显得不平衡。想想看，就像是孩子们玩的'跷跷板一样?如果跷跷板的两边一样长的话，一个大孩子坐在跷跷板的一端，而一个小孩子坐在跷跷板的另一端，那么跷跷板肯定不平衡。如果要让跷跷板平衡，那个小孩子坐的一边一定要长一些。

　拍摄照片的时候，您无法改变照片的基本大小，但可以改变的是被摄物在照片中的位置。因此有些事情需要考虑一下：

　1、小物体可以同大的被摄主体成为同等的合作伙伴。用大的被摄主体填充大部分画面，并在有限的构图区域中用小物体与之形成平衡，从而构成很好的对比。

　2、大面积的天空经常可以与比较小的地面形成平衡。

　3、画面中的空间也是一种元素。如果以这种方式考虑的话，空间也可以同画面中的其余部分形成平衡。

　4、色彩可以影响平衡。同暗淡的色彩相比，明亮的、饱和度大的色彩更具视觉冲击力。因此，这两种色彩在构图中的使用是不同的。可以让一个色彩艳丽的被摄主体占据画面的大部分，并且用一个小一些的、色彩淡一些的物体与之形成对比。也可以找一个小的、色彩艳丽的被摄主体，与同侧或者另外一侧的一大片空间形成平衡。

　5、被摄物体集中的照片一般难以平衡。您也许想知道如果被摄主体?扎堆?在一起，情况会怎么样。这就像是一个大孩子坐在跷跷板的一边。如果一张照片将风景中大的、色彩艳丽或者对比度强的一些东西都集中到一边，而另外一边缺乏这样的元素，那么这张照片就会让人看上去觉得不舒服。比如，一张照片把一座山峰以及一些高大的、具有强对比度的松树都集中到了照片的右侧，而左侧只有色彩暗淡的灰色悬崖。松树会使整个构图显得不平衡。

　前景/背景

　要想真正对一张风景照片进行构图，有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会，为风景创造非常有趣的视觉效果。构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。在风景摄影中，前景和背景之间总是有很近的关系。因此，通过包容前景，您就可以在画面中加进一些细节。而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景，那么这些细节就很难表现出来了。

　当然，如果使用广角镜头拍摄，就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。您需要有意识地使用前景。前景中有什么?怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中?最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄，却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。用广角镜头拍摄照片的时候，一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。

　这样做可以给您提供机会，告诉人们您在这个风景中发现了怎样独特的东西。再举个例子，在美国科罗拉多大峡谷一个著名的景观处，几乎每个到这里旅游的人都会拍摄同样的照片。假如您现在就在这个地方，您可以寻找一些物体作为拍摄的前景：比如一块特别的岩石、一棵树、一朵花或者其他什么东西。当您把这些作为照片的前景进行拍摄，就会发现并不是每一个人都能拍出这样的效果。被选为前景的东西也能够帮助您表达对这个风景的独特感觉。一颗生长在岩石上的树和一块巨大、坚硬的岩石所表达的意境是完全不同的。

　构图中分散注意力的成分

　处理构图中分散注意力的成分的最好方法就是找到它们，然后将它们去除。即便是非常漂亮的风景，也可能会因为在拍摄时有一个显然不合时宜的东西?偷偷溜入?画面的一角而破坏构图。比如，在拍摄一条水流湍急的小溪的时候，原本极具吸引力的照片的一个角落中出现了您的伙伴的靴子。这种在构图中分散注意力的成分最经常出现在画面的边缘，这也是检查照片边缘的另外一个原因。不过它们也可能在任何地方出现。

　训练自己仔细检查整个画面，提高自己的能力，以便能够迅速找到在构图中任何可能出现的任何分散注意力的成分，并且把它们去除掉。这些分散注意力的成分可能来自光线(一些不应当出现的刺眼的光线、有问题的反射光或者影响画面的阴影)，可能来自色彩(比如在表现春天靓丽的绿色的照片中，一个明亮的红灯标志出现在远方)，也可能来自形状(在照片的边缘有一根树枝或者一块岩石的一小部分没有被注意到)，等等。

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