莫奈和梵高的画。莫奈和梵高的故事。

1、莫奈和梵高的画都属于印象派画作，对于色彩的运用和表达都非常细腻，他们的画都能通过色彩和色调表现出力量、空间、对比和运动。都爱以自然景物作为绘画的题材，画中的意境都能反映出画家的现实生活和情趣。

2、莫奈和梵高的画所不同的是：

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，他的画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

而梵高的画对色彩明度和纯度对比十分鲜明，能产生一种光亮明快的装饰美感。他的画作中色彩都较为奔放、夸张，追求的是一种狂野的造型。他用厚重、粗犷的笔触，带有一定的力量和强度，运用的是一种直率、单纯的表现方式。

梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。

3、莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、睡莲、水塘和小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。

莫奈代表作有《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野**》等。

而梵高独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵。代表作有《吃土豆的人》、《收获景象》、《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《柏树》? 等。他一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。

4、莫奈的故事：

莫奈全名克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈的父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时来到父亲的身边。这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，掌握了一些绘画技巧。

但他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”

莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

莫奈1862年在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。

他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。

5、梵高的故事：

梵高全名文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），是荷兰后印象派画家。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

梵高1886年来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

梵高1888年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

扩展资料：

1、莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。

除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。

莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

2、梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:

第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。

在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱**，简单明了的**带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在**的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的**作为主要基调，然后配以土**、柠檬黄及中**等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。

梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。

例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。

以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的**，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在**和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

参考资料：

百度百科-莫奈

百度百科-梵高

马奈的作品更偏向现实主义，画面上常有明亮的色块，绘画表面更平整，通常是表现中产阶级的风俗画或者以女人为题材的作品。相比莫奈的作品笔触更短促，画面整体有碎片感。

马奈并不认为自己是印象派画家，他的大部分作品更偏向现实主义，画面上常有明亮的色块，而且，他的绘画表面更平整，通常是表现中产阶级的风俗画或者以女人为题材的作品。

相比之下，莫奈的笔触更短促，画面整体有碎片感。例如，在《印象?曰出》中，莫奈用凸凹不平的拨色油彩来表现太阳在有波浪的水面上的倒影。莫奈的作品中更少出现人物，他最有名的作品是一些草木繁茂的风景画，画中常常有反光的水面和四处散落的光点。

1866年，终于熬出了点点名气的莫奈获得了参与巴黎官方沙龙的机会，原定的巨幅《草地上的午餐》还未完工，遂送去了老婆的肖像《绿衣女子》，不仅被沙龙选入，而且还好评如潮，这是他第一次参展，还获得成功，无比酸爽。

可是有人却哭笑不得了，据说，这位仁兄一天在马路上闲逛，遇见了几个老熟人，一上来就开始大赞老马的“新作”——《绿衣女子》。

莫名“躺枪”的马奈，顶着一头雾水去看了那副被人塞过来的美女，并见到了原作者——克劳德·莫奈。两位大神级的人物相见，按照正常人的思维，马奈一定会有一种李逵遇见李鬼时的情境，就差一板斧劈过去。

事实上，马奈并不是一个小肚鸡肠的人，相反，他其实是个乐观、幽默、开朗的人。

在当时马奈的眼中，莫奈玩的把戏就是利用爹妈取的名字博出位，顾爷看来，莫奈故意这样做的可能性很大，如果和他其它作品比较，这副画的风格很“马奈”，但艺术这东西真的很难去判定，别说风格相似了，就算是完全照搬，被发现了也能说是“向大师致敬”，你还没发跟他急。

两人于是这样约上架了，地点是一家酒馆，貌似是当时艺术家比去的地方，酒精是奇妙的东西，马奈一杯酒下肚，发现对面那小子也没有那么讨厌哦，莫奈吧啦吧啦吧啦的说起对马奈的崇拜之情，这就是中国古话：“一杯浊酒泯恩仇”吧。

一段深厚的友谊就这么结下了，获益者绝对是莫奈，先是靠马奈出名，后来有一段时间混的很惨，于是他和全家都靠马奈活着。

他俩的关系基本上就是：“借钱—不还—再借—还是不还”的死循环，并且，马奈从来没有讨过债，后来，莫奈干脆搬到了马奈隔壁，这样借起钱来更方便，而且还能把水电煤气费的账单收件人写成马奈，反正就差一个字嘛。

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