在摄影作品中怎样合理的使用色彩？

摄影是一种美丽的艺术表现形式，它是一种非常有力的表达方式，是记录我们的旅行和回忆的一种方式，在世界各地都广受欢迎。最初，当照片出现时，它只是黑白的。黑白摄影是强调纹理和形状的好方法，而使用彩色是吸引注意力并增加照片效果的好方法。这里有5条提示，向您展示如何使用色彩给照片带来令人赞叹的效果。

1.找到一个丰富多彩的场景

首先要做的是找到一个丰富多彩的场景。例如，如果在夏季外出，会发现乡村充满了色彩，薰衣草的紫色阴影或金黄的麦田，都是如何捕捉色彩以使照片脱颖而出的例子。　　

可以专注于场景中的一种主要颜色，例如绿色。另外，寻找各种色调，例如凉爽的蓝天和红色的野外色调，为照片增添特殊效果并唤起不同的情感；蓝色可以唤起寒冷的感觉，而红色可以带来温暖，活力和兴奋。　　

也可以使用“互补色”。互补色位于彼此相对的色轮上：**-紫色，红色-绿色，蓝色-橙色，橙**-蓝紫色等；每种颜色只有一种附加颜色；其他颜色搭配得特别好，包括**，红色和橙色；和粉红色，紫色和蓝色。

2.用颜色表现细节

在摄影中使用色彩的另一种方法是表现色彩细节，可以拍摄盛开的花朵，或者，在更广阔的场景中拍摄大片花丛。　　

可以在周围拍摄的不同颜色和细节，并尝试使用不同的调色板，以查看哪些有效，哪些无效。尝试查找使用单色和多种颜色组合拍摄的细节，以查看哪种颜色最合适。红色是吸引观众注意力的强烈颜色，**和橙色也可以吸引人们的注意，但是程度不及红色。

3.更改白平衡设置

调整白平衡的最大优势之一是，相机可以通过简单地调整白平衡来更改图像的颜色。

可以应用几种不同的相机白平衡预设来适合不同的照明场景。自动白平衡是大多数相机的默认设置。可以选择预设的“阴影”，“阴天”和“日光”以获得更暖和更明亮的颜色，而“白炽灯”和“自动”将产生较冷的颜色。　　

顾名思义，“阴影”白平衡设置可以在阴影条件下很好地工作，而“阴天”是阴天时的不错选择，还可以选择手动调整白平衡以根据喜好更改色温。

4.使用偏光滤镜增强色彩和对比度

摄影套件中可以配备的最好的附件之一是偏光滤镜。偏光滤镜可帮助你使天空变暗，减少反射并消除水和玻璃上的眩光。　　

偏光滤镜也是增强照片质量，立即增强照片色彩和对比度的绝佳方法，在风景摄影中效果特别好，可增强色彩并减少雾度。

5.增强后处理的色彩

还可以在后期处理中为图像添加颜色，增强照片色彩的一种方法是增加后期处理的饱和度，在大多数编辑工具中找到饱和度滑块。Photoshop和Lightroom都有一个调整滑块，可以通过向右移动颜色来增强颜色。　　

总结

使用色彩可能是增强素材的绝佳方法，可以找到色彩鲜艳的场景，明亮的细节，调整白平衡，使用偏光滤镜或在后期处理中调整饱和度，以使照片更具魅力。

色彩风景怎么画

色彩的混合：

一次调色混合法：是指把两种和两种以上的色彩在调色板上混合，从它们的相关性中构成一种新的颜色。

二次调色混合法：也称画面调色法，

色彩风景写生画基础教程

色彩的重置：

色彩的重置实际上是透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次。

色彩的并置：

色彩的并置是把一个色与另一个色邻接在一起，从它们的比较和对照关系中，提高和减低其固有色彩性格特征，形成特定的综合色彩感觉。

色彩的表现方法:

色彩写生的作画方法也须遵循”整体----局部-----整体”这一普遍性规律. 即”从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体关系”的总的作画原则。

着色基本步骤：

1、 先湿后干

2、 先深后亮

3、 先薄后厚

4、 先远后近

5、 先大后小

6、 先主后次

无论是色彩的调配还是使用，亦或者是色彩额变现方法，我们都是可以遵循一定的规律来进行的，同时这样也是有助于我们更好地了解到色彩的内涵的。

风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。(7)感受并表现出景色的意境和情调。风景写生的选景自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。风景构图与透视透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。风景构图速写前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。

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