关于水粉画的~~

1、先深后淡

水粉画颜料深色含粉质少，浅色含粉质多，如先画淡色用深色覆盖淡色就会将浅色中的粉底带上来，导致画面出现“脏”、“粉”。先深后浅有利于表现画面的明暗层次和色彩的渐变关系。有利形成厚实的画面色彩效果，塑造出结实的物象。

2、先远后近

远处明暗对比弱，色彩对比弱、边线模糊，最宜湿画；近处边线清晰，明暗、色彩对比强烈、艳丽最宜干画。因此，一般先画远处后画近处。

3、先湿后干

铺大色调时，应先多用水调色表现，少用白粉颜料调色。待深入塑造时，表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水。

4、先鲜后灰

初学色彩画者，对颜料的性能难以熟练地把握，对鲜艳的色彩能感受，对色彩的感受性也不高，再加上水粉画颜料在画面上重叠过多、调配过多后易出现脏的现象，再加上灰色纯度变化丰富，初学者难以区分，所以初学者宜先鲜后灰。当学画者对水粉画的性能熟悉了，对色彩的感受性提高了，也可按先灰后鲜的作画顺序作画。

5、先整体后局部

写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体就是要先画画面的大的色块，大的黑白灰层次，大的空间关系，物象大的明暗面的色彩关系，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系（对比与统一的关系）；后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。

另外，还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品（包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等），不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧，提高自己的审美能力，逐步学习用色彩准确而生动地表现自己对色彩的审美感受，水粉静物画写生的水平才能快速提高。

从一幅画的构图均衡原理来看，人物的分量是比较重的，可以与大片树林或建筑物等其他景物形成均衡效果。人物还常常安排在画幅的重要位置，使景色增加活力与生动感。人物的数量和位置，要按生活特点和画面形式的需要来考虑。

以景为主的画面，人物在环境中一般都不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于地面，如违反透视规律，人物很可能会出现脱离地面飘浮在空中的错觉。避免这类错误的出现，首先需要处理好视平线(地平线的高低)与人的关系。假定是等高的人，近处人的腰部如在地平线的位置，远处的人，腰部也要画在地平线的位置上；如近处的人，头部在地平线的位置，远处的人也应如此，其他依此类推。当然，人不会是高低相等，可根据这简易的规律加以处理，高低不同的人物或各种动势的人，都大致可以画正确了。

画人物，应注意到人物的体态、人群的疏密、人物的大小（包括远近）等不同状况后再下笔，使人物的总体分布有美的效果。人物的高低起伏、远近大小、松紧疏密、重叠分散等，在整体的处理上十分生动而完美。画人物可先把上身的颜色点好，再点四肢，根据比例再点头部，不要把头部画大，同时还要表明背面的发色或正面的脸色的区别。人多的情况下，画双腿要凭感觉，要画出动势，多观察人走动时双腿的变化特点。画腿不画脚是可以的，因为人物小，从比例上讲，脚的大小已是微不足道了。不画脚，在视觉上仍要感到它是存在的。

人物的色彩完全由作者主观决定，实际对象的色彩只作参考。人物色彩的考虑，要根据画面的总体需要，可以与环境形成对比，也可以比较调和。一般人物的色彩，常画得鲜艳跳动与整个画面形成对比，产生画龙点睛的效果，但也不能五颜六色画得太花，失去谐调统一感。人物色彩如要画得有变化，可以用不同纯度冷暖的同类色画两次。

画人物常出现的弊病是：有多个人物出现时，不敢互相重叠起来，以表现出前后关系和疏密关系；透视上较多的会出现远近大小无区别的现象；人物比例动态上的头大个子矮或细长，体态笔直而无动势等等。

风景画中，还会出现动物：如家禽、牲畜、飞鸟等，只要掌握其基本形体，考虑主题与构图的需要，都是可以在画面中产生效果的。自然景色中的形象是十分复杂多样的，以上只是择要略加介绍，仅在写生时给予画者以启示与参考。

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