油画系统课程

『壹』 大学油画系都学哪些内容

大学油画系：

1、主要专业课程

中外美术史、艺术概论、内美学概论、素描、速写、油容画、中国画论、透视、解剖、创作等。

2、实践环节

结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

3、培养目标

培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

4、培养要求

（1）学生应具有较扎实的马克思主义基础理论；

（2）能执行我国社会主义的文艺方针、政策；

（3）掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；

（4）了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；

（5）具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；

（6）在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

5、就业方向：

毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

『贰』 油画系研究生都学哪些课程内容

现有专业设置：油画

现有专业课程：素描、油画、色彩构成、社会实践、风景写生、材料技法、油画创作、艺术考察、毕业论文、毕业创作。

研究生教学概况：按新古典、新写实、新表现、大型艺术四个不同类型工作室的要求设课，学制三年，其中基础课两年，毕业创作及论文撰写一年，教学围绕所设定的研究课题，重点是寻找树立起个人独特的观察方法，角度和表现技巧，目标是找到传达某种观念的视觉形式，形成个人艺术表现语言。

在专业建设上，油画系以研究自然规律，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索为基本课程。第一工作室为新古典风格，注重对传统油画的研究与创新；第二工作室为新写实风格，注重对现代写实绘画的研究；第三工作室为新表现风格，注重对表现主义绘画的研究；第四工作室为大型艺术工作室，以写实主义风格为主体，注重对现实及历史画的主题性创作研究（包括全景画创作研究），只招收研究生。

在人才培养上，以社会需求为导向，创造性地将教学、实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性的设课，循序渐进，将对学生的个性引导与规律性控制相结合，最大程度上调动学生的创作热情，激发学生的创作潜能，从而促进学生的多元化发展。

『叁』 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入

我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受高考教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。

如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。

『肆』 系统学习美术的课程安排是什么样的顺序

1.还要学习画素描头像和速写，这很重要的。

2.高中的色彩都是用水粉练习的专，是一个基础，到了属大学才学用油画和水彩，国画颜料等，如果是业余的也可以用油画颜料画。多看书，多看老师做范例画，多思考，不懂就问，色彩比素描好提高。

3.学习油画是水分的一个延续，学习好了画水粉，可以很自然很轻松的延续到学习油画，只是油画和水粉的性质不同，画一画就适应了，水粉用的是水，而油画用的是油老调颜料。

4，学习油画也要学习画素描，可以先临摹，临摹一阵子熟悉各种风格的画或者学习自己喜欢的，还要加强素描功底，学习画油头，还要画半身像，画人体，创作等等，这些都学要很好的素描功底。也要多画速写。

『伍』 学几节油画课可以画成什么样子

学习油画的方法：

1、从专业的角度来看，画油画需要美术功底，也就是具备素专描和色彩的基础，这属也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

2、从业余的角度来看，自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路。建议，最好能找一个好的老师引导你入门。

3、从娱乐的角度看，只需要你会使用画笔和颜料、调色油之类地工具，同时对绘画结果地要求不写实的话，那么基本上可以形成一幅画，一幅可以使你休闲和开心地画幅。

4、如果想要画的让大多数人认可，你需要这样做：多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。多画，多练习，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径。

『陆』 美术学院油画系教学课程

我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。

1.专业课方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。

你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。

2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。

3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。

诚挚的希望对你有所启发与帮助。

『柒』 华中师范大学美术学院的学院课程系统

1、视觉传达设计方向必修课程：现代设计史、字体设计、标志设计、图形设计、版式设计、印刷工艺、导向设计、CI设计

2、展示空间设计方向必修课程：现代设计史、制图学、视觉传达与展示、展示空间基础、展示模型设计与制作、展示专题设计、博物馆策划与设计 1、中国画方向必修课程：花鸟、山水、水墨人物、书法、线描、篆刻

2、现当代油画方向必修课程：艺用解剖学、透视基础、素描、油画基础、古典油画技法、雕塑基础、新具像油画技法、立体主义与表现主义绘画语言实践、抽象绘画与综合材料实践、当代艺术实践

3、铜版画方向必修课程：艺用解剖学、透视基础、素描、版画形态转换训练、油画基础、铜版画技法、木版画技法、当代艺术实践

『捌』 学油画都需要学习哪些课程

先学素描，再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩运用的是两种语言，两个系统的知识。但是素描的几何体，透视方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图，构图在任何画面中都是占第一位的。

学习油画时要多欣赏大师的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品位。

水粉和油画用的是不同的材料，工具，差别还是有的，不需要为了学油画而学水粉。而且水粉还是比较难画的，效果也没有油画好，已经很少有人画了。

一定要找个好老师啊！少走弯路。

『玖』 中国美术学院油画系的教学机制

油画系的前身是西画系，成立于1928年，首任主任吴大羽。在系七十九年的不同时期的教学机制的变革中，都是围绕着年级制与工作室制展开的。如图所示： 年 代 校 名 系科形式 教学形式 历任工作室导师 1928年 国立艺术院 西画系 年级制 1944年 国立艺术专科学校 西画科 画室制 林风眠、李超士、方干民

倪贻德等主持画室 1950年 中央美术学院华东分院 绘画系 年级制 1962年 浙江美术学院 油画系 画室制 方干民、倪贻德、黎冰鸿

等主持画室 1977年 浙江美术学院 油画系 年级制 1981年 浙江美术学院 油画系 画室制 分三个工作室：

第一工作室主持人：王流秋

召集人：徐君萱

第二工作室主持人：莫 朴

召集人：汪诚一

第三工作室主持人：黎冰鸿

召集人：全山石 1984年 浙江美术学院 油画系 年级制 2002年

至今 中国美术学院 油画系 工作室制 分四个工作室：

第一工作室导师：章仁缘

教师：翁诞宪、崔小冬

第二工作室导师：孙景刚

教师：陈宜明、王羽天、常 青

第三工作室导师：杨参军

教师：章晓明、焦小健

第四工作室导师：井士剑

教师：成南炎、何红舟

（工作室主持人每年有所变动） 从上述表格当中可以清晰地看到，中国美术学院油画系的教学机制的变迁始终在工作（画）室制和年级制之间进行。这样的分分合合实际上体现了艺术教育的特殊性和教学规范之间存在着的潜在的矛盾，如何解决这个矛盾正是近几年来油画系全体教师研究、探索的中心议题。 第一工作室

1) 追求方向：历史与主题性绘画工作室。强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向。

2) 学术思想：强调作为历史主体的“人”的精神塑造，强调整体文化视野中的思想资源和自我认识,强调主题 性绘画的历史感的显现，强调油画叙事性表现的传统与发展。3) 教学特色： 学习和吸收人文视野中的广泛的思想资源，在此基础之上涉入主题叙事性绘画语言的学习与思考。本工作室教学重视传承古、今、中、外主题性绘画的现实主义优秀遗产，研究西方油画的传统技法，并以民族文化与时代情感的融合来塑造富于历史感的精神内涵。4) 历史沿革：它承袭了油画系艺术发展的主脉，承袭了教学中大型历史画、主题性绘画及写实性绘画的传统。5) 师资特点：该工作室的教师都有对历史画，大型主题性绘画的创作经验和教学经验。6) 特色课程：开设有大型绘画解析、传统油画语言研习等特色课程。第二工作室：

1) 追求方向：新具象绘画工作室。强调 *** 的描绘性传统，体现时代精神的艺术追求方向。2) 学术思想： 强调“主客”合一的创造性表现，强调在油画描绘性传统的继承的基础上体现绘画本身的生机和生意，使绘画走出摹仿性的圈子，而安顿在艺术世界的创造之中。3) 教学特色：重视传统的写生精神的培养，重视严谨的治学精神与创作热情相结合，重视造型意识和色彩的个性语言的相结合。提倡各种具象艺术流派的共存，提倡对前人优秀成果的了解和学习，提倡在写生意义呈现过程中来开启学生的艺术个性。4) 历史沿革：继承和发展具象油画语言与中国艺术精神相结合的传统。5) 师资特点：该工作室教师具有长期具象绘画的创作研究和教学经验。6）特色课程：开设有自选主题创作等特色课程。第三工作室：

1) 追求方向：具象表现绘画工作室。强调具象表现绘画方法论体系，重视与中国传统精神融通的艺术追求方向。2) 学术思想：以“回到事物本身”为宗旨，强调人与世界相即相融的境域关怀。以现象学为基本方法来揭示视觉的呈现过程，在主客体之间寻求新的思想基础和创作方式，实践中西融合深层次取向的新的可能性。3) 教学特色：强调“看”的方式，研究和发掘自身视觉方式的表达，强调写生，去除先在的概念或自然主义的理解模式。 强调“人在其中”的境域构成关系，提倡学生在学习中主动遭遇问题，并领悟艺术创作的本质。4) 历史沿革：它吸取了“现象学”和“存在主义”理论的思想成果，承袭了系十几年来“具象表现绘画基础方法教学”实践的传统。5) 师资特点：该工作室教师长期致力于该方向的教学与创作实践。6) 特色课程：开设有风景构成练习、自选主题创作等特色课程。第四工作室：

1) 追求方向：多维表现绘画工作室。强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向。2) 学术思想：重视当代人文精神，重视以绘画的方式认识事物，强调以当代人文思想为思考的基础来建构新的教学思维和平台。强调思想资源的多维化，基础资源的多元化和绘画性表现空间的多样化。要求同学在多种界面上综合地、多维地思考艺术创作的问题。3) 教学特色：强调对传统绘画精神性的理解，对当代绘画多样性的基本结构进行多元统一的研究。强调对艺术本体和艺术形态进行探索，强调开放创新性原则的自律，注重艺术风格的多样性和可持续发展。4) 历史沿革：它继承了我系思维开放，注重形式研探的教学传统。5) 师资特点：该工作室教师在多维的油画表现语言上的探索富有成果，教学经验丰富。6) 特色课程：开设有空间阐述等特色课程。第五工作室：

1) 追求方向：综合绘画。以中西文化精神的会通融合为契机，拓宽学科和媒介界限，探讨中国当代绘画。2) 学术思想：立足中国当代绘画探索与研究，强调中国传统文化在当代绘画中的重要性，探索、构筑适合中国当代艺术发展的教育新模式。重视传统，关注现实，比较融合，综合创新。3) 教学特色：以中西绘画研究与实践为基础，注重当代文化综合性思维方式的引导和教学实施，通过现当代与传统的比较学习和实践，拓宽视觉界域，综合运用绘画的造型语言。培养具有中国人文内涵和全面绘画艺术素质的当代艺术人才。4) 历史沿革：秉承“中西融合”，倡导本专业“兼容并蓄，综合创新”的现代教育理念。5) 师资特点：该工作室教师具有独立探索不同绘画媒介的经验和成果，并长期致力于当代综合绘画的教学、理论和实践。6) 特色课程：开设现当代素描-色彩-材质的绘画形式语言探索及中国传统艺术语言转换等特色课程。

『拾』 美院油画系4年课程安排，本人是想了解美院4年都学什么

油画专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、材料技法、中国画论、透视、解剖、创作、论文等。

实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

外出写生风景课程老师应做什么准备

最好写生前先把照片画好，对照片能画好再去，否则容易出去胡画，说白了就是基础不牢，看见景物无章法的乱画。写生长期乱画以后想改都改不过来。

风景写生应该注意哪些

最重要的对整体画面色调的把握，

其次是整幅画面的构图要舒服，

然后是冷暖和纯度的变化，

整体画面的光感，受光背光的统一，

最后是有一种你寄托于风景的情绪的表达

风景写生的步骤是

风景写生的步骤图例及说明

选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。

萧然美术 2006-6-26 10:42

大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。

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具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。

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先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气，天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。《山村》中的白色房屋受光面，与天色的关系要有区别。如果天上有白云，也同样比白墙要暗。远山的色彩也是很容易画得过深的，只要天色画正确了，在调色盒中的天色旁边再调远山的色彩，就比较容易控制那微弱的色彩差距，天与山的色彩关系就可以画得较正确。远山色彩单纯统一，要用色彩的冷暖表示山体受光和背光的起伏变化，而不能用深淡来表示。

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近山的色调较浓重，与远山有明显的色调差别，要少用白粉；笔法要有横直的变化，表现出山的气势与山体结构。树用深红、朱红、褐色及偏冷的紫色相结合，交替画出树色的大调子。注意外形的轮廓起伏变化和受光、背光的明暗关系。溪边堤岸上**的枯草坪，用土黄、白粉、钴蓝等色彩调配出冷暖和纯度不同的色彩，画成比较明快的暖调，与红树相映衬，具有秋意情调。

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接着画房屋顶部的瓦片，用朱红白粉色相调合，某些部分要调入钴蓝，产生冷灰色调，使色调明快又有变化，笔法可根据瓦楞的方向，自上而下并列地画，自然空出屋脊上的白线。白墙的某些部位，要画上带暖的白色，使整组建筑物明亮有温暖感。

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山溪浅水处，在深蓝色调中显出一些带褐色的暖色，表现出水底的砂石滩，也显示出了清澈的水质。溪边露出水面的鹅卵石，蘸中间色用弧形笔触画出形状与疏密排列后，再用更明亮的色画强光部分，用稍暗的色画背光部，用深暗色画石间空隙与投影，就有立体效果了；水底的石块用明度很接近的调子来画，与水面上的石块相比，色倾向于冷调，有明显的虚实、冷暖的区别，表现出清澈见底的溪流，衬出山村的野趣。

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作进一步深入刻画，石级小径、芦苇草丛、山岩、倒影、炊烟等，都要采取不同的技法真切地表现出来。画芦苇，可以用笔蘸色后，把笔侧倒着从下往上拖，将笔慢慢提起，画出下粗上细的有劲有锋的芦草，芦枝的排列要有参差疏密的效果，使其蓬松而自然。山岩比较粗糙，在用笔画出大的起伏的基调上，再用刮刀蘸上较厚的冷灰色，画出明亮部分，表现出山岩粗糙的肌理效果。树丛要进一步表现出枝叶的层次与穿插关系，调整外形并画出、或洗出、或刮出树丛中透出的白墙。点落叶要有疏密聚散的变化。用白色画出建筑物的最亮部分。画炊烟，水分不要多，蘸一点带冷的稍干的白色，从下往上用扭动的笔法，画出徐徐浮动感的炊烟。溪水中的倒影，色彩明度不要过于明亮。最后，用线勾勒山峦的起伏和结构，线的浓淡可稍暗于山色，但组合要默契，线条要灵活流畅，使山势更显得厚重秀丽。最后，画面要作修改调整，使近景、中景、远景分明，有整体效果。

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钢笔风景写生步骤

写生步骤

外出写生前，要带全所需物品，若路途较远要带食品、饮用水、遮阳帽、太阳镜、小折叠凳等。写生的具体步骤是：

1、选景（取景）：要选景物中最美的部分，方法是用取景框（可用硬纸板制作，中间刻空部分长宽比例为2：3）在眼前对着景物移动，比较选择，直至你认为框内的景物最为理想为止，然后记住框内景物的范围界限、主要构成、空间层次、景物特点、宜采用的技法，即可动笔写生。若没有取景框亦可用手比划成“取景框”，即双手的拇指和食指伸直形成直角，左手心朝里，右手心朝外，右拇指尖顶住左食指尖的上侧，食指尖的下侧压在左拇指尖上，大臂带动小臂上下左右移动对景移动选择。

选景时注意构图要有层次，即近景、中景、远景，近景应是树木、桥栏杆、山头一隅等，中景是有树木掩映的建筑或高低错落的山丘、河岸、田舍等，远景是远山层峦。还要注意景物色彩的自然达配有深有浅，避免画出的画面发灰。

2、动笔：首先用点和短线确定各景物的位置，要特别注意各景物的形状、相互间的关系、距离等，以保证后续的写生能准确、顺利地进行；其次是从左往右依次画出表现对象或按先近景，次中景，后远景的顺序画。画近、中景要详细，画远景要略，用笔要轻，体现近实远虚的空间感。

初步画完后要全面检查加以完善，对深度不够的地方要加深，可用手指蘸清水涂抹，能增加黑色的密度。

3、确定画名并题字：确定画名既要注意达意，即准确地表达画的特点和主题，又要简洁含蓄,富有文采，如《翠谷飞瀑》、《夕阳余晖映山村》、《残荷余韵》等，可借用古诗词名句命画名。也可题记或题诗，题字的位置要选好，既不影响主要景物，不喧宾夺主，又清晰可见，使字和画相得益彰，锦上添花。

一、钢笔风景写生画的特点

1、用材、用具简单，携带、使用方便；

2、对景物取舍自由，更能理想地表现最美的风景；

3、无艳丽色彩，朴实素雅，别具情趣；

4、篇幅较小，易于装帧镶框悬挂，适于美化家居及咖啡屋、茶馆等小型服务场所。

5、所用墨水蒸发快，不能擦涂，有利于提高写生速度。

二、学习钢笔风景写生的好处

学习钢笔风景写生，对于学习者而言有诸多好处，其主要体现在：

1、培养兴趣，丰富精神文化生活，更加热爱自然，热爱祖国，热爱家乡,热爱生活，增强环境保护意识；

2、有助于培养学习者观察景物的能力，分析能力和审美水平，对处理局部与全局的关系具有启发作用；

3、有助于手脑配合能力的训练和增强，有助于手臂肌肉的张弛和关节的灵活训练，延缓大脑的衰老；

4、有助于提高绘画水平，获得愉悦，促进体内化学物质的平衡，增强免疫力；

5、因钢笔写生需要下笔快速果断、干净利落，这就潜在地影响学习者形成果断利落、雷厉风行的处事风格；

6、经常写生,置身野外,呼吸新鲜空气,沐浴阳光,可锻炼身体，补充钙质,培养耐力, 增进身心健康。

三、所需的用品用具

1、钢笔或蘸水钢笔:用于写生的钢笔又叫美工笔，笔尖是掰成70度弯的,这样可画出粗细变化不同的线条。学习者可自己将老式钢笔掰成“美工笔”。

2、纸:宜用稍厚且浅色的复印纸、绘图纸或图画纸,厚可防止被笔尖戳破；白能更显现墨水颜色。

3、墨水:宜用黑色碳素水，有利于增加画面黑白的反差；另备些加了水而变淡的碳素水吸在另一支笔里，画远景用，会使画面浓淡相宜，更有层次。

4、画夹:用于装纸和当画板。

5、小夹子:用于将画纸夹在画夹上，免得画时纸的移动。

6、清水:一小瓶即可，用于加重景物暗部的黑色密度，扩大反差。

四、执笔

执笔对于钢笔风景写生十分重要，执笔的原则是指、腕、肘、肩关节都要灵活，便于各种线条的快速运用。执笔的方法是三指捏式，掌心要空，位置可上可下，刻画细部宜往下执笔，画长的线条宜捏笔杆上部，便于手腕的挥动。

五、钢笔风景写生的各种技法

钢笔风景写生的技法丰富，主要体现为点、线、面三种表现形式，这些技法的综合运用，就可画出美丽逼真、令人喜爱的风景画。而点、线、面又可细分为若干种具体形式，其分别是：

1、点，有米点、麻点、散点、长短竖斜点等。

（1）、米点：适宜表现远山；给人以幽远、苍茫感。

（2）、麻点：适宜表现沙漠、沙滩，给人以浩瀚、干燥之感；亦适合表现天空，画天空时下部宜用淡米点，上部宜用深米点。

（3）、散点：适宜表现远处草地，给人以草的长势疏密不均、

高低不齐的视觉。

（4）、长短竖斜点：宜于表现远处的稻田、草地、远山的山坳，运用时要注意疏密的变化。

2、线，有粗线、细线、直线、曲线、长线、短线、竖线、斜线、乱线、网线等。

（1）、粗线：将笔尖弯部平铺纸上画出，适宜于表现建筑物、石头、树干、树冠的背光部分。

（2）、细线：将笔尖垂直于纸上画出，宜于表现云、水及景物的迎光部分。

（3）、直线：横、竖、斜的直线适宜于建筑物、输电塔、电线杆、旗杆、广场方砖缝、平静水面上的树木等景物的倒影。

（4）、曲线：适宜于表现树冠、树干纹理、山石、河岸、山坡、长云、流水等。画树干要用粗细不同的曲线。

（5）、长线：适宜于表现铁路、公路、钻天杨树干等。

（6）、短线：适宜于表现树叶、树枝、石头纹理、砖缝、山坡、景物在水中的倒影、水波纹等。

（7）、乱线：适合表现中景部分的杂树丛及地表的乱石、乱草等。

（8）、线网：粗细不等、形态各异、方向不同、长短不一的线网适宜表现建筑物的墙壁、树荫、地面、山峦、天空、石板、台阶、车辆等。

线在风景写生中的观察方法大纲怎么写 美教论文

人世间，最可贵的就是亲情。亲情……他们总会在最危急的时候出现。下面，就是一个另人痛苦流涕的故事

512汶川地震后，抢救人员在废墟里发现了一位母亲，那时她已经死了，是被垮塌下来的房子压死的，透过那一堆废墟的的间隙可以看到她死亡的姿势，双膝跪着，整个上身向前匍匐着，双手扶着地支撑着身体，有些像古人行跪拜礼，只是身体被压的变形了，看上去有些诡异。救援人员从废墟的空隙伸手进去确认了她已经死亡，又在冲着废墟喊了几声，用撬棍在在砖头上敲了几下，里面没有任何回应。当人群走到下一个建筑物的时候，救援队长忽然往回跑，边跑变喊“快过来”。他又来到她的尸体前，费力的把手伸进这位母亲的身子底下摸索，他摸了几下高声的喊“有人，有个孩子 ，还活着”。

在她的身体下面躺着她的孩子，包在一个红色带黄花的小被子里，大概有3、4个月大，因为母亲身体庇护着，他毫发未伤，抱出来的时候，他还安静的睡着。 发现有一部手机塞在被子里，医生下意识的看了下手机屏幕，发现屏幕上是一条已经写好的短信“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你”，看惯了生离死别的医生却在这一刻落泪了，手机传递着，每个看到短信的人都落泪了。

在最无助的人生路上，亲情是最持久的动力，给予我们无私的帮助和依靠；在最寂寞的情感路上，亲情是最真诚的陪伴，让我们感受到无比的温馨和安慰；在最无奈的十字路口，亲情是最清晰的路标，指引我们成功到达目标

风景色彩写生要领

1 型

2 光影的变化（色彩的表现）

1）冷暖的对比

2）色彩明度和纯度的比较

3 笔触的变化

我觉得最重要的就是你对此风景的感觉，主要描绘的是这一种感觉

素描风景写生的方法与步骤

一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）

二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画

三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则

四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点

五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

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