人物插画简笔画-人怎么画简笔画男孩

小学生插画怎么画

小学生插画简笔画步骤如下：

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。

在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

动画人物简笔画动漫人物素描教程形体结构——明暗色调——空间质感形体结构体块划分：无论是二次元图形还是三次元图形学会体块划分是最重要的，我们回到“几何图形”，不但可以把人像归纳为几种类型，更可以把人像概括为几何图形，将繁杂的人像简化为若干块比例与透视：人物视线随着观察点的变化而变化，要了解比例和透视点。五官现和轮廓成为明显的透视关系明暗色调排线条：排列线条的技法：1.选择炭笔或者铅笔均匀地排出线条，线条间的距离不可过大，注意下笔和收笔都要轻，不要出现带钩的线条。2.在第一遍线条上铺上第二层，力度根据画面来把握，最好是多画几层来达到加深的目的。3.用纸巾轻轻地将画出的线条都擦拭一边，使线条显得更加柔和，记住不要擦太多，以免画面过于油。4.把铅笔削尖，立起笔尖在刚才的色调上铺上一层较硬的线条，这样调才不会浮在纸上。5.注意边缘的把握用指甲剪触碰画面，调整局部细节。空间质感○主次所谓主次，即使需要你深入刻画的地方为主（比如：五官，面部结构），需要弱化的地方为次（比如：衣领）。刻画时突出主体（尤其是眼睛），次要部分可轻轻带过○明暗通过明暗对比来开空间关系，离视线越近，明暗对比较强，比如眼睛的刻画一定要深入详细的话建议查看书籍或教程，人物骨骼划分是最重要的，望采纳。怎么画漫画人物首先先用简单轻一点的线条吧人物动作的走向画好，然后按照这样的轮廓逐渐加上衣服（重一点的线条）头发（重一点的线条），好像给娃娃穿衣服什么的==。在脸部按比例打上十字形，找准五官的位置（重一点），之后用可塑性或者2B橡皮把下面一层一开始画的轻线条小心擦掉。完成以后找明暗，用细密的线条轻轻铺上一层阴影，这样上颜色就比较方便。铅笔用0.5的自动铅就好好了。铅笔上阴影的时候把笔尖磨平一点。（我是纯铅党什么的）还是要多对着练习练习就会画的越来越好，熟能生巧，自己总结经验和技巧是最好的。=w=~书什么的我反正是看不明白（好吧我有点笨不知道他讲的是什么），有点违背自己开一始画的风格，习惯不是一改就改的过来的，会很僵硬（我吃过这种亏--），不过慢慢习惯就好，（疑似要很长时间？）还有中国的漫画教学我老是觉得跟想象中的差别很大？，建议买一些日式的或者插画风会比较好学。动漫女生怎么画动漫女生简笔画画法动漫女生简笔画画法步骤如下：1.画动漫女生，头发占的比例较大，所以先画头发的轮廓。2.再画出女生的脸型和刘海，脸要画得圆一些，刘海儿齐齐的。3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。鼻子可以省略。4.细画一缕一缕的头发。5.再画出女生上半身的大致轮廓。6.画出女生的校服领子、胳膊和手。7.再画出女生手里拿的手机。8.最后在女生的脸上点两片红晕，一个可爱的动漫女生就画完了。

扩展资料：

简笔画绘画方法：A：选择角度、显示结构特点a、正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。B：抓住细节，突出个性特点同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握特点人物和动物经常处在活动中，各种，瞬息变异。简笔写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种简便可行的方法。运用骨线表现人物，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

参考资料：

_简笔画。要素描动漫人物帅图,守护甜心：月咏几斗樱兰高校***部：须王环完美**进化论：恭平吸血鬼骑士：锥生零吸血鬼骑士：玖兰枢彩云国物语：紫刘辉小女神花铃：和音S.A特优生：泷岛慧金色琴弦：月森莲金色琴弦：柚木梓马彩云国物语：茈静兰网球王子：幸村精市网球王子：不二周助樱兰高校***部：风镜夜网球王子：手冢国光星梦天使：风真宙人星梦天使：日渡星司樱兰高校***部：常路院光/馨金色琴弦：志水桂一魔卡少女樱：月城雪兔名侦探柯南：工藤新一名侦探柯南：怪盗基德/黑羽快斗黑执事：夏尔·凡多姆海威怎样生动画好Q版漫画人物？1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和在纸上用简单的线做下记号，我画了张简单的说明图（因为是用手写板，比较简陋不清楚，还请原谅）3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格给几张图：关注这张，在衣服皱褶的处理上非常干净利落，线条有力这张也看衣领的处理，请自动忽视头部，素描的头部速写4没法跟漫画学的关注这两张的人物，他用非常简练准确的线概括了，另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体，请继续忽视脸部。求动漫人物素描,要有步骤的,一步一步来你看看这上面的视频也许有帮助卡卡西：tudou/programs/view/KtKA9udhNos/迪达拉：tudou/playlist/井野：tudou/programs/view/XHlFtsTPNEI/小樱：tudou/programs/view/JndjlCpz3C0/阿飞：tudou/programs/view/GchuhwzoVug/我爱罗：tudou/programs/view/utlGiVXsekY/佩恩：tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/鸣人：tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/佐助：tudou/programs/view/Eq9WVov2tCU/飞段：tudou/programs/view/dRI1obNY4RU/阿飞（前期）：tudou/programs/view/7f8G206aTIw/银队长：tudou/programs/view/Ooce8m8QIt8/角都：tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/手鞠：tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/更木剑八：tudou/programs/view/K_FicM_QscM/人怎么画简笔画男孩1.人怎么画简笔画人怎么画简笔画怎样才能画好人物素描人物素描其实只要注意几个地方就能画的比较好：1比例，结构。也就是楼主说的骨骼和肌肉，其实只要注意几个重要的，找个图看看就可以了，因为每个人是不一样的，所以没有必要死扣，只要不出大问题就好了。2五官，特别是眼睛和鼻子。眼睛是传神的地方，鼻子是脸的最高点，这两个地方一定要出彩。3头发。很多人会忽视的头发，注意头发也有明暗，也有结构，如果不注意的话会造成头变形的结果。4颈肩的关系，这个很重要，也很容易被忽视。5面部的处理包括明暗交界线，亮面的处理，暗面的丰富，这就是看楼住的基本功如何了。推荐楼主去看看中青社初出版的美术书这些方面都比较注意。希望以上几点能对楼主有帮助。如何素描一个人物第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，需得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。如何画漫画人物画漫画人物并不像它看起来挑战。除了少数有系统的步骤，这将是初学者容易拿起手法画出漫画的性质。需要的工具：与第2B铅笔，A4大小的白皮书，橡皮擦消除更正。程序，你需要知道才开始绘制漫画人物：你需要学习如何素描解剖一般动画男性和女性角色。男性和女性人物有不同的身体特征。我们必须学会如何在不同的绘制漫画人物构成。人们必须知道如何素描的细节，例如动画眼睛，一般头发和基本衣服。因此，总的程序，以素描的动画字符如下：绘制一个椭圆形，说明字头。让你的动画字符是8头的高度。画出你的骨骼特征坚持漫画人物描绘的整体构成你的漫画的性质。添加到您的肌肉线条画。添加细节脸上，整体漫画性质的衣服。要了解的步骤得出一般性解剖，请点击manga-journey/drawing-outline-of-human-body-part-1-how-to-draw-manga-easily要了解如何画漫画的眼睛，请访问manga-journey/how-to-draw-manga-easily-eye-drawing-part-2的步骤我喜欢从头开始画，注重整体，没有平衡感是不行的。一般画6头身人物，可爱的。轻轻地画一下轮廓，把身体和脚的动作确定，再确定胳膊的动作，这样平衡就很好啦。然后再修饰脸的形状，大概地画一下眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵。头发一定要好好画，大概确定一下人物有没有刘海，再勾一下后面的头发，头发一定要在头的外面，所以轮廓不能和头一样。把身体躯干好好地勾一下，不能重了，但要比之前的颜色深。四肢也要画好，小腿要比大腿长一点，腿长有3个头长，身体2头长。手是很重要的，画不好会影响全部。6头身的手会长一些，但比头短些。手指很难画的，要仔细画，可以不画指甲。脚的轮廓大概勾一下，不能太小，6头身的话不好看。2头身的话才可以画的小小的，很可爱。仔细地画五官，眼睛很重要。还有，如果人物开朗，眉毛离眼睛远些，人物心情低落则相反。耳朵也是很难画的，简单地处理耳蜗，可以尝试动物耳朵。衣服那些什么也要好好画，不详细说啦。最后描边，可以用钢笔描。彩铅可以不用描边，也可以用颜色深一点的彩铅描。水彩也可以不描边，但之前的所有线条都要画的淡，留下主要线条其他的都轻轻擦掉，水彩上完色以后再用铅笔或者彩铅轻轻描边。呃，也许不是很专业啦另外：学习完全可以按照先模仿后自创的过程，一般在书店买的到的书都可以看看，但是我个人觉得都不是很实用，所以倒还不如学习自己喜欢的画家。学习时注意的是人物的各种动作，其肢体语言的表达和衣服纹理质感，表情也是非常重要的。不要只画单幅，单幅对你的艺术理解力会有用，但是对画技的提高则没有画情节来的更好。平时画一些桥段，觉得画的不好的地方就看看别的画家如何画的，汲取一下经验，进步可以非常快。背景的画就完全考的是素描的功底了，去找一些专业的书籍来看，不是看那些教画漫画的书，而是去看看那些教素描的水粉的专业书籍，这样对你的艺术感觉会很有好处。如果一旦有了进步，不妨去投稿，或者在网上贴出来给大家看，因为别人的意见对自己的进步是至关重要的。去试试做插画家吧，这是中国现在最好的接触圈子的方法了。素描怎样画好人物？1.注意画面秩序，明暗对比很重要！该暗的地方一定要暗（注意透气性，不要画得死黑）2.刚开始画画的时候不要总是想着细节（总想着细节，哪里都想要画，这就导致画灰了画花了，细节什么的要留在后期处理），要概括着来画，铺大关系，全面的进行，切不可死抠某一个部分3.注意主次，主体物要细致，其他部分其次，衬布或背景等要概括简化4.多临摹一些画面完整充实的作品（学习其中的各种处理风格，学会用线疏密及各种揉蹭技法，这样可以是你的画面松紧有质，更加富有生命力及创造力）5.建议用5B以上的笔来画（可以更好的调节深浅色调），最后细致刻画时用2B或其他硬铅6.最后，请你画画时一定要大胆，不要不敢画，也不要被摆的那组静物所束缚（完全抄调子，一成不变可不是咱学艺术的干的活，那是玩摄影的~~呵呵），可以夸张一下明暗关系，来突出对比。怎样画人物漫画啊？谢谢大虾！既然喜欢就多多练习吧，画多了自然就会遇到问题，马上找画集、漫画书对照，把问题解决。熟能生巧，等有一天你可以独立的完成自己的作品时，你也可以在这里帮助新手解答问题了：）工具其实并不关键，关键是自己用着舒服，勾线你可以用漫画专用的蘸水笔，也可以用细一点的普通钢笔，或0.5以下的黑色中性签字笔；上色可以是水彩、透明水色、水粉、漫画用油性染料、马克笔、彩色铅笔、蜡笔水彩和透明水色很相似，但水彩有颗粒，涂不匀，但容易营造很随机的效果例如水、云、衣服；水粉（广告色）、油星颜料覆盖性强并容易涂匀，适合画质感细腻光滑的物体，大多数动画片都是用这类颜料来上色的、马克笔是比较难用的不适合初学；彩色铅笔和蜡笔很适合以素描的办法一点点的塑造明暗光影但前提是对结构熟悉，不然适得其反。漫画的精髓其实是情节，即使是单幅的也需要有一定情节的构思，里面涉及的学问就多了构图、明暗分布、机理、节奏、等更厉害的是人物的神态、人物的动作、要掌握的内容其实是很多的，但也别担心，既然

风景创意创意插画-插画是怎么画的，

正版2022生肖表图高清，2022生肖波色卡

正版2022生肖表图

2022年的疫情打乱了很多人的计划，出国旅行、健身锻炼、努力工作各种美好的愿望都因为突如其来的疫情而被暂时搁置。

一转眼，2022年就在这样百感交集的氛围中接近尾声，当日历被一页一页翻过，似乎今年并没有完成多少预期的目标和任务，最后一页日历已经写不下今年的曲折和我们每个人的心路历程。

这可怎么办呢？当然是——换一本日历啦！我们了各具特色的9本新年日历，就让这些崭新的日历，带大家开启崭新的一年吧！

文艺设计感

1

地理日历

“地理IP和百年影像作品”

自2022年诞生以来，地理日历是唯一一本地理IP和百年影像作品的日历，受到无数人的喜爱。

为了表达探索世界、关爱地球的理念，今年2022年的日历封面采用一面是生机盎然的蓝色地球，但是稍微转一个角度，就能看到一个环境崩溃的红色星球。

这种神奇的卡片叫做光栅图，是利用光学折射成像原理和双眼的视位差，将两张图制成具有动感效果的艺术。两个封面对应两种可能性：乐观与悲观，也暗示了2022年的所发生的一切即将过去，新的一年又是新的开始。

365个精彩瞬间配合365个有意义的日子，壮观的地貌、动人的风光、奇趣的人文和难得一见的动物等等，平时触碰不到的角落和角度，这本日历都将在新的一年，一一呈现在你面前。

2

湛庐珍历·大英图书馆

“收级艺术雅礼”

这本湛庐文化出品的大英图书馆联名珍历不可谓不精美，橙色皮质封面和烫金文字的搭配颜值超高，精装书一般的外观设计，质感一百分。

了大英图书馆更受欢迎的十二个展览，凝聚成十二个主题，从古代的法到权力的游戏，从莎翁的文学到哥特式艺术。就算对艺术一窍不通，也能从精美的中感受到艺术氛围。

每一页上还有，可以扫描收听当月专题的介绍，详细地了解背后的历史和意义，一本日历直接收获高级艺术鉴赏课。

3

单向历

“数着过日子”

这本曾过德国红点奖的单向历最特别的地方，莫过于它是一本倒计时的日历。

由于是倒计时历，2022年的1月1日自然是从365这个数字开始倒数，随着日历上时间越来越少，在底部出现的银色条纹越来越多，也就是说页面越来越反光极简的设计让人百看不厌。

单向历上好玩有趣的宜忌和各种文学语录，用一种不那么说教的方式陪伴着我们度过当下，一笔一画尽显冷静中的澎湃。

国风正当道

1

故宫日历

“日历红宝书”

说到国风文创，大家首先想到的，可能就是故宫了，这几年故宫的文创用品真的可以说是没有让人失望过。2022年是农历辛丑年，生肖牛。因此《故宫日历》以“福牛贺新岁、丰年禾黍香”为主题。

日历选取故宫和牛有关的文物以及由牛引申出的与我国农耕文化相关文物品，分别展现了牛迎丰年、春来牛肥、吉牛纳福、耕织为本、牛呈瑞、牧牛意趣、丹青写牛、百牛贺岁等内容。

喜庆的颜色和、雅致的版面、丰富传统文化，不论是自用还是送长辈，都是迎接新年的好物。

2

中国传统色2022色谱日历

“有了它，还要什么Pantone”

故宫文创推出的中国传统色谱日历，历如其名，365天，时间为轴，月份为别，不同的文物色彩为依托。配以诗文古韵，装点生活的同时兼具实用和科普价值，喜欢古典风格的一定会爱不释手。

为了知其所以然，故宫还有相应的《中国传统色-故宫里的色彩美学》，查找其。翻看的同时，就像打开了一扇色彩的窗户。

书里将中国传统的月份和节气赋予了色彩的意义。浅粉色有“夕岚”、“雌霓”、而青灰色也可以叫作“翠涛”、“青梅”。书中对每种颜色名字的来历也有介绍，比如“嫩鹅黄”的名字就是是出自于黄庭坚的诗句。看完不禁让人感叹中国文化的博大精深，太爱不释手了。

3

诗画历2022

“用诗情画意的方式过生活”

它不仅是一本日历，更是一部中国经典诗词集+名画集。收录从先秦到近代的180多位诗人的365首经典诗、词、歌、曲，好似一段横跨千年的中国诗歌史。

日读一诗，日赏一画。新的一年让每天都充满诗情画意。翻开日历，“十大名画”依次映入眼帘。版面简洁清晰，一目了然，带我们进入古典文学与绘画的艺术世界。

脍炙人口的古典诗词和经典的名画填满日常生活，品味不同时代的美学价值，在诗意的生活中也能窥见诗和远方。

互联风潮

1

知乎日历

“满足你旺盛的好奇心和求知欲”

曾几何时，大家有问题都爱上知乎。里面装满了大家各种各样的问题。于是乎，诞生了这本“有问题”的日历，点亮我们每一天的好奇心。

自知乎上的3000万个提问，1.3亿个回答。每天用一个新奇小问题，让你get更大更广阔的世界。

大大的问号，是我们的好奇心和知识焦虑。“如果太阳‘’一小时，地球会发生什么？”、“为什么方便面是波浪形的？”、“蚊子会被撑死吗？”各种刁钻古怪、不着边际的脑洞提问和拍案叫绝的巧思回答，小小的一本日历着“大智慧”和“小聪明”，开启想象力爆棚的365天。

2

Keep2022运动日历

“没什么比把每一天都活好更重要了”

Keep这款运动app相信很多人都不陌生了，很多人在这个app上从运动小白进阶成为了健身达人。

如果你的减肥计划又失败了，或者想要更健康的生活方式却迟迟没有行动，那么这本日历将成为你2022最方便的运动陪伴者，打开它，就开始了2022动力满满又自带仪式感的生活。

365天，365个不一样的运动画面，给你365个运动的不同定义；12个月，12个主题，12个运动的不同可能。

像小时候玩过的翻页动画，随手，纸张上的小人马上运动起来。一点点甜蜜的小灵感，谁说运动是枯燥无味的呢？有了这本日历，2022的每一天，都要健康满满。

3

豆瓣日历

“每一页都有它的故事”

号称年轻人精神角落的豆瓣，沿袭了一贯的文艺风格。每日推荐一部豆瓣高分并搭配经典台词，346幅正版剧照+19幅手绘插画，还有一点需要自己动手组装才能开始营业的小乐趣。

初爱好者用这款日历拯救片荒，进阶爱好者还应该记住影史上一些特别的日子。今年的日历背面加了横线和书写框，方便你创作影评。毕竟只看不创作的文艺青年，不是真文艺青年哦。

有句台词说：“自发明以来，人类的生命至少被了三倍。”诚然，并不能让谁的人生放缓，但却让流逝的时间变得甜美。

除了实用价值和审美价值，日历也可以是我们记录生活的载体。以不同的心情对待每天的生活，365天都有意想不到的风景。告别2022，在踏入2022之际，选一本心仪的日历吧，陪伴你度过新一年中每一个值得期待的日子吧。

部分于络

以上就是与正版2022生肖表图相关内容，是关于文创的分享。看完2022生肖波色卡后，希望这对大家有所帮助！

PS照片转手绘插画（带人物篇）对于痴迷过无数动漫的我们来说，能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格，简直太有幸福感了，仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧，先放前后对比图：网上的照片转插画教程有很多，不过只有纯风景照转出来才好看，有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去，让最后效果更像手绘。首先要将照片转为插画风，这类教程不少，比较不错的一篇：PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风，大家可以参考，这里不再赘述。效果如下：如果大家做出来的效果有偏差，可能是我当时制作时额外调了色调（时间太久，记不清了哈）。其实第一步结束，就已经很有feel了，只不过我喜欢多一些动漫风格，而上面的人物还是偏油画感觉的。So，按照片里的人物重新打个线稿，上色，就完成啦：噗开玩笑的啦，不过线稿是的确要先打，可以发挥想象力，不必拘泥原图，只要和场景的透视、交互关系处理好就行，为了能看清，我降低了背景透明度：请原谅我5毛钱的手绘技术（捂脸），其实在漂亮的场景衬托下，不管怎么画，上色后都不会太差的。这里可以参考一些手绘的上色技巧，我也是小白一枚，就不献丑了。不过可以提供个简单的办法，挑一些明快鲜亮的颜色，用纯色涂满人物也很好看，越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色，都很鲜亮。上色效果：最后将人物和场景结合起来吧，注意遮挡关系（其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了），有心点可以加些阴影，增强真实感。皂片里原本的人物嘛，只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空，可以很强烈的烘托气氛。在色调上，我的场景偏点黄和绿，所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多，否则会喧宾夺主，观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚，最终稿如下：本文讲的也只是基础，感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘，可以画出更牛的作品。但相比技术而言，在照片上作画更重要的是创意，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品：展开想象力，相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

插画的风格有哪些

插画的风格有:

时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

当然是美国非常著名的惊悚片《沉默的羔羊》的海报了

《沉默的羔羊》讲述的是一个经常在梦中听到羔羊鸣叫的女性克拉丽丝,利用自身经历追踪杀人狂魔,最终克服阴影的故事。

影片开始于一个连环杀人案,受害者都是女性,而克拉丽丝作为联邦调查局的一名建议特工,被要求侦破此案,

这里的羔羊虽然指的是克拉丽丝睡梦中经常听到的羔羊的叫声,但也是指代案件中被不断杀害却毫无反抗之力的女性们。

海报的画面咋眼一看,是一张女性的脸孔

,这名女性虽然非常美丽,但是整体画面却,跟影片的基调一样透露出一股阴森的气息,她的嘴唇上停着一直色彩斑斓的飞蛾。这飞蛾虽然看起来非常漂亮,但是却带着一种难以言说的灰败的感觉,非常危险。

但是画面继续拉大的话,大家会发现飞蛾的背后看起来像是它们身体一部分的白色部位

,竟然是一个骷髅的形状,这让整只飞蛾充满了诡异的气息,显得更加的阴森可怖。

原本到了这里也已经算是非常脑洞大开了,但是画面的惊喜还在继续,

如果进一步放大海报的话,大家可以发现,飞蛾背上的那个骷髅,竟然是由无数女性的身体构成的

,联想到影片的内容讲述的就是女性不断被杀的连环杀人案,顿时让人产生一种毛骨悚然的感觉。

可以说是我见过最脑洞大开的艺术作品了,当然影片本身也是非常经典的存在。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

鹏仔 微信 15129739599

百科狗 baikegou.com