急求素描景物明暗的画法和技巧（需要）

以衬布的明暗素描为例：

1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。

2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。

3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。

4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。

5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。

6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。

7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。

8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。

9、整体塑造，起伏明显的衬布同样有投影，把投影画出来，要注意投影的虚实变化。

10、起伏微弱的衬布灰面的颜色变化丰富，虚实强烈，一定要根据结构来画。

11、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。

12、暗面既要画实又要画虚，所以可以用手指擦一擦。

13、这个面的变化非常的丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过渡还要自然。

14、同样，这个亮灰面非常重要，画好了了，衬布才能鼓起来。

15、衬布转折最强烈的地方要画实一些。

16、这个地方既是衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，一定要画实，敢于重下去。

17、这个地方有个小灰面转折，也要画出来，衬布就丰富了。

18、可以根据衬布的结构排线。

19、远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。

20、灰面可以用手轻擦，使得灰面柔和一些。

衬布明暗素描完成图。

十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）

作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。 一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。 在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。 所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。 这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。 干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。 湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。 以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。 采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩、钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。 此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用： 浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。 浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。 洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。 留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。 以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。 此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。

《春江图》的画法：

本幅作品画的是江南风景，画面不见高山叠嶂、陡峭怪石，而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨画法，强调“墨胜于象”，通过水墨的变化，表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图，远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图，由近景开始画起，用淡墨勾画出近处的土坡，并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦，然后蘸重墨，点上一些苔点。

3.处理好近景部分，接着用淡墨勾画出远处的山体，注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦，对需要强调的地方可以复皴，接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远，继续对远山添加皴笔，以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔，调重墨勾画水草，用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法：

雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程，这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此，雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇，最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨，勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝，然后用淡墨点出远处的植被，并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时，用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面，注意白雪覆盖的地方留白，同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法：

本幅作品勾、皴、点、线条清楚，形态平稳，但都是辅助点的气势，使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态，构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞，舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构，从近处向远处推画，把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶，可以用点画法，也可以用勾画法，然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上，用浓淡相间的笔墨，或点、或染、或皴、或擦，丰富画面的层次。

4.最后为画面染色，以山脉骨络分出明暗面，掌握山势。设色多以石青分层次，以朱渚托山腰，使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当，技法特点在于用笔用墨，融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材，错落纵横的山岩间，奇松突兀，瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。山石以淡漠勾皴，用浓墨皴擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍茫深邃，体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势，进行艺术取舍，用墨线勾画出线稿（初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿）。

2.接着，皴画山体，为树木添加树叶，并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔，添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面，对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法：

本幅作品采用了斗方的画画形式，先勾画出画中的景物和人，注意在勾画人物时，简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水，以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面，确定画面中景物的布局。中锋运笔，勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色，用点叶法画出树叶，随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物，最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山，注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面，完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课，历来的山水画家都十分重视写生，在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同：西画写生是对照景物真实地反映景物；中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆，一般运用勾勒的手法，把景物的特点勾勒下来，画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的，然后对画稿进行取舍提炼，加工创作，直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编：青绿山水》，刘建新编著，出版社：安徽美术出版社，出版时间:2010年06月，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。

步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。

完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。

小青绿写生画法：

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种，比起大青绿墨骨的成分要多些，而色彩相对要弱一些，小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。

步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。

完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树，然后画树旁边的石或山坡；也可以边画树，边画树，边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色，可以随时写生，写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴，并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤：

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构，山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染，这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木，注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染，墨色要分出浓淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够，可以视情况分层次染出，这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水，要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱，这次介绍一个山水画谱，供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏，江苏吴县人，天资英敏，工书善画，曾在安徽省为官，辛亥革命后不堪时局混乱，毅然弃政，重理丹青，为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿，可做为初学山水的图式参考，现分享给朋友们，因为数量较多，将分成若干篇不定期持续推送。

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