17.18世纪荷兰风景画 人物画 风俗画的画家

17世纪的荷兰画派尤为重要。虽

然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯

独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模

和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。

17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和

文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中

心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作

品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱

对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级

服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的

商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之

以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、

静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的

画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。

当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发

达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画

派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地

来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许

多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。

风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家

那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地

以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。

这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生

活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖

尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和

A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画

幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中

形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德

斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有

类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔

的油画那样地往往带有悲怆感。

布鲁威尔：《醉汉打架》

从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～

30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往

往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并

有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相

当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马

斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那

些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅

曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而

宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精

巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他

许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见

广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶

级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他

尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯

滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风

俗画家。

荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：

维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和

梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之

中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显

示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那

儿完成了他的一些最佳作品。

肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其

本身的肖像画传统了。北方画家C.凯特尔和J.van斯科勒

尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成

了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德

兰早先就有的团体肖像画传统。这些画家乃是17世纪荷

兰肖像画艺术的先驱。

哈尔斯：《笑的骑士》

17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯

特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画

中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满

乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微

笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画

了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上

一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆

板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式

各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦

勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同

时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。

伦勃朗：《戴头盔的人》

风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可

是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景

画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景

画演变为重要画种之一。

17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16

世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用

较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程

式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为

蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞

赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景

画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面

把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面

显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的

弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青

出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地

表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和

素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱

茵河地区的风景。

雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了

重要贡献。他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画

发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光

线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的

结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的

风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。

费尔德家族中的另一个成员小W.van de费尔德和J.

van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。这类海景画

对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。

静物画与动物画 早在15世纪，尼德兰画家们，如

凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴

趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。

可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具

或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之

一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不

易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在

生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还

注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画

的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画

家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色

调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现

得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具

的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻

璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极

为逼真。其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海

水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。

荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油

画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方

面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。

宗教、神话与历史画 这类油画在荷兰虽然不像过

去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以

绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、

维米尔等也曾从事于宗教画创作。

18世纪，荷兰绘画缺乏创新精神。18与19世纪之交，

荷兰绘画受法国美术影响，新古典主义和浪漫主义曾风

行一时。19世纪中叶，J.伊斯拉埃尔斯等以其写实而带

有社会批判性质的油画，振兴荷兰绘画艺术。70年代起，

伊斯拉埃尔斯定居海牙，成为海牙画派的首领之一。J.

B.戎金长期客居巴黎，是法国印象主义绘画的先驱。而

后印象主义画家V.凡高则由于其艺术成就而获得巨大世

界声誉。20世纪中，荷兰画家中的知名人士有野兽主义

画家K.van童根、象征主义画家J.T.托罗普、风格派画家

P.蒙德里安等。

凡高：《圣马利的渔船》

建筑 荷兰独立革命前后，这里没有建造过大教堂

和大宫殿，而是忙着建造市政厅、交易所、钱庄、行会

大楼等。17世纪中叶，荷兰建筑在欧洲唯理主义哲学的

影响下，形成了自身的古典主义样式，这种样式曾为英、

法两国的一部分民用建筑所模仿。18世纪中叶起，荷兰

经济衰退，建筑事业不太发达。1857年在阿姆斯特丹最

先出现了钢材结构的建筑物。19世纪末，建筑师H.P.贝

拉赫强调以功效的观点来构造建筑。他所设计的实用样

式掀起了荷兰建筑的革新运动，其代表作为阿姆斯特丹

证券交易所。这类建筑对以后西方现代派建筑产生过较

大影响。

雕塑 荷兰在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和

自身的传统，但国际影响不大。20世纪前半期，雕塑家

J.安德里森和H.M.韦泽拉尔等所制作的一些肖像雕刻和

战争纪念碑，表达出高雅而庄重的气派。此外，20世纪

的荷兰，抽象雕塑曾风行一时。

(1)粉笔画人物画法

　黑板报利用人物形象来作为报头、插图等画面主体，是黑板报常用的一种表现形式。然而，要想真正地把人物形象在黑板报里表现好，并不是一件十分容易的事。因此，画粉笔人物画首先是要对人的“解剖结构”有一个大致的了解。如人头部的五官构造，四肢、躯干的结构等。这样你就会根据人的结构处理人物形象的各部关系，所画的人物就会比较饱满结实，人物造型也就会美观了。此外，在开始绘画之前，还要对描绘的形象进行认真的“读画”，将要表现的形式、色彩、表情、动势、透视、背景、绘制方法等方面做到心中有数。这样画起画来就会比较流畅洒脱。

　在黑板上用粉笔绘制写实风格的人物形象，其画法以揉搓和多层画法为主。

　起稿。根据画面设计布局，用粉笔轻轻画出人物所占画面的位置、比例定位分割线，人物动势、基本结构和轮廓主线及辅助线。这里应当注意的是起稿不能用其它的笔画轮廓线。如炭画笔、铅笔或白粉笔。

　上色。按勾勒的轮廓线，根据人物形象的基本结构、透视、光影关系，从暗部铺色。铺色时可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进行，当然也可直接按设定的色彩铺色。第一遍铺色要注意黑板的“黑”与所铺色彩的自然衔接和过度。同时第一遍铺色不能过重，应轻轻的用粉笔排线铺色。第一遍色彩铺的是大体色，也是画面形象的基本色调。当大的底色铺好后，是不能立刻用手涂抹的，而是继续按人物的结构、光影等各部关系进一步铺第二遍粉笔颜色，此时所铺的粉笔颜色与第一遍铺的颜色会产生混合，色彩也就会发生一些变化。这时就要注意色彩的逐步调整，运用多层画法不断完善各部位的色彩关系。同时也可用手指对颜色进行轻轻揉搓，以便达到色彩的过度和调配，使色调逐步协调和统一。

　深入刻画。当色彩根据人物各部结构、光影、透视、表情等大致调整好后，就可对细部或某一局部进行深入刻画。

　刻画头发。在黑板上画头发基本上是不用铺色的。但这并不是说头发就不画了。这是因为它同样具有结构、色彩和光影关系。不能简单的认为头发是黑的，就把头发画成漆黑一团的“盖子”，当然，也不能为了充分体现头发，把每一根发丝都清晰的表现出来。因此，在黑板上画人物的头发要按着头部结构，根据头发的长势和头型，抓住头发反映的主要光源色和环境色来刻画头发，使画的头发具有结构、体积和层次感。

　刻画眉部。在头部的骨骼结构上眉毛是顺眉弓生长的，也就是说的上眼眶上。因它与性别、年龄、脸型、性格、胖瘦的不同，眉形也就各具特点，千差万别。在刻画时应加以注意。通常情况下，画眉毛的色泽应稍浅于头发的色彩，眉根眉梢要注意其生长的自然状态，切不可齐头并进一黑到底。

　刻画眼部。眼睛是心灵的窗口，是人物形象传神的重要部位。在刻画时，要十分注意眼部的结构，要清楚眼珠与上下眼睑的关系。就上眼睑而言，它是有厚度和弧度的，在光线下会有阴影。所以画上眼睑时要注意它的深度和形成的黑色阴影，当然，上眼睑的睫毛也是形成黑色的一个重要因素。对于内眼角和外眼角，在刻画时也要注意其构造上的不同，内眼角也是有一定厚度的，而外眼角因厚度减弱而逐渐消失，因此，在刻画上眼睑、内外眼角时不能简单地画成一条黑色的弧线，而是要根据结构、体积、透视、光线关系，有轻有重、有粗有细的加以处理。在刻画下眼睑时，因其结构与上眼睑不同，可画的浅一点虚一些，使之形成在结构上自然包裹在眼球的下部。在画眼白和黑眼球时，要注意眼白是一个球形面，色彩也并不是“纯白色”，它与光源、环境、年龄、健康息息相关。而黑眼球也同样不是真正的“黑色”，在这部分真正较黑的是黑眼球中的瞳孔。对于眼球上的高光点，刻画时应根据光源射入方向，要正确的点在眼球的折射部位上。这样就能充分体现眼球的玻璃晶体质感。刻画的人物才能活灵活现。

　刻画鼻部。鼻子在外部结构上可理解成一个锥形的三角体。因此在画鼻子的时候要注意鼻子的体积以及在透视时的形体变化，还要注意鼻翼及鼻孔的处理，特别是鼻翼与鼻底的转折处理以及在光线下的阴影关系。同样鼻孔也不能画成生硬的黑色。鼻部皮肤在整个面部中是比较细腻和平展的，具有油性和光泽性，因此，在刻画时，要注意鼻部的质感和高光，使刻画的鼻子挺括结实。

　刻画嘴部。嘴的结构是由上嘴唇、上唇结节(唇头)、下嘴唇、唇线、嘴角、人中和颏唇沟构成。刻画时要按其结构将嘴部形体处理成圆弧状，特别要注意上下唇向里的转折面及上唇结节(唇头)的凸起。刻画嘴线时要注意嘴线是上、下嘴唇闭合后形成的暗线，呈M形，两端是嘴角。嘴线的变化很复杂，它是由嘴唇缝隙、上嘴唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。这些因素都会造成唇线明暗的变化。在刻画上嘴唇时，因上嘴唇比较长，中央上唇结节(唇头)的凸起将上嘴唇一分为二，而且上嘴唇唇线也比较分明，所以唇线在光线影响下有些部位要作亮色处理。人中位于上唇结节(唇头)的上部，是鼻子与上唇之间的凹槽，其凸起部分在刻画时也要与上唇线的亮色部位自然衔接起来。下嘴唇的刻画要注意圆弧的转折面和颏唇沟的色彩处理。特别是颏唇沟，它是下巴和下嘴唇间的夹角顶点，是下嘴唇形成阴影的主要因素。从侧面可以很清楚的看见这个夹角。反过来说，从正面看，处理好这块阴影，嘴唇就可以自然的从下巴上凸显出来。刻画嘴部还应根据人物表情按结构变化来进行塑造，不能画成千篇一律的一种形式。

　刻画脸部。脸部也就是面颊。由于性别、年龄和肤色的不同。所呈现的面部色彩也是不尽相同的。因此，在刻画时要注意加以区分，女性和儿童的面部在色彩处理上，要尽量使肤色有娇嫩、细腻和粉红的润泽感，而男性脸颊则要凸显肌肉结构的刚劲、粗壮、厚实和健康，色彩处理也要根据男性的脸部结构有起有伏，块面分明。

　刻画颈部。当人物整个头部画好后，还要注意人物的颈部刻画。这是因为颈部不但有男女性别之分，也是头部与躯干连接之处，是十分重要的一个部位。颈部在结构上比较显著的特点是喉结和胸锁乳突肌。男性喉结比较明显和突出，女性则比较平缓和隐蔽。所以，在刻画时，这些部位的特征一定要交代清楚。人物整个头部的刻画才能算是完整的。

　刻画手部。手是人的第二张“脸”，人通过手的动势可传达出“紧张、舒展、宁静和喜、怒、哀、乐”的情感。所以，对手的刻画不能掉以轻心，在掌握了手的基本结构和性别基础上，要象刻画头部一样，精心地刻画手部。使之刻画的人物形象和情感浑然一体，协调一致。

　刻画衣着。这里应注意的是衣服在人物动势下的衣纹褶皱走向，衣服的本色在光线下的色彩变化和质地。同时也要根据人物的动势、透视和身体构造以及性别差异，来处理上装、下装在整个人物体态上的变化。

　(2)粉笔画风景画法

　在黑板上画写实的风景画，要根据画面景物的不同，可分别运用涂、抹、搓、揉、点、描等绘画技法。

　画风景画，首先要了解绘画的透视原理，对画面的远中近景做好区分。特别是风景画的色彩和色调要十分明确，并要重点强调。

　起稿。根据景象的视觉角度和透视关系，在设计的版面区域里用粉笔确定好地平线的位置，勾勒出天空与大地之间的远中近景物。

　铺色。根据描绘景色的季节、时间、气候和景物的本色，按铺色原则和画面色调关系，先将远景色彩铺好，然后再铺中景近景(先远后近)色彩。铺色方法与画人物的铺色方法一样，这里不在赘述。

　远景刻画。在风景画里，远景一般指的是天空和与之相接(在地平线处)的景物。比如远处的群山、一望无际的大海深处、天空中的云彩等，也指画面在透视中显得最靠里的景物。刻画远景要注意色彩的“空气透视 ”也就是说远处的景物在刻画时，色彩要越远越淡，轮廓也越模糊，景物色调在空气和天光影响下倾向于冷色调的变化等。

　中景刻画。中景是相对远景和近景而言的。因此在刻画时，要承前启后，不能断层，要一步一步的清晰起来。这时要按透视原理，物象本质、固有色、结构、光影关系、色调关系和主次关系深入描绘。使之衔接自然，层次分明。

　近景刻画。近景是画面中最清晰，结构以及各部关系最为鲜明的部分。因此，它的刻画要追求自然的质感、真实和生机。使画面刻画的景物活灵活现，触手可及，美不胜收。

　一块黑板报办得是否好看，是否有视觉冲击力和艺术品味，是否能达到吸引观众和读者的目的，使观者获得新的信息、学到新的知识，并从中受到教育和陶冶情操，不仅取决于黑板报的内容我和宣传主题的选择，还取决于黑板报的我设计者在黑板报的设计中，对黑板报各个构成要素之间的表现形式、衔接方法和各要素之间的穿插与布局。当然，各组成要素在版面构成过程中安排得是否合理，运用得是否恰当，则是关系到版面视觉效果和艺术表现的重要因素。因此，在黑板报设计中，“报”的主体和客体必须有机结合，不能只侧重一面，忽略另一面，只有遵循这一原则，才能使设计的黑板报具有较高的思想性和艺术性，才能使版面各个组成部分协调一致，才能使黑板报别具风采，面貌一新。

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