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每个父亲都希望这辈子一定要生一个女儿不可。给她扎小辫，陪她玩耍。看着她对自己撒娇，心甘情愿地当一个女儿奴。与女儿在一起，似乎时间流淌的格外快。

有的父亲会用相机把这一珍贵的时刻保存。但，也有的父亲别出心裁。

譬如说青岛浣熊无二，他就不走寻常路， 把女儿薄荷的日常画成了“脑洞漫画”，充满了童趣。 甚至他给这些画归为小公举脑洞历险记系列。即使女儿薄荷随意的一站，在他的笔下，都是一个个生动的故事。

摸草丛里的灯，在他的画里则变成了抢救宠物小精灵的蛋。

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女儿薄荷站在餐桌旁玩耍，被他画成了在比奇堡跟海绵宝宝们聚餐。

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在山路边玩耍，则是千寻与排队等待搓澡的大家聊天。

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女儿酷酷的摆拍，他可以想象成为小精灵去决斗的场景，十分酷炫。

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在家门口玩躲猫猫，变成了与龙猫一起捉迷藏。

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站在窗台上望风景，如此温馨的画面，他竟然可以想象为女儿玩 游戏 的画面。

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还给配了画外音：决斗吧少女！最后一块铜锣烧一定是我的！！！真是可爱至极。

他把女儿薄荷变成了漫画里的主人公，还有一群可爱的漫画人物相伴，想想就让人羡慕到不行。有人甚至柠檬精了一样地说：这样的漫画可以看好久，怎么都看不够，真想有个这样的爸爸。

秀女儿真是秀出了新境界。 他说：“我希望通过这种独特的方式，记录下女儿的成长历程。”在他的心中，女儿永远都像个可爱的精灵，通过画笔的润色，变得更加富有色彩和充满童趣。

这位有爱的爸爸名叫程鹏，笔名为浣熊无二，是一名青岛土生土长的80后漫画家。

其实大学时，他学的装潢设计专业，说实话这是一个好就业，工作稳定，工资待遇也不错的专业。可是浣熊无二并不喜欢，他更多的兴趣爱好是在漫画上，尤其喜欢国外的动漫作品。

他说：“上学那会就特别喜欢灌篮高手、变形金刚、多啦A梦等动漫作品，但那时只是进行临摹和简单的创作。”

大学毕业后，浣熊无二选择了自己的漫画创作， 成了一个专职漫画作者。

虽然他自封为“草根”作者，但在他的笔下，曾经创造出很多经典的作品。

譬如红极一时的“阿衰”系列，他就是该系列漫画的主创之一。

作为一名靠“画漫画”吃饭的文艺青年，浣熊无二能随时随地作画的，还是脑洞大开的作品。有人曾经评价说：浣熊无二的脑洞堪比黑洞。如果你看过他创作的漫画，就会明白这句话说得有多对了。

一座普普通通的栈桥，被他画成了“皇上昨夜甚是乏累”图。全部创作完成前后只用了15分钟，却在朋友圈和微博上被火爆转发，转载量更是过万，评论数也达上千条。

这幅漫画的灵感来源于浣熊无二带着女儿薄荷去栈桥喂海鸥，无意间发现回澜阁特别像古代皇上戴的帽子，于是突发奇想地创作了这样一幅漫画。

雨果说过：最天真的人有时是最高明的。正因如此，浣熊不二才可以创作出这样令人惊叹的画作。之后，浣熊无二还创作过很多其他建筑脑洞漫画。 通过他的妙笔，建筑似乎又有趣又充满了生命力。

山东的大酒店可以变身为 汽车 机器人。

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建筑还能成为大叔手中的刮胡刀。

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沿海的楼群变成了美女梦幻的海边化妆台。

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还可能是会转呼啦圈的五月之风。

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他眼中的青岛真是有趣又美好。而他出去走一走，也可以把世界描绘的充满诱惑力和童趣。

上海的博物馆成了会通灵术的青蛙。

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南京的夫子庙成了大胡子叔叔。

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高楼能变成了秤砣老汉。

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还能被想象成为“鸟皇骑狗出巡”。

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估计这样的创意和童趣，全中国也找不出来几个人。他创作出的一个个卡通人物，不仅能上天入海，还可以穿越次元的界限自由驰骋。

其实，对于浣熊无二而言， 女儿薄荷就是他童趣和灵感的来源。

“其实女儿对我影响挺大的。”每当他遇到创作的瓶颈时，他就会选择与女儿玩耍，这时女儿的搞怪和天真就会感染到他，让他思维开窍，多了许多灵感。

她的每一次欢笑，每一回撒娇，每一点的改变，都可以令浣熊无二保持着对生活的好奇和热爱，最后转化为源源不竭的创作源泉。

“现在我对她完全是‘放养’的，不给她规定太多条条框框，才能让她的想象力不受限制，自然生长。等到差不多的时候，我再当个园丁，适当修剪。”

他会用与朋友相处的模式与女儿相处，无论什么时候都会让她做自己想做的，从女儿的角度出发考虑事情。

因为他始终保持这种年轻、比较单纯的心态，追求内心的小快乐，所以在他其它的作品中，也可以感受到童趣。

倒立的拖布头，化身成为开车的大叔。

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普普通通的冰激凌，却能是大力大块头叔叔。

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泡脚的日常，能被他想象为满脸无奈表情的大胡子叔叔。

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拥有童心的生活，才能看到别人看不到的角度。 “生活并不缺少美，有时需要一双发现美的眼睛。”

一片云，在浣熊无二的眼中，也可以成为千变万化的模样。他更是以此创作了“浣熊与云”系列。

其实，贱萌的浣熊，也有自己的性格。又胆小又爱卖萌，和生活中的浣熊无二很像。

麦考莱说过：“在所有人当中，儿童的想象力最丰富。”或许浣熊无二，自己就是个没有长大的孩子，他一直保持着童心，才可以保持着这样令人惊叹的想象力。

而这份童心，实际上也是一颗赤诚之心。

周国平曾说：“在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事物，不再有兴致趴在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。”

浣熊无二不仅有，还更加光芒万丈。 拥有童心的人，永远不会老去，他们一直活得有趣纯粹。 这些童趣不仅丰富了他的人生，也让内心始终留有一片净土。

要知道，有趣的灵魂才能发现世间的美好，才可以抵抗尘世所有的纷扰和喧嚣，令自己可以在这个世界里深情地活着，享受最简单的快乐。

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

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