水彩画的发展史

百年水彩画发展史

中国百年水彩画展经过三年的筹备，多次召开了全国性的学术研讨会，在全国水彩画家和已故画家的亲属中进行了广泛的作品征集，并经过了严格的比较筛选，又多方向有关的美术馆，博物馆，美术学院商借了部分展品，是中国水彩画发展史上最系统，最全面的一次作品展览。

展览包含了自1905年以来一百年中中国水彩画各个发展时期有代表性的画家的重要作品300余件。

在1864年至1911年中国水彩画的萌芽期，外国传教士在上海“土山湾画馆”这个被誉为“西洋画之摇篮”里培育出来的第一代中国水彩画家徐咏青（1880—1953）有他在20世纪初年的《杭州西湖》写生画展出，最早出国留学的李铁夫（1869—1952）有他早期的水彩静物《瓶花》展出，李叔同（1880—1942）则有他1905年一幅画在明信片上的风景画展出，这些都是极为可贵，难得一见的珍品；在1911年至1949年中国水彩画的成长期，涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家，作品已开始呈现出多元发展的趋势，体现了中国水彩画成长期的成就，是中国水彩发展史上的第一个 *** ，包括：张眉孙，关广志，李剑晨，杭穉英，潘思同，张充仁，王肇民，阳太阳这些在中国水彩史上最有影响的画家，在这次展览中都有他们的代表作展出。

这批画家大部分都已作古，只有阳太阳先生尚健在，今年也已经快一百岁了，他们的作品都是融汇中西，面向生活的成果，又体现了每个画家独到的艺术追求，今天看来，仍有很大的借鉴意义；在1949年至1965年中国水彩的发展期，上述画家都有新的成就，而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家又为中国水彩画注入了新的活力，这些画家如古元，邵宇，沈柔坚，吴冠中，萧淑芳等，都有别开生面的作品在此次展览中展出。

1954年“全国水彩，速写展览”是当时创作成就的一次大检阅，那次展览中的精品如戴泽的《世界青年联欢节在柏林》，也在本次展览中展出。

这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次 *** ，共有50余幅作品在本次展览中展出。

1978年至现在是中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展历史上的最 *** ，在这一阶段，全国美术作品展览四次单独设立了水彩展区，全国水彩，粉画展也举办了七届，新作者不断涌现，创作空前活跃，中国水彩画已经摆脱了只是“小品”和“轻音乐”的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的表现形式和手法，初步形成了自己具有中国民族特色，时代精神和个人风格的“中国水彩画”风貌，这一阶段的作品有200余件在本次展览中展出，包括历届展览中获金银奖的作品，也包括一些老画家的新作，完全可以从中一览中国水彩最新发展的全貌。

港澳台有代表性的水彩画家的作品，也在本次展览中展出，包括台湾已故的著名水彩画大家马白水，李泽藩，席德进的作品和当今香港著名水彩画家江启明，欧阳乃沾，澳门著名水彩画家廖文畅，台湾著名水彩画家李焜培，杨恩生，谢明锠等人的作品。

展览期间，将出版发行《中国百年水彩画集》大型画册，还将召开“中国百年水彩画学术研讨会”。

中国水彩画百年历程

1978年--现在：中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展历史上的最 *** 。

在这一阶段，全国美术作品展览四次单独设立了水彩展区，全国水彩，粉画展也举办了七届，新作者不断涌现，创作空前活跃。

1984年第六届全国美展时，水彩画首次单独设立了展区。

随着作者队伍日益扩大，创作空前活跃，不少别的画种的画家转入水彩画创作，艺术水平迅速提高。

1999年第九届全国美展，水彩画达到了新的高度，与中国画、油画各获得三个金奖。

目前，全国至少有27所高等院校设立了水彩画专业。

水彩画作者队伍在各个画种中是最为庞大的，每次举办展览，送展的作品都超过2000件。

中国水彩画已经摆脱了只是"小品"和"轻音乐"的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的表现形式和手法，初步形成了自己具有中国民族特色，时代精神和个人风格的"中国水彩画"风貌，可以从这一阶段的作品中一览中国水彩最新发展的全貌。

争议

著名美术评论家、中国美术馆研究员陈履生近日指出，一些作品"内容越来越复杂，刻画越来越精细"，"水"的特性已经被淡忘了。

还要不要水彩的感觉

提起水彩画，很多人都会回想起小学美术课上，一桶水、一盒水彩颜料、几支水彩颜料画画的情景。

著名画家吴冠中也曾讲"水彩、水彩，其特点就在'水'和'彩'。

不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。

"可见，水在水彩画中扮演着很重的角色。

针对画展前言中的"中国的水彩画已经基本摆脱了只是'小品'和'轻音乐'或只作为'入门学习'和'收集素材'手段的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的多样形式"，陈履生提出水彩画也要求表现特定的主题，也要求做深入细致的刻画，"水"的特性就会不自觉地被人们淡忘了。

"如果说上世纪50至60年代的表现建设工地和现实生活的水彩画，还保留有水彩感觉的话，那此后表现特定主题的水彩画创作，就基本上只剩下一些材料和画种的意义。

"对此，中国美协艺术委员会秘书处处长朱凡认为，水彩画分湿画法和干画法，所谓干画法就是水的成分比较少。

这次参展的画家手法各异，有的人在创作前把整张纸打湿再画，也有不少是运用干画法的，有的干湿两种画法结合。

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