中国传统山水画描绘正确

中国传统的山水画，又称“山水”，是中国画中的一个重要门类，是以准确、自然地描绘自然山水为目的的艺术形式，表现的是自然风光和人类与自然之间的和谐。传统山水画的描绘方法如下：

1、散点法勾线：在光滑的丝绸或宣纸上用初稿的素描糊出轮廓线，然后用炭笔或硬毛笔在草稿纸上写出半张大沿形。然后把草稿纸覆盖在素描上，再转动笔杆撕成小块，将其镶嵌在粘于纸上的墨糊的方格上，最后用笺纸取下丝绸作为最终稿。

2、颜色的使用：山水画在颜色的使用上以山、树、水、云十位作色的配合，因素非常之多，颜色上也具有丰富的含义。山、石、树、草，以青、绿、黄、红、褐四色为主；水天、云、雾、烟、雪，以白、墨、青、赤、黄、紫、绿为主。

3、构图方法：构图是山水画中十分重要的一个元素，常见的构图方法有居中法、变通法、前后指法、多点法、对照法、重圈法、渲染法等。

4、笔墨技法：毛笔与墨汁是绘画的主要工具，笔墨技法对于山水画的表现力起到至关重要的作用。例如运用干笔、湿笔、点彩、豁笔、立笔、卷笔、抟笔、撑笔等手法，可以描绘出不同的山水效果。

山水画是一门需要较高综合素养和多方面技巧的艺术形式，需要经过长时间的学习和实践才能获得更高的技巧和创作水平。描绘一幅传统山水画需要有较高的技巧和实践经验，需要通过多次不断地学习和练习来提高。然而，我们可以通过以上指南和注意事项的参考来了解山水画的创作方法和表现技巧。

描绘一幅传统山水画注意事项

1、真实性：山水画以自然山水为表现对象，绘画时需要保持真实性和自然，注重描绘准确度和自然感，不要夸张或过分渲染。

2、统一性：山水画要构图干净简明，并保持整体的统一性。画面中山水、树木、石头、云雾等所有元素都要协调，形成一个整体。

3、层次感：山水画需要创造出一定的层次感，例如在前景与远景之间加入“空气透视法”，或应用“重圈法”和“小径法”等方法，使作品呈现出深邃，空灵的美感。

4、用笔和墨：在山水画中，使用的墨汁应该是足够浓而不液体化。 毛笔应该是坚硬，具有爆发力，而且使用时应该控制好重量，以保证行动的独立和自然。毛笔柔软度的选择应根据需要画的线条宽度和硬度而定。

5、厚度和质感：在山水画中，构成元素的厚度和质感非常重要。需要在绘画过程中精心选择相应的笔刷，涂抹颜色和墨汁，以创造组成元素的厚度和质感。

山水画画法技巧？

山水画的基本技巧包括笔法、墨法、色法

（一）笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。”1、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。好的中国画，合起来看笔笔都是形象，折开来看笔笔都是书法，这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（1）平如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（2）圆如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（3）留如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（4）重如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（5）变如“百川归海”（极尽变化，复归统一）；

（二）墨法：墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。墨法很多，下面着重介绍“积墨”和“破墨”两种。1、积墨法：简单说即是层层递加。要点有三：①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实；

（三）色法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。水在作画时是一种必不可少的材料。

但是画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。所谓开合，“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点；实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。

　山水画也是国画的一种，在国画中占据很大比重。对于初学者来说，如何画好山水画是一个难点。想就来了解下山水画创作方法都有哪些吧。 山水画创作方法

　“外师造化，中得心源”

　“外师选化，中得心源”，是唐代水墨山水的创始者张燥提出来的。据说，张操有一次在荆州官吏陆伴家作客，轩外森森牵竹引起了他的创作 *** ，就主动要求主人取绢素，当场作画。张操在众多宾客的围观中，旁若无人，挥笔直扫，“若流电激空，惊飓戾天，毫飞墨喷，摔掌如裂”，不多时就完成了一幅奇异的山水画，画面上有苍松怪石，有激水流云，十分生动感人。有一次他的朋友毕巨集，向他请教创作经验，他回答了八个字：“外师造化，中得心源”。“造化”，指的是大自然，“心源”是指画家思想感情。说画家在创作过程中，要把客观物件与主观思想感情结合起来，首先是从大自然中吸取创作原料，忠实于所描绘的物件，但做这一步还不够，还需要在头脑中加工制作，并融入自己的 *** 。“外师造化，中得心源”八个字，揭示了一个正确的创作过程，千百年来，成为指导绘画创作的法则。

　张操的创作经验是十分宝贵的。学习山水画创作，一是要深入到大自然中去，以真山真水为创作素材，不能闭门造车，把别人的作品作为创作的唯一依据，关起门来搞“搬山运动”，那不是成材之路。二是要把自然形象加工制作为艺术形象，不能当“照相机”，在照相技术非常发达的今日，绘画之所以没有被照相所代替，正因为它包含着画家的主观精神。画作来源于现实，但高于现实。人们说“西湖风景美如画”， 说明风景虽美，但毕竟不如画家笔下的风景美。一幅绘画，如果没有溶入画家的思想感情，就不是好作品。

　“意在笔先”

　早在唐代，一些书画家已认识到正确的创作过程，应该是“意在笔先”。书法家卫夫人《笔阵图》中说：“意后笔前者败，意前笔后者胜”。美术评论家张彦远更明确指出：“笔墨形似，皆本于立意归乎用笔”。于是“意在笔先”就成为指导画家进行创作的准则。五代山水画大家荆浩说：“凡画山水，意在笔先”。元代四大家之一的黄公望也说：“或画山水一幅，先立题目，然后着笔。若无题目，便不成画。”用现代文学语言来说，就是要有“主题”，如果写文章没有主题，没有明确的中心，想到什么写什么，结果必然是“下笔千言，离题万里”，不知所云了。画山水也是如此，落笔之前如果没有“立意”、“存想”，便画不好一幅画。就拿前面说那位落笔如惊雷掣电、急风骤雨的泼墨山水画大师张操来说，据目击其作画的符载介绍，张燥在下笔前的神态是“箕坐鼓气，神机始发”。意思是说，他静静地坐在绢素前，凝神屏气地思考，片刻以后，感情奔放才开始作画。可见张燥在作画前也有一个构思立意的过程，否则他也画不出好画来。

　至于构思立意包含些什么内容，要解决哪些问题，清代山水画家王原祁有一段详细论述，现摘录于下，以供参考：

　“意在笔先，为画中要诀。作画于榻管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠***可理解为排除杂念，集中注意力***。默对素幅，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后儒毫吮墨。先定气势，次分间架***即主体结构***，次布疏密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍。其为淋漓尽致无疑矣。若毫无定见，利名心急，惟取悦人，布立树石，逐块堆砌，扭捏满幅，意味索然，便为俗笔。”

　“ 大胆溶笔，细心收拍”

　古人说，作画要“大胆落笔，细心收拾”，这是一条重要的创作经验。意思是说落笔作画时，胆子要大，当章法结构大势勾定之后，就要放笔直写，或提或按，或粗或细，或浓或淡，或干或溼，随机主发，一气呵成，这样画出来的画就清，能贯气，变化也多。等大局已定之后，再回过头来把欠妥的笔改一改，.不足之处补一补，以求细部的完美。如果是用积墨法，·也在这个基础上层层积染，画完画足。

　为什么要“大胆落笔”?原因是：1.山水画重气势，如果作画时胆小气弱，运笔欲行不行，用墨心存犹豫，画出来的画就不能得气势，全神气，缺乏艺术感染力。2.山水画景物繁杂、琐碎，如果作画一开始就注意于细部的描绘，谨小慎微，画出来的画就容易气脉不连贯，涣散而缺乏神彩。但是“大胆落笔”还需要结合“细心收拾”，因为落笔之后，可能出现败笔或遗漏，需要修补，再说有时落笔之后，由于灵感迸发，有新的章法生发出来，需要因势利导，以取得意外的情趣。

　“功夫在诗外”

　宋代大诗人陆游教导他儿子怎样学做诗说，“功夫在诗外”。学画也是一样道理，不能光是学点笔墨技法，要重视其他方面的修养，才能搞好创作。

　重视画家修养，是中国绘画的优良传统，宋代鉴赏家赵希鸽要求画家要有三个方面的修养：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”他说的第一个方面，是指要有文学修养。在我国，文学对绘画的影响是深刻的，自苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”这一著名理论之后，诗与画就结下了不解之缘。不仅创造诗的意境，成为中国画家追求的最高境界;而且诗文题跋直接入画以后，文学更成为绘画上一个重要的组成部分。所以，如果缺乏文学修养，就不能成为一个好画家。第二个方面，指的是传统的继承。文化总是有继承性的，今天的绘画是从昨天发展而来，不研究传统就不能发展新的绘画。第三个方面是指要有深厚的生活基础，生活是艺术的源泉，没有生活就不可能画出好画。学中国画，除了上述三个修养之外，还要学书法。如果还有余力，再学点篆刻也是大有好处的。一幅中国画常是由诗、书、画、印综合构成的。

　许多有名的画家和美术教育家，都一致认为学画要重视“画外”的功夫。潘天寿说：“一天到晚画画，不是办法。画画，不单是技巧问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要滑了。要多读书，又要用心读。”陆俨少说：“把全部精力都扑在画上，不问其他学问，也不一定可以得到不断提高的效果。尤其到了相当水平，再想往上提，更是这样。”

　关于山水画，上面介绍了不少大家们的意见，但是这些都是他们创作的思路，我们可以参考参照，并不是一定要我们根据他们的思路来进行创作的。

百科狗 baikegou.com