为什么西方风景画以横幅为主，并且使用“焦点透视”？

对于绘画中反映风景的画种，中西方的称谓不同，中国传统谓之山水画，西方传统谓之风景画，由于传统的审美思想、画材媒介以及绘画技法不同，形成迥然相异的两种形态。中国的山水画讲笔墨、尚写意、重意境，而西方的风景画则讲色彩、尚写实、重再现。

两者虽然采用不同的审美表现手法，但在初始都只是作为别的画种的背景和陪衬，经过长期的发展，才逐渐成为一个独立的画种。

中国的山水画在千年的历史延续中形成了独特的理念和各种各样的技巧，讲究“师造化”，但更多的是对风景“形而上”的体验和感悟，特别以文人倡导的“取其意气所到”“诗凭写意不求工”为代表，这和西方以形与色的严谨造型来再现客观世界，追求“逼真”“肖似”和“惟妙惟肖”是不同的。至20世纪初叶现代主义发展，西方许多艺术家追求东方哲学中的意韵，也创作出许多具有“意象”性的风景作品。

19世纪的风景画，经过17世纪荷兰和18世纪英国风景画的发展，出现了空前的繁荣，以透纳（1775—1851）和康斯坦布尔（1776—1837）为代表的有国际影响的风景画画家的出现，就是证明。透纳用奔放的笔触来表现英国多雾的朦胧景色，运用丰富的色彩展现光与空气的效果，形成明暗对比鲜明的格调。康斯坦布尔大胆冲破传统的束缚，提出“瞬间真实”的观点，直接向自然学习，以绚烂厚实的色彩，抒情而真实的描写，把《干草车》表现得淋漓尽致，而他对色的表现和光的变化所形成的不同调子的敏感，预示着后来艺术家对光色现象的探求。

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