关于茅盾的散文《雾》的资料

茅盾,本名沈德鸿，字雁冰，1896年7月4日生于浙江桐乡县乌镇。这个太湖南部的鱼米之乡，是近代以来中国农业最为发达之区，它紧邻着现代化的上海，又是人文荟萃的地方，这造成了茅盾勇于面向世界的开放的文化心态，以及精致入微的笔风。他十岁丧父。许多中国作家、政治家的“第一教师”是寡母，茅盾即由其母抚养长大。从北京大学预科读毕，无力升学，入上海商务印书馆工作，改革老牌的《小说月报》，成为文学研究会的首席评论家，就在这时候。接着他参与了上海共产主义小组，筹建中国***，下广州参加国民党第二次代表大会，任过国民党中央宣传部的秘书，宣传部的代部长是毛泽东。国共合作破裂之后，自武汉流亡上海、日本，开始写作《幻灭》、《动摇》、《追求》和《虹》，遂拿起小说家的笔。这段上层政治斗争的经历铸成他的时代概括力和文学的全社会视野，早期作品的题材也多取于此。左联期间他写出了《子夜》、《林家铺子》、《春蚕》。抗战时期,辗转于香港、新疆、延安、重庆、桂林等地，发表了《腐蚀》和《霜叶红似二月花》、《锻炼》等。文艺界为他庆了五十寿，他的 声名日隆。建国之后，他历任文联副主席、文化部长、作协主席，并任全国政协副主席，他已很难分身创作。到了“史无前例” 的日月，挨批靠边，稍稍平稳便秘密写作《霜叶红似二月花》的“续稿”和回忆录《我走过的道路》。1981年辞世。

茅盾写过一些纯粹的散文，但都不是文本意义上的散文，而是散文诗，如《虹》、《雾》、《雷雨前》、《叩门》、《白杨礼赞》、《黄昏》等。茅盾把它当作散文，没有把它作散文诗看待。其实这些作品的散文要素很不齐全，而诗的特征却比较明显，应当看作是散文诗的。

茅盾的《雾》写于1929年，是茅盾在大革命失败后，于1928年7月悄然来到日本之后写的。茅盾当时在国内已是出了名的人，中山舰事件时他在广州，蒋介石叛变革命时他在武汉，是被反动派早已注意的目标。茅盾悄然来到日本东京，立即就有日本特务盯住了他；第二年茅盾到京都旅居，一路上都有便衣特务陪同，住在京都亦是如此。

茅盾写这首散文诗时是12月时分，正是日本多雾也是多风多雨的季节。所居的环境，如诗中所写：屋子后面有个窗，可以看得见远处的山峰，也不是什么高山，但并排有五六个。但作者写作的目的并不在写实景，而是通过写景来表达自己十分隐蔽的思想感情。作者自己曾说：“这篇散文用象征手法，表示我对时局的看法和我当时的情绪。”（见《新文学史料》1981年第2期，茅盾文章《亡命生活——回忆录之十一》）

“雾”作为景语，也作为意象，贯串全诗：“雾遮没了正对着后窗的一带山峰”，“晨雾把什么都遮没了，就是稍远的电线杆也躲得毫无影踪”，“渐渐地太阳光从浓雾中钻出来了。那也是可怜的太阳呢！光是那样的淡弱，随后它也躲开，让白茫茫的浓雾吞噬了一切，包围了大地。”在这几个对“雾”的描写语句中，“遮没”、“什么都遮没了”、“吞噬”、“包围”等意象显得特别突出，好像有一股十分强大的力量，要遮没一切，包围一切，吞噬一切，所以“我诅咒这抹煞一切的雾！”作者把强烈的主观感情与具有象征意义的景象融合在一起，表达了隐蔽在景物描写背后的主题，作者用“雾”来象征当时的险恶时局是非常贴切的。大革命失败后，全国都笼罩在白色恐怖中，到1929年12月，这种白色恐怖并没有减弱，只是方式有所改变，狂风暴雨般的大屠杀有所收敛，转而用封锁、孤立、收买、软化、窒息等方法来消磨一些革命者的意志，或者造出种种假象，使观望中的人更加迷惘惶惑。作者说：“我自然也讨厌寒风和冰雪。但和雾比较起来，我是宁愿后者呵！寒风和冰雪的天气能够杀人，但也刺激人们活动起来奋斗。雾，雾呀！只使你苦闷，使你颓唐阑珊，像陷在烂泥淖中，满心想挣扎，可是无从着力呢！”它道出了作者当时的苦闷心境：到前线，到血与火的战斗中去拼杀，总比在这种不死不活的沉闷雾气中被包围被吞噬要痛快得多。现在是“满心想挣扎，可是无从着力呢！”

最后两小段是这一层意思的深化，雾变成了牛毛雨，像帘子似的老是挂在窗前，它依然遮抹一切，只是不是雾样的罢了。这说明时局起了些微亦化，但并不改变他们包围一切吞噬一切的本性。反革命的高压是消灭不了革命者的。红鲤鱼的轨外行动，划破了死一样平静的水面。它表明在严密的雾障雨遮中，是有人不堪沉闷的压迫，而敢于向这吞噬一切包围一切的恶雾发起冲击。最后，作者以渴望战斗的心情结束全篇：既然没有杲杲的太阳，便宁愿有疾风大雨，很不耐这愁雾的后身的牛毛雨老像帘子一样挂在窗前。仍是用象征手法，所表意思十分含蓄。

茅盾的散文诗和散文，十分注重思想内容，比较准确地概括出我国当时的时代特征，善于运用象征手法，诗中意象多寓现实意义（如雾、白杨树、大雷雨等），含而不露，但并不晦涩，能让读者探究到作者的深深用意，茅盾的散文诗还有一个特点。那就是语言典雅，行文章法严谨而不失自然舒放，经得起反复推敲。

杜甫

《望岳》

岱宗夫如何？

齐鲁青未了。

造化钟神秀，

阴阳割昏晓。

荡胸生层云，

决眦入归鸟。

会当凌绝顶，

一览众山小。

全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳暮，并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何？“写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摩劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”了是经过一番揣摩后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大 的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。 山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转眼地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河

山的热爱。

“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临一春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气靡屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽。

《登岳阳楼》

昔闻洞庭水，

今上岳阳楼。

吴楚东南坼，

乾坤日夜浮。

亲朋无一字，

老病有孤舟。

戎马关山北，

凭轩涕泗流。

这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。”

全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。

描写水的:

李白的

日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。

简析]

这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。

首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。

王维的山水田园诗具有体物精细、状写传神、形象生动、意味深长等特点，既有陶（渊明）诗那种浑融完整的意境，又有谢（灵运）诗那种精工刻画的描写，颇多名篇佳句，如“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》），“大漠孤烟直，长河落日圆。”（《使至塞上》），“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木?黄鹂”《积雨輖川庄》）等等，皆为后世所推崇；尤其是“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）两句，能够给人以一种无比清幽的美感，被古人视为最得理趣的佳句而广为传诵。故苏轼在《东坡志林》里称赞他的作品“诗中有画”、“画中有诗”。正因为如此，后人将他与唐朝另一杰出山水田园诗人孟浩然并称“王孟”。也正因为他的山水田园诗在艺术上造诣很深，成就极高，所以在中国古代诗坛上享有很高的声誉，堪称唐代诗歌宝库中的瑰品。下面，让我们来欣赏一下他的两篇代表作。

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