现实主义艺术大师伦勃朗的简介及作品怎样？

荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt Hat.mensz．van Rijn，1606—1669）一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。

伦勃朗早年受过良好教育，在著名的莱顿大学学习过，由于对艺术的酷爱而转学绘画，20岁左右成为独立画家，1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到社会的赞誉。

1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》和版画作品《卖灭鼠药的人》等都产生于这一时期。

1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。当时，由市民组织起来的射击手连队中的多数成员为富裕的资产者，他们的艺术趣味有其平庸的一面，这些订件者要求画家把他们每个人都排列在画面上同等重要的位置。而伦勃朗却创作了一幅主题性绘画作品、一幅情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。结果遭到订件者的低毁，乃至诉诸法律。同年，他的妻子莎士基亚逝世，从此，开始了画家后半生的坎坷道路。这次事件说明了17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。从此，画家的生活虽日趋贫困，但他仍坚定不移地洛守自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民与贫民。他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》、数幅《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《人浴的妇人》等都充分体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。

他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事地体现了宗教题材的生活化。他的名作《带天使的圣家族》中圣母善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书，陪伴着熟睡的婴儿耶稣，不时地侧过身来，揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子，从她的目光与姿态上都流露出对儿子的无比关切，无限热爱，传达出真切的人问母子亲情，从而深深地感动了观者。

伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。在《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》一画中选取了家居生活中极为平常的一幕：亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。她服饰朴素，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。《人浴的妇人》也是以亨德里治为模特画成的，可谓即兴写生式的肖像画：亨德里治提着衣裙缓步下水，毫不掩饰地流露出内心的喜悦，表现了她性格中活泼天真的一面，显示了她特有的纯朴与自然。

伦勃朗描绘的老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。伦勃朗还喜画自画像，从未有一位画家像他那样留给后人那么多的自画像，使我们看到了伟大画家一生的生活历程，也更了解了他思想感情的变化：青年时代的形象开朗乐观、充满自信；中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅；晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神里却依然充满智慧与信念，只是增加了几分宽容和慈爱。

伦勃朗的铜版画不但数量多，且用笔细腻，造谐精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。代表作有《三棵树》、《基督救治病人》等。晚年，他的续妻亨德里治和儿子提图斯相继去世。1669年，他在极端孤独与贫困中逝世，作为肖像画、风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画大师走完了全部人生旅程。一生中他以惊人的才智与勤奋创作了大量作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。

世界出名的油画大师除了梵高有哪些？

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881—1973），是20世纪最有创造性和最有影响的西班牙艺术家，著名的现实主义绘画大师。

毕加索出生于西班牙南部安达卢西亚的马拉加梅塞特。父亲朱安·鲁伊斯·布拉斯科是本地圣·特尔莫美术学校的教师，后来又担任过市政厅里的美术馆馆长。毕加索从小就表现出极高的美术天赋。他学说的第一句话是“毕斯、毕斯”，毕斯是拉毕斯的简称，意思是铅笔。

1891年，毕加索全家迁到拉·科罗涅。毕加索就在当地小学读书，学习成绩很不好，但却极为喜欢绘画。有一次布拉斯科为了完成他的鸽群图任务而感到苦闷，就把工作交给了儿子。当他回来看到已经画好的鸽子栩栩如生，布拉斯科惊呆了，立刻把自己的画笔、调色板及颜料送给儿子，发誓从此不再作画。此时毕加索只有14岁。以后，布拉斯科尽全力教育毕加索，正是这种扎实的训练，为毕加索打下了坚实的绘画基础。1895年，布拉斯科到巴塞罗那的拉·隆贾美术学校任教，于是毕加索全家迁居到巴塞罗那。此后，毕加索以优异成绩考入巴塞罗那美术学校，随父亲学习绘画。

1897年，毕加索创作了一幅名叫《科学与仁慈》的画，结构严谨，形象生动，在马德里美术展览会上获得好评，并在马拉加展览会上荣获了一枚金质奖章。这年冬天，毕加索来到马德里应试。在考绘画时，他仅用一天就完成了别人一个月才完成的绘画，而且成绩优异。于是毕加索进入圣·费尔南多皇家美术学院高级班就读。但是学校因循守旧的学习方法，使天资聪颖的毕加索十分厌恶这样的学校教育。第二年春，毕加索染上了猩红热病，不得不返回巴塞罗那养病。养病期间，一位朋友邀请他到荷尔坦·德·圣·朱昂旅游。在朱昂，一切都令他着迷：五彩缤纷的大自然以及与大自然作斗争的农民。他为此画了一些素描、景物画。另外，他的精神也得到了彻底解放，个性也受到锻炼。1899年春，毕加索回到了巴塞罗那，经常到艺术家云集的“四猫咖啡馆”去。在咖啡馆里，他画了一些漫画、肖像。他的第一幅素描刊登在《朱旺蒂》杂志上，是为诗人布列特曼诗集所绘插图。另外，他还为诗集《是与否》画了素描，风格近似北欧象征主义。

蓝色时期（1900——1904）：当毕加索在巴塞罗那的探索感到厌倦时，就邀请画家卡扎热马斯一起到巴黎去。在巴黎，他们访遍了咖啡馆、博物馆、剧院，对德加、凡·高、高更、土鲁斯一劳特累克等绘画大师的作品非常赞赏。毕加索还和另一个工业家签订了购画合同。从此，毕加索就成了一个独立的艺术家。

1901年3月，毕加索在巴黎举办了首次画展，但毫无收获，未得到公众的欢迎，这一年毕加索过着极度贫困生活。冬天为了取暖，甚至用粉笔和素描画生火来取暖。毕加索在西班牙住了一年多，画了许多优秀作品，如《人生》（1903年）、《老吉他手》（1903年）、《熨衣的女人》、《盲人用膳》等。这一时期作品大多以穷苦饥饿的人为模特，形式上是静止的、悲剧性的，蓝色调更加强了灾难和不幸、失望和孤单。并且夸张的盲人形象经常出现。这表现了毕加索在追求一种新的造型风格，并逐渐走出学院派的影响，但是还未能发现自己的个性。

粉红色时期（1904——1906）：1904年4月，毕加索动身来到了巴黎，住在了阿维农街13号——“涤舱”，即现在埃米尔一戈多广场。这个地方曾经住过很多著名艺术家，如高更等。在这里，毕加索结识了他的第一个情人——费尔南黛·奥利维埃，一个美术学院女学生。

在涤舱，毕加索的工作室成了法国和西班牙艺术家们聚会的场所，马蒂斯、洛朗、杜菲、马尔库西等艺术家以及作家阿波里纳尔都是常客。在这种文化创新的气氛下，毕加索受到很大熏陶。他这一时期作品题材以描写马戏团生活为主，绘画形象虽然还留有蓝色时期的忧郁，但让人看起来并不孤寂，如《卖艺人的一家》（1905年）、《站在球上的少女》（1905年）。

黑人时期（1907—1909）：1904年，毕加索结识了美国女作家格斯鲁德·斯坦因，并和她结成了好朋友。毕加索在为斯坦国画像时，细心研究了伊比利亚铜雕以及非洲黑人艺术，从中得到启发，再加上印象派绘画大师塞尚及格列柯等人的影响，毕加索先后创作了《亚威农少女》、《荷尔坦·德·埃勃罗》。在这些画中，毕加索表现了一种原始的艺术，以疯狂的破坏者面目出现。表明毕加索已经超越了自然主义者的界限，超越了绘画大师库尔贝和写实主义绘画的实证主义基础。但毕加索的创作引起了朋友们的议论，几乎被全部否定。马蒂斯认为《亚威农少女》这幅画是一种对艺术的暴行，企图嘲笑现代运动。

但随着时间的推移，毕加索的朋友们都先后承认这幅画有独到之处，认为这不仅是毕加索一生的转折点，而且是现代运动的一个新时期的开端。

立体主义时期（1909—1925）：1907年的《亚威农少女》被认为是立体主义绘画而受到嘲讽。但是不到10年，立体派就影响深远，不但在绘画上，而且在其他艺术领域也得到了充分发展。立体派对艺术作用的基本概念提出了挑战，把艺术从唯心主义泥坑里拯救出来，使艺术摆脱了仅仅为创造美这一目的。

1912年，毕加索遇到雕刻家马尔库西太太亨贝尔，两人一见钟情，私奔到拉斯贝尔定居。在这里，毕加索开始研究各种技法，创造了综合立体主义画风。

1917年，毕加索和俄罗斯芭蕾舞团合作，为演唱会设计服装。在芭蕾舞团他结识了女舞蹈演员奥尔伽·柯克洛娃。第二年，他们在西班牙结婚。他和俄罗斯芭蕾舞团合作到1924年。1920年，他为斯特拉文斯基《皮尔西佰拉》绘制的布景、服装，因显示出一种极为奇特的戏剧结果，而备受重视。在实践立体主义的同时，毕加索也在探索新古典主义，作品有《扮作滑稽角色的保罗》、《扶手椅中的奥尔伽》。

1924年，安德烈·勃雷东的超现实主义运动兴起。1925年，毕加索参加了在比埃尔画廊举行的第一次超现实主义画展，其中，《三个舞蹈家》就是毕加索这一时期作品。不过，毕加索不承认自己是一个超现实主义者。

1930年，毕加索又专攻雕塑，创作了《头像》（1931年）、《女人头像》（1932年）、《女人与苹果》（1934年）。

1936年，西班牙内战爆发。1937年，毕加索为抗议德国纳粹空军狂轰滥炸格尔尼卡市而创作了巨幅油画《格尔尼卡》（350．5厘米×782．3厘米）。在这幅油画上，我们可以看到一头惊慌失措的公牛向远处凝视；画面上部的太阳里面装入一个灯泡；在画面中部的马高高昂起头，表示出反抗的样子；画中最感人的是四个妇女。一个妇女从着了火的房子里跳下，向上伸出双臂和脖子，表现出她所处绝望的真实处境。还有一个妇女半裸着身体，惊慌失措地从房中跑出来，她的双脚生动地表现了她多么需要依附大地。从这些对妇女不幸及痛苦的马生动的勾画上，我们能够看到战争带来的灾难，另外画中也表现出了对最后胜利的大胆展望。

法国沦陷后，毕加索仍留在巴黎。尽管纳粹分子称他为“颓废艺术家”，但毕加索仍坚持画画，反映出自己孤寂不自由的悲伤心情。这一段时期的画有《梳头的女人》（1940年）、《有牛颅骨的静物》等。

1944年8月25日，巴黎解放，毕加索同年加入了***。他宣称：“我加入***是我全部生活的必然结果……我不是简单地认为绘画仅是供人取乐和消遣的艺术，我愿通过作为我武器的素描和色彩，永远深深地渗透到人们意识中去。以便使这种认识有朝一日把我们引到解放的道路上去……”

1945年，毕加索受到版画家费尔南黛·穆尔洛鼓励，开始创作石版画。为他做模特儿的弗朗索瓦丝·姬洛激发了他的艺术天才，画了《女人一花》（1946年）、《生命的欢乐》等。不久，毕加索与姬洛相结合，但到1953年，他们又分开了。

1947年，毕加索在瓦洛里受艺术家普桑的《萨比尼的掠夺》一画启示，开始从事陶器制作。他极为用功，仅一年时间就制作了600多件陶器。1948年展出了其中的150件，他的陶器大都变形，形状有鸽子、女人、秃鹰等。

1949年，巴黎世界和平大会委托毕加索创作素描《白鸽》，以作为全世界和平的象征。1950年，朝鲜战争爆发，毕加索从人道主义出发，画了《朝鲜的屠杀》来谴责西方列强的侵略。1952年，他又创作了大型油画《战争与和平》。1953年11月—1954年2月，他画了一些自我剖析的作品。1959年7月—1960年6月，他画了《皮卡多的史诗》。接近暮年的毕加索，虽然已经取得了世界声誉，但仍孜孜不倦，勤奋工作。他在85—90岁时，画了三组新异的素描，以神话、马戏团、饮酒作乐等为题材。

1973年4月8日，一颗艺术巨星陨落了。毕加索死后葬在伏威奇尔格别墅入口处。从这里，可以看到不远处风景秀丽的圣维克多山。

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.

凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像

丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"

高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.

列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，

柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,

乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.

霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.

庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".

夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.

委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点

克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.

葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.

让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他

阿波利奈尔 (1880～1918)

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