山水画和油画中的风景画有什么不同点

西方风景画和中国山水画虽然在题材上相同，最明显的差别是画种不同，一个是水墨，一个是油画。另外，二者表现出不同的审美理想和不同的观察与表现方法。具体来看有以下三点：

1、西方风景画采取定点观察、焦点透视

定点观察，如是再现

2、中国山水画的观察方法为散点观察、散点透视

散点透视——“搜尽奇峰打草稿”

1、西方风景画因为观察方法的原因，在空间表现上呈现出“近大远小”“近实远虚”；另外也很注重光的运用；

①西方风景画要真实的再现自然，不能忽视“光”的因素，有了光，便有了体积，有了色彩。风景画的创作始终围绕自然的色彩展开。

②笔触

水纹

2、中国山水画在空间表现上采取“三远法”与“虚实相生”。

①所谓“三远”是宋代郭熙的《林泉高致》话语：山有三远

自山下而仰山巅，谓之高远。

自山前而窥山后，谓之深远。

自近山而望远山，谓之平远。

②中国画家用画面中的描绘处与空白处的交替层次变化，一层层形成山水形象的前后关系。——山若实，水则虚；树若实，云则空；远若实，近则虚。

北宋范宽《溪山行旅图》

③色彩方面，中国画使用的色彩是以墨为主，以色为辅，随类赋色，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡欲的境界。

水纹

三、审美观念不同

1、西方风景画追求如真如幻视觉美景；

《干草车》康斯泰伯尔

2、中国山水画创造情景交融的意境之美。

画家在山水画中，抒发自己的诗意情怀。意境就是主观感情和客观事物的高度统 一，即心与物、情与景的融合。简言之：意境是有情感的画境。

总体上来说，西方风景画与中国山水画在观察、表现、审美理念都呈现出不同的特色。西方风景画是写实和理想的，画家们以镜子为师，以色彩为灵魂，崇尚科学，客观写实；中国山水画是写心和诗意的，所谓“外师造化，中得心源”，表现出应然的美景，同时以笔墨为核心，宗法哲学，主观写心。两者用不同的方法，表现出天地之大美。

一、山水画

描写山川自然景色为主体的绘画被称为山水画。山水画俗称风景画、风光画或彩墨画，是专门的艺术学科，历史悠久。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画主要代表有：青绿山水画、浅绛山水画和金碧山水画。

山水画

二、水墨画

水墨画是指纯用水墨所作之画。它有三个基本要素：即单纯性、象征性和自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来都有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，是指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，是指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括在《图画歌》中曾说：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的就是水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上都占着重要的地位。

水墨画

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