西方的名画有哪些

《春》，是意大利画家桑德罗?波提切利的力作

卷心菜和木鞋

Still Life with Cabbage and Clogs

纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm

埃顿: 1881年12月

阿姆斯特丹 凡高美术馆

F 1, JH 81

啤酒杯和水果

Still Life with Beer Mug and Fruit

布面油画 44.5 x 57.5 cm

埃顿: 1881年12月

伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆

F 1a, JH 82

沼泽地

Marshy Landscape

布面油画 25.0 x 45.5 cm

海牙: 1883年8月

私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行

No F Number, JH 394

沙丘

Dunes

板面油画 36.0 x 58.5 cm

海牙: 1882年8月

阿姆斯特丹: 私人收藏

F 2a, JH 176

沙丘上补渔网的女子

Women Mending Nets in the Dunes

纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm

海牙: 1882年8月

私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)

F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有两辆马车

A Girl in the Street, Two Coaches in the Background

嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm

海牙: 1882年8月

温特图尔(瑞士): L. J?ggli-Hahnloser 收藏

F 13, JH 179

树林边

Edge of a Wood

嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 192, JH 184

树林中的白衣女孩

Girl in White in the Woods

布面油画 39.0 x 59.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 8, JH 182

树林中的两名女子

Two Women in the Woods

嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm

海牙: 1882年8月

巴黎: 私人收藏

F 1665, JH 181

卧着的母牛

Lying Cow

布面油画 30.0 x 50.0 cm

海牙: 1883年8月

下落不明

F 1b, JH 388

沙丘的轮廓

Dunes with Figures

嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm

海牙: 1882年8月

伯尔尼(瑞士): 私人收藏

F 3, JH 186

暴风雨中的施维宁根海岸

Beach at Scheveningen in stormy Weather

纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm

海牙: 1882年8月

阿姆斯特丹: 国立博物馆

F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂

Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague

纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm

海牙: 1882年8月

下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)

F 204, JH 190

海滩上的渔夫

Fisherman on the Beach

嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 5, JH 188

海滩上的渔夫的妻子

Fisherman's Wife on the Beach

木板布面油画 52.0 x 34.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 6, JH 189

弯腰使锄的男子

Man Digging

嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm

海牙: 1882年8月

私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)

F 12, JH 185

被风吹歪的树

A Wind-Beaten Tree

布面油画 35.0 x 47.0 cm

海牙: 1883年8月

1997年私人收藏失窃, 现下落不明

F 10, JH 384

在泥煤田里的两个农妇

Two Peasant Women in the Peat Field

布面油画 27.5 x 36.5 cm

德伦特: 1883年10月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 19, JH 409

农舍

Farmhouses

布面油画 35.5 x 55.5 cm

海牙: 1883年9月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 17, JH 395

煤堆旁的农舍

Farmhouse with Peat Stacks

布面油画 37.5 x 55.0 cm

德伦特: 1883年10-11月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 22, JH 421

烧丧服的农夫

Peasant Burning Weeds

板面油画 30.5 x 39.5 cm

德伦特: 1883年10月

私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行

F 20, JH 417

树丛中的农舍

Farmhouses among Trees

嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm

海牙: 1883年9月

私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行

F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosduinen的农舍

Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight

嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm

海牙: 1883年8月

乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)

F 16, JH 391

运炭船和两个人

Peat Boat with Two Figures

嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm

德伦特: 1883年10月

荷兰埃森: 私人收藏

F 21, JH 415

有沙丘的风景

Landscape with Dunes

板面油画 33.5 x 48.5 cm

海牙: 1883年8月

私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行

F 15a, JH 393

《星空》

《梵高自画像》

章节

展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

盲人的晚餐 1903年

在父亲的全力支持下，享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校，开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间，即著名的毕加索蓝色时期。

演员 1904-1905年

到了1904年左右，毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题，作画多用红色和橙色，这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失，取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期，最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒，在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝，导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间，最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。

在狡兔酒吧 1905年

尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色，但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中，毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的著名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特，是一位臭名昭著的艺术模特。

自画像 1906年

1905年底，毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣，他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。

格特鲁德·斯泰因 1905-1906年

这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作，由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流，一生中大部分的时间都住在巴黎，她是毕加索的挚友，也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。

静物 一瓶朗姆酒 1911年

从1902年到1912年，毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品，这些作品使用了大量的几何体，各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作，突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感，为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。

桌上的酒瓶和酒杯 1912年

立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例，它创作于立体主义运动最为白热化的时期，即所谓的“高度解析立体主义”时期，毕加索虽然充分强调了画布的二维特性，但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。

白衣女人 1923年

第一次世界大战以后，毕加索开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士，它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。

做梦的人 1932年

这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形，华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题，利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓，将整幅画布分割成了完美的色彩区域。

扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

1936年，在双偶咖啡馆的阳台上，朵拉玛尔与毕加索相识，此后九年，朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯，同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用，以及粗犷的线条勾勒，使得这幅抽象画因此而闻名于世。

纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。

最容易模仿的世界名画 你我都可以是画中人（创意满分）

肯定是说亨利·卢梭，具体哪张画才是你说的我再找找。。

亨利·卢梭。

法国卓有成就的伟大画家。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

亨利·卢梭生于法国西北部的拉瓦尔市。父亲朱利安·卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。1885年在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。并被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者。

也许是这张《梦》？?

《梦》

204．5×298．5cm布油彩

纽约现代美术博物馆藏?

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。

近日，株洲一小学美术老师为自己的学生上了一堂不一样的美术课。她让学生们自己去找一幅世界名画，并模仿画中人物的动作和背景，来拍出属于自己的画作。本以为学生们会将这个作业做得乱七八糟，但没想到，每一份作业都充满了创意和可爱的气息。接下来我就带大家看一看这些容易模仿的世界名画。

《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多?达?芬奇创作的一幅油画。抱貂女郎又名抱银鼠的女子，作者画出了主人切奇莉亚。加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是"加兰"(Galen)，又与主人切奇莉亚。加勒兰妮(Gallerani)的名字相近。真是美上加美，爱上加爱。

《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克?路易?大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。

《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm，板 油彩，芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特?伍德,Grant Wood,1892-1942年，美国1928年，格兰特?伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。

达利的许多绘画的灵感来自于他年轻时生活过的地方。一些特别的风景是来自被伞状松树覆盖的Mount Pan山坡。达利绘画前景中的许多奇怪不祥的阴影来自于他对家乡山麓的流连。成年后，达利在他的作品里画着Catalonia的风景，就像在《持续的记忆》这幅画里，背景右上角是裂开的岩石。这是达利最让人难忘的超现实主义作品之一，也是人们最愿意把它和达利联系在一起的作品。

比利时画家雷尼?马格利特创作了人类之子（The Son of Man），作为自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。

《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经?创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

《大宫女》（La Grande Odalisque）是法国画家让?奥古斯特?多米尼克?安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。

说起最容易模仿的世界名画，《蒙娜丽莎》一定不可以缺席。《蒙娜丽莎》可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。达芬奇在zhidao1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里的记载，这幅画耗时4年完成。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被称作是?神秘的笑容?。

梵高是荷兰人，但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年，通过弟弟提奥的介绍，梵高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。

《哭泣的女人》是巴勃罗?毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。自1987年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。

看到这里，相信大家都对这些最容易模仿的世界名画有了一定的了解。平时这些名画在我们眼中都是深不可测的，其中的蕴意也是大多数朋友无法看透的，我们常常因为这些名画的距离我们太过遥远而不敢接近它们。但是，这个株洲的美术老师，却将这些名画拉进了我们的生活，消除了学生对对于这些名画的畏惧感。

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