怎样让风景与人像进行巧妙结合构？

试想一下，焦距，快门速度，构图，光线都比较合适，你准备按下快门释放按钮，然后某人出现在画面中，这是不是很令人沮丧，不用太担心，因为照片中人物的存在变得非常重要。巧妙风光与人像进行结合，改善照片构图的五个方式。

1.创造一种规模感

在照片中，如果不将物体与我们知道其大小的另一个物体进行比较，就很难传达物体的尺度。例如，如果拍摄一棵大树，将一个人放在旁边会传达经历过的感觉，那么每个人不仅会看到一棵树，还会看到一棵大树。风景摄影也是如此，如果很高，将人物放在前景，就可以清楚地知道有多高。　　

高山壁架上的登山者展示了高山的大小和高度　　

乍一看，尚不清楚隧道有多窄

2.可以为图像提供纵深感

人在风景中的出现为照片增加了其他含义。现在，它不仅是风景，还是旅途，远足或步行，对于商业摄影也很有用，它具有所谓的附加标签，这样的照片更容易附加到例如物品上。　　

这张照片中的人可以传达出一种冒险的感觉

3.帮助讲故事

有句谚语：“一幅图画值得一千个字。” 照片可以非常强大且不可或缺，可以传达信息。照片中人的存在会创建特定的图，而不仅仅是传达某些事物的图像。　　

照片中的游客帮助讲述了故事

4.增加对摄影的兴趣

照片中的人物可以成为亮点的另一点是具有单调，单调的背景或风景。它可以是沙漠，绿色的平原或水，在这种背景下的人将成为人们的关注点。　　

人像是这张照片中的关注点　　

增加观者了对图像的兴趣

5.增加的动态

通过使用较慢的快门速度，可以为添加动态效果。在某些地方，将特别有趣。例如，可以显示有多少游客参观历史古迹，这将使其具有特殊意义，或者有多少朝圣者来到圣殿，或者人们如何急于在市场上或仅在城市街道上开展业务。拍摄此类照片时，请不要忘记使用三脚架使照片清晰锐利，只有那些正在移动的物体才模糊。　　

使用较慢的快门速度来显示人物移动，这将有助于运动的多样化　　

人物的移动有助于使场景更加生动有趣

如何用手机拍出简单干净的构图？

静物

静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。

静物的布置

静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。

自然静物

这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。

食物

诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师 还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。

静物布置

这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。

器材和设备

6×6厘米照相机

卷装胶片

一系列标准、广角和长焦镜头

可调三脚架

快门线

闪兴照明灯

柔光箱漫射器

电源组

户外静物

户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。

自然光摄影

在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随 心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，你可以利用反光板来影响照明质量，改变光线的照射方向，照亮被摄体上的阴影，缩小反差，另外，你也可以使用闪光灯加强照明效果。

画面布局：蔬菜静物照

蔬菜放置在红砖墙前的一只木制盘子里，由于蔬菜在雾天的散射光照射下，没有直射的阳光，而周围硬质表面反射的光线提高了大约1级光圈的光量，因此保证了均匀曝光。

水果的布置

诸如这幅由玻璃花瓶中色彩鲜艳的水果构成的画面，你可以仅用一类食品进行静物摄影创作。

蔬菜静物照

在这幅十分协调的画面中，蔬菜的轮廓，形态，纹理和色彩经过深思熟虑后被表现得淋漓尽致。由于茄子和红葱的表面反射光线采用漫射光拍摄比采用直射光更为合适。

借鉴艺术

这幅生动的乡村照片颇有点19世纪水彩画的意境。虽然场景显得近乎自然，而实际上鹌鹑蛋是买来放在一只人工巢穴里的。

画面布局：春静物构图

为了成功地拍摄静物照片，你必须在画面所用的物品之间建立某种联系。这种和联系可能成为画面的主题------该页上的物品具有田园生活的特征，它们是在一户农房的橱架上找到的。

画面构成

大部分静物画面是逐步构成的。首先从最重要的物品着手，透过取景观察，然后调整其位置，真到满意为止。接着增加第二种物品，透过取景器再检查影象。运用这种方法，你可以一件件地布置和安排画面，进行局部调整，直到获得满意的结果。

从一只木制贮存桶开始着手。

放置一只蓝瓶子，起到平衡作用。

一盏褪了色的没灯给画面带来了特征。

增加一只旧铜锅，画面就稳住了。

一只装满鸡蛋的的铁丝蓝增加了暖色调成分。

完成后的静物

最后增加的是一把木制小碾槌，其设置避免了把视线引向底部的空隙。同时，小碾槌再次增加了略已失色的贮存桶的暖色调成分和木头的质感。

静物分析

用于拍摄静物照片的物体应享有诸如形状、色彩、形态和质感等方面的特性。当你开始注意到这些特征及其互相间内在的联系时，你的创造性视野就会得到无限地扩展。

均衡和协调

创造性的静物构图最是懂得何时才算完美。完美的构图总是讲究均衡和协调。应该把被摄体有机地组合起来，以便突出焦点，而不是减弱焦点。创作具有均衡效果的静物构图是一种本能的行为，而不是当你的视线从一个物体转向下一个物体时才认识到的。因为每个物体都应具有给下一个物体添加情趣的特性。

形状和图案

在这幅静物中照中，叉耙和锹柄靠在栅栏上，其重复的形状产生了动人的图案。

三角形组合

一堆瓶子逐渐形成了三角形的顶点，这是一种传统的构图形状。后面的瓶子起到了视觉稳定作用，而所有瓶子相似的形状和质感给影象带来了协调性。

简洁的组合

这张简洁的静物照片的引人之外在于两个木制物体清晰可辨的细节，以及它们鲜明的形象。

布置和均衡

虽然这些瓶子好像是被任意排列在架子上的，其实它们已通过了精心的布置，以致于最大密度的物体落在了画面的中心部位。

机盎然的静物

静物用光

在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。

强光照明和弱光照明

把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。

形状和造型

漫射侧光照明和反光板配合一块具有某种纹理的、也能反射一部分光线的背景，突出了静物的形状和造型，产生了微妙的影调层次。

画面布局：定向光

一块具有某种纹理的白板直接放在瓶子的后面，形成了富有视觉趣味的背景。装有柔光箱漫射器的单只闪光灯设置在玻璃瓶的一侧，稍稍向下倾斜进行照明。在瓶子的另一侧，一块反光板反射一部分光线，这样能缩小物体两侧的曝光量差别。

光线的变化

在由三幅照片构成的组照中，直接放在玻璃瓶后的、具有某种纹理的板被移去，剩下场景后面白色的墙作为现行的背景。然后，在每次拍摄时，闪光灯的光输出量逐渐提高，以产生三幅渐次变淡的影象。

色彩饱和度

在组照中色调最深的影象上，你很快就能发现其玻璃杯比在较淡的影象上显得更加沉稳。还请注意，随着影象变暗，右边瓶子上的红塞子颜色变深，色彩更加饱和。

画面布局：透射光

闪光灯直接对准位于玻璃瓶后的白色背景照射，造成了单独的透射光照明。因此，瓶子的形状轮廓变成了画面的主要成分。

逆光照明

从后面进行照射，玻璃瓶的表面特性消失殆尽。但深色线条勾勒出每只瓶子的轮廓。而此时，红塞子几乎变成了黑色。

混合照明

在照相机位置上点亮着的一只钨丝灯为玻璃瓶提供了柔和的正面光照。虽然逆光点主要地位，但瓶子的部分形状得到了恢复

静物主题

采用无生命的物体拍摄，使你有时间选择合适的被摄体，寻找理想的背景，使用闪光灯时巧妙地布光，以及进行细微的构图调整。所有这些你都可以按自己的速度贯彻落实，而无须担心模特儿的舒适和安逸。

选取要素

拍摄静物时，应寻找某个能把画面内容统一起来的方面，这可以是质感、功能、色彩、形状或时代等等。同时，恰当的背景和照明也非常重要。在这几页的照片上，高调画面（淡色调）采用明亮的反射光照明，而低调画面（深色调）采用日光和辅助闪光照明。

淡色调画面

虽然画面基本上由白色构成，但色调的变化仍然很丰富，足以把搪瓷罐从周围环境中分离出来，同时，黑色的边线起到了平衡和对比作用。

画面布局：高调静物

就这幅简洁的静物习作而言，被摄物的色彩特点和反射特点决定了所用的光线照明，为了取提所希望的高调效果，将一只广角闪光灯对准天花板闪亮，以产生范围广泛的间接反射光，同时，把另一只灯对准设置在被摄左侧的漆成白色的木板，进行反射照明。

专家忠告：

几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架，使用取景器检查光线的变化和构图的变化

对于高调静物，应提供充足的照明，以便光区和最深的阴影之间只存在一挡光量之差

手提式闪光枪可以在长时间曝光过程中进行手动控制闪光，同时不必与快门速度保持同步。

画面布局：低调静物

由于厨房缺乏充足的自然光，故这把古式的水壶和炉灶要辅助照明，辅助照明一靠设在被摄体阴影侧的银色反光板反射来自窗户的光线，二靠来自闪光灯的间接照明。

深色调画面

一把古式水壶和炉灶构成了理想的低调静物主体，而低调照明与被摄体相得益彰。即使在运用闪光灯进行辅助照明的情况下，画面在采用f/16光圈的同时仍需要2秒钟的长时间曝自然静物

日常安放的物体虽然能形成悦目的构图，但它们并不是刻意为摄影安排在一起的，故被称作自然静物。拍摄自然静物的奥妙在于发现恰当的拍摄角度和使用合理的光照，这样就可把你心目中的影象变换成胶片上的影象。

自然的顺序和图案

无论怎样，我们都倾向于自己的环境井然有序------不管是在家里，在工作的地方，还是在花园，这癖好司空见惯。我们会把厨房里的日常烹调用品放置得有条不紊，以便最常使用的东西易于找到；我们也会调换架子上日常用品的位置，使它们形成更加醍目的分类。

静物主题

作用相同的工具排列在一起似乎有一种天然的和谐和共鸣。

画面布局：园艺工具

在拍摄这张照片时，虽然太阳低垂落在了库棚的后面，但仍有足够的光线照亮场景，一排工具偶然地靠在库门上-----它们正处在收拾前的清理中，独轮车被移到画面前部，因为其形状和色调对前景有积极的作用。

画面布局：温室里的细节

透过温室的阳光斑驳陆离。被摄物后的白墙既可作为一种质感丰富的背景，又何作为一块反光板；既提高了场景的光量度，同时对阴暗区起到了衬托作用。

怀旧的情感

透过窗户照射进来的阳光增加添了画面的情趣。玻璃瓶和天平夹杂着蜘蛛网，令人往事历历在心头。

工作台

一大堆花盆，园艺工具和干燥的球茎，，由于色彩，形态和用途的一致，形成了一幅和谐的静物画面

光。

菜肴摄影

菜肴照片是"美味"照片

本文作者有关菜肴摄影要说的只有一点，就是要拍出人人看到都涎水欲流，产生食欲的照片。如果看到照片的人真的想吃这个菜，那么可以说此照片为89％的成功。拍摄华丽的照片以摄影技术可以达到，而要拍出令人涎水欲下的照片，则需要附加条件。如何进行，下面将做一介绍。

要拍摄令人涎水欲下的照片。首先，诱人感很重要，也就是说，对冷食要表现出"冷"，对热食要表现出"热"。装有冰镇啤酒的杯子上出现的水珠可以说是典型的诱人感。烤肉时，咝咝作响的声音，火锅的白色腾腾热气等也是诱人感。

这些诱人感可以说是菜肴照片的生命。把诱人感表现在照京都·贵船富士屋的日本式席酒，鲤鱼，鲇鱼等江鱼为主片上的技巧：①迅速摄影；②和厨师交流。

例如，刚出锅的菜肴在调整摄影角度时，眼看着美味度在降低，例如生鱼片变颜色，煮制的菜等变冷。最好的例子是用泥鳅做的柳川锅。锅盖取下后大约10秒，就会冷缩变硬，因此摄影者要在菜肴出锅前作好一切摄影准备即事先把菜肴所用的餐具摆好，照相机要放置在摄影最佳位置，配置好照明。若在菜肴上餐桌后，用一次成像快速照相机拍出照片，再考虑布置情况，那就太迟了。

摄影者和厨师的观点基本上不一致。例如，本应从冷盘起，一道道上的菜，却要一次上齐进行拍摄，对厨师来说这是最不情愿的事。对菜肴摄影习惯的厨师中也有把菜做得半熟，在菜上涂些油等进行修饰加工的。这样虽可拍出华丽的照片，但大多达不到引人涎水欲下的效果。在摄影前，有关所摄菜肴的材料、特点及该菜肴那部分特别想显示给人看等和厨师融洽地交谈，才能拍出有诱人感的照片。做菜者和摄影者间的交流，大概可以说是决定菜肴摄影效果的因素。菜肴放入餐具的摆饰和餐具的选择希望能和厨师充分协商。

技术方面照明决定一切

菜肴摄影的照明，要表现出菜肴的立体感，因此采用略有逆光感的顶光作为基本照明方式。辅助光可利用反光板（图1～2，注：照明灯位置要根据菜肴内容和表现意图放置，未必全需要置于被摄体正上方）。照明用一只灯最好。原因就是单一的光源对被摄体照射出的光影很清楚。以逆光摄影时要注意的是餐桌和汤类的反射，但也有将其作为特长利用的方法。

光源采用闪光灯最好。光源为钨丝灯的情况下，有快门速度慢会引起抖动、外光处理、灯泡发热等许多难题。

天体摄影

在夜空中闪烁的美丽星星，您不想亲手将它摄入照片吗？

最近，照相机、胶片及天体望远镜日新月异，不断开发出新产品。在天体摄影中，被摄体很暗，因此胶片为摄影成败的一大决定因素。目前各胶片生产厂家经过努力，开发出高感光度超微颗粒的胶片，一般业余摄影者也可轻易得到，因此天体摄影很简单即可完成。

天体摄影方法的种类

①流线摄影（固定摄影）。这种方法在天体摄影中是最简单的方法。将照相机固定在三脚架上，以数十秒至数小时的曝光进行摄影。利用这种方法摄影，可在画面上将作日周运动（太阳自东方升起西方落下的运动）的流星拍成线状，由此称作流线摄影或因照相机固定不动摄影，也称作固定摄影。

②星空照片摄影（引导摄影）。这种照片摄影，需要天体望远镜（赤道仪），是将普通照相机架在赤道仪上，追随星星移动进行摄影的方法。该方法用于拍摄"星空"照片，因摄影随着星星移动进行，所以星星的影像为点。

③星云、星团照片摄影。在天体望远镜的镜筒上直接装上单镜头反光照相机的机身，利用天体望远镜代替镜头的摄影方法。该摄影利用②的方法进行，此时因镜头焦距长，光圈小光量暗，摄影很难。

天体摄影大致分为以上三种方法，其中②、③摄影方法中需要附加器材，因此首先利用最简单的①摄影方法向天体摄影挑战。

摄影准备

利用固定摄影方法摄影时，需要备齐照相机（单镜头换为机械快门。此外，由于天体摄影的被摄体很暗，使用取景屏可换的照相机最方便。使用全面透过式取景屏，观视清晰，利于构图。

胶片：最近各胶片生产厂家都在不断开发出高感光度、颗粒细的胶片。黑白胶片和彩色胶片的选择因人所好，但要表现出固定摄影的独特感，使用彩色胶片似乎最好。

一般看星星似乎没有颜色，实际上每个星星都带有颜色。

星星的颜色是由其表面温度表现的，表面温度高的星星为蓝白色，表面温度低的星星为红色（我们每天沐浴的太阳在星系中为中年星星，金**）。

利用固定摄影方法拍摄，星星的颜色在画面上以辉线美丽地表现出来。因此，也可以说利用固定摄影可了解星星的表面温度。

胶片的感光度不需要很高。因最近有很多通光量大的镜头，感光度高的胶片受无用光的影响大，易曝光。一般使用ISO400左右的即可。

快门线：在摄影启动快门时，不要直接用手接触照相机。

直接按快门将引起影像模糊，因此使用快门线摄影。在开启B门时，快门线可配上便利的制动器使用。

三脚架：尽可能使用结实牢稳的三脚架。摄影时最好三脚架的各节不放出以原长度使用，因各节放出后受风等震动响影，有影像发生模糊的可能性。

手电筒：天体摄影为在黑暗环境中进行，因此手电筒为必需品。使用的手电筒灯头一定要蒙上红玻璃纸以防止刺激眼睛。

手表：数字显示式表在天气寒冷时液晶显示不出，并且在夜间不利用灯看不见数字。因此使用带指针的夜光数字表盘手表为好。

紫外线滤光镜：因夜间有露水和霜，利用其保护镜头。

星座图：摄影时可利用确认星座。

记录纸、笔具：因天体照片要作为科学照片记录保存，所以一定要作记录。记录用纸自己按使用方便作表格，然后复印使用。笔具使用软铅笔。油笔、钢笔在寒冷时有时上冻写不出字。

怀炉：使用怀炉为防止露水和霜。凭作者经验，化学性发热袋或以汽油为燃料的怀炉不抗寒，热量消失快。因此很早就有的由火力最强、耐烧的怀炉煤为燃料的怀炉最好。

#摄影步骤

①给照相机装胶片

②将照相机固定在三脚架上

③安装怀炉

怀炉用毛巾等包裹后用绳子或橡皮圈套固定在镜头周围。

④摄影构图

首先选地势好的位置支上三脚架。构图为固定摄影中最重要的一步。

固定摄影不同于上述②、③的摄影，由于它不是追随星星移动摄影，地上的景色相对照相机不动。因此将地上景色同时摄入画面可表现摄影地的特点。

构图时，先要了解星星的运动。如文中照片所示，不同方位的星星、运动方向完全不同。不了解这个性质就进行摄影，将出现星星的运动方向出乎意料，拍成不符合自己摄影意图的照片。此时，可利用星座图或指南针等，确认将要摄影的星星方向。在星座图或指南针的实际应用中，可发现同一星座的星星，因摄影时间、场所的不同，在照片上的表现也完全不同。

⑤安装快门线

⑥照相机的焦点对在#符号处，快门置于B门。

这种摄影的曝光时间短时为数十秒，长时为数小时，曝光时间短虽然好，但星星的流线量少，影像接近点状。特意要拍摄星星的流线时，延长曝光时间即可。星星的运动流线随着接近天空极（天空的北极和南极，天空北极在北极星附近）缩短，在天空赤道附近的星星，运动流线最长。

⑦决定照相机光圈

光圈大小要根据曝光时间及胶片的感光度决定，在使用ISO400胶片，曝光时间自数十秒至半小时左右的通常情况下，光圈为F2．8～5．6，曝光时间更长时，光圈调整在F5．6～8左右。

一般摄影光圈系数F值最好要比开放光圈F值大半档以上。最近照相机的镜头，开放光圈F值的通光量很大。这些镜头的开放F值在天体摄影中不能使用，原因就是被摄体为星星时，影像为点。因此镜头若有像差，马上就在画面上表现出来。

因要将地面景色也摄入画面，没必要使用超望远镜头，一般使用标准镜头即可。

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固定摄影虽然为任何人都可拍摄的最简单天体摄影法，但不易拍出摄影构图好的照片。利用山脉、大海、街道等地面风景构图摄影是天体照片摄影的关键。最后，希望大家向天体摄影挑战，用您的照相机拍出星星照片。

在所谓广告照片中，需要在专门摄影室内拍摄的照片，几乎占这类照片的80％以上，其中要置于摄影台上拍摄的小物体照片估计占大半部分。

本文即介绍对所谓小物件的被摄体摄影的基本技巧。

作为一个例子，以照相机为宣传商品的广告照片，不仅要能表现出照相机的形状大孝而且要拍成增添商品高质量、高性能、易于使用等对消费者有吸引力的形象照片。该例中，构成照相机商品的材料有金属、玻璃、塑料等多种质地，要表现出各种材料不同的质感及量感就是摄影中第一必要和重要的工作。

质感的表现

不仅小物件摄影，人物、建筑、风景摄影都需要有质感描写，其对摄影表现来说是最重要的因素之一。

对某物体进行简单的拍摄能否得到逼近实物（表现出质感）的照片？我们用眼睛看物体时，无论物体及其周围环境为何种状态，大多不会将其错看为其他物体，这是因为我们有两只眼睛，可看到立体的物体，而且在以彩色光对物体照明情况下，人眼以判断颜色的普通功能也能辨认出物体的本来色彩。此外，人眼还可以在经验积累的基础上边调节边观视。

但是，照相机却完全不具备人眼所有的应变性，所以对物体如何照明，即决定了该物体的本质（质感及量感），因此是很重要的因素。由此可看出，照明在摄影中决定物体本质的说法并不过分。

玻璃器具

玻璃器具为透明物体的代表。因其透明，照明的最基本要求就是以线条表现器具的轮廓以分辨其形状。

拍摄透明物体的最简单方法就是将其置于乳白色丙烯材料摄影台上进行摄影。

小物件摄影的注意事项

通常的摄影，大多都是在较小画面中摄入相对其较为庞大的物体，而小物体的拍摄则不然，以接近等倍的倍率或相反扩大被摄体摄影，因此小物件摄影有普通摄影以外需要注意之处。

要在画面上使被摄物表现得较大，拍摄时就要接近被摄体。以35毫米照相机的标准镜头为例，其最短摄影距离在40厘米左右，若利用该镜头进行人物面部摄影，即使在最短摄影距离，也只能进行半身像的近拍摄影，因此要将小被摄体摄满画面，镜头和胶片间的距离要增大。在这一点上，皮腔可充分拉出的大型照相机易于进行小物件的摄影，并且大型照相机的胶片尺寸也很大，适于表现被摄体的质感及细部。另外，由于大型照相机有透视校正机构，所以还可在某种程度上修正被摄体形状，而且调焦及景深的调整也极为方便。

在近拍摄影中，要进行曝光量补偿。设镜头焦距为f，皮腔长度（准确地说，为镜头第二主点至胶片间的距离）为V，像倍率（像长比物长）为M，则曝光倍数X的计算公式如下：X＝（Vf）或X＝（M＋1）2利用以上公式求出的曝光倍数值，直接乘以原快门速度后得出的值可作为近摄时的快门速度采用，或者利用表1中示出的曝光倍数改变光圈进行曝光补偿。在拍摄小物件的情况下，当镜头与被摄体间的距离小于焦距的8倍时，必须要考虑曝光倍数。

在小物件摄影中，一般应选择焦距略长的镜头，原因就是短焦距镜头有产生夸张透视效果及被摄体变形的可能性。

此外要使被摄体和其在胶片上的成像大小相同时，利用长焦距镜头可增长镜头和被摄体间的距离，照明等也易于进行，因此使用4×5英寸照相机时，180～250毫米长焦距镜头较150毫米标准镜头更常用。

近拍摄影的画面景深很小，所以要使小物件的整体均聚焦，必然采用最小光圈。其结果，曝光时间较长，以分为单表1曝光倍数表曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光1．11#71．96#73．414#51．21#42．013．615#61．32#52．211#73．816#71．41#22．411#64．021．53#52．612#34．521#61．62#32．811#25．021#31．73#43．013#55．521#31．35#63．212#36．023#5位的情况也很多，因此使用大型三脚架便成了摄影的必要条件。在摄影进行中，一定严禁在摄影室内随意走动，否则会使三脚架及摄影台受到震动，将引起照相机和被摄体抖动。

以上主要介绍了小物件的质感描写，也就是在画面上表现的玻璃和金属要如同真实的物体一样，这种质感描写对小物件摄影来说是最基本的，也是最重要的因素。

下面以质感描写为基础，介绍一些实用摄影技术。

　 “构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物中找出秩序；

构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体；

构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。

构图所表现出来的气氛，有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可能是活跃的。

题材本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。?”

简而言之，构图也就是对画面的点、线、面控制有序，使画面既平衡又完整、主题明确、还要有美感，终形成统一和谐的整体。

它的核心，其实就在于明白我们要突出的主体和要表达的主题是什么；

同时能主动引导观者，传达暗含的情绪，是喜悦，或悲伤，或落寞。

基于构图以下基本要点：1.画面有重点；2.主体在视觉中心；3.视觉上平衡，宾主相衬，不喧宾夺主；4.色调和谐；

　它可概括为三个重要环节：意图、视觉要素、原理安排。

可多实操在：「点」的极简主义；「线」引导视觉延伸；「面」的排列组合。

中心点构图

特点：把被摄主体放置于画面中央，可拍摄特写车水马龙的街道上街坊美女、树林里可爱的小动物、探店美食等。

消失点构图

特点：运用透视原理，由画面中一个消失点，将景物从远到近逐渐放大。

尤其航拍公路、街道、大桥时，配合一辆辆疾驰的小轿车，效果极佳。

特殊点构图

特点：遵循九宫格构图原则，将被摄主体摆在画面中最显眼，最关键的；

最简单的方法是从颜色入手，“万绿丛中一点红”的效果就挺赞。

对称构图

就是以一个点或一条线位中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，常用于水面的倒影、相似的建筑结构、镜子等场景。

垂直构图

相片中的物体处于垂直状态。

它的关键就是韵律感，通常用于拍摄树木丛林，高楼林立，飞流瀑布类场景。

　对角线构图

把主体安排在对角线上，增添的立体感、延伸感和运动感。

适用于斜坡、峭壁等场景，或者物么堆砌的边缘线，将主题安置在对角线上，常见于美食桌面。

　曲线构图

画面上的景物呈s形曲线的构图形式，常用于河流、曲径，沙漠等?，曲折的线条感以及更强的趣味性。

三角形构图

以3个视觉中心作为主要位置，营造出平稳的画面风格。

比如埃菲尔铁塔等三角形建筑，或摆拍三角形构型的美食。

留白构图

即是摄影减法的经典运用，通过大面积留白来突出照片主体；

恰似一句古诗“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；对比鲜明，主题凸出，意境悠然。

框架式构图

设置天然的取景框，比如门窗、洞口、手掌心等；

然后，思考将什么主题框进这个方框里，仪式感很强。

但最常用的莫过于九宫格构图，将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上；“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置，也称“黄金分割点”。

然而，三分法、对称、十字形、水平线、曲线型、三角形等，仅仅只关注拍照中各个元素的“位置关系”；

　真正需重视的是表达的能力、思考的能力；即知道你要表达什么，要拍什么，画面想营造什么氛围情绪等。

最好多看多拍多学，训练利用感知美的能力来调配画面；

祝您思考在胸，构图天成。

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