巡回画派的风景画家有哪些？

俄罗斯在风景画方面，巡回画派取得了卓越的成就。著名的风景画家有萨甫拉索夫、库因之、希施金、列维坦等，萨甫拉索夫(1830年—1897年)的代表作是《白嘴鸦飞来了》，他的风景画艺术标志着俄罗斯风景画艺术已经发展到一个新的阶段。库因之(1841年—1910年)的代表作有《乌克兰之夜》和《白桦树林》等，他的作品以富于浪漫主义的激情，表现了乌克兰自然景色的美丽和壮观。希施金(1832年—1898年)最喜欢描绘气魄雄伟的大森林以及粗壮苍劲的松树和橡树，他的代表作有《砍伐森林》、《黑夜》及《松林之晨》等，列维坦(1860年—1900年)在风景画上贡献最大，他是确立了“情绪风景”的艺术家。情绪风景就是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。1879年列维坦在学生时画的《秋天·猎鹰公园》就幸运地被特列恰柯夫收藏。后来列维坦提到这件作品时说：“寂寞的林阴道，寂寞的妇人”，一语道出风景的情绪和人物的情绪融为一体的构思。列维坦的代表作是《伏拉基米尔道路》，这一作品是俄罗斯历史的有力见证。

世界上油画大师有哪些

莫大林的油画创作已经延续并积累了有20多年。他的创作风格的形成可能是从他的获奖作品1980年创作的风景油画《秋凉》开始的（在他同年创作的色调淡雅的《水巷》中实际上已经初见端倪），那就是：在其往往是独幅画画面的单一空间，运用纯粹风景画内容的构成要素，加上多少带有装饰趣味的较为严谨的画面布局，再加上十分细腻的色阶过渡与色调处理，表达的与其说是他对大自然与外部世界的自在之美的客观观照，不如说是凭借他富有艺术气质的创造性的艺犬想象力，尽其可能地营造足以充分印证自己内心世界对于视觉造型之美的追求与渴望的、属于他自己所独有的油画风景的艺术理想与图景。

他的作品风格因了他内心世界的这一追求与渴望的逐渐自觉、逐渐明确而逐渐形成、逐渐鲜明，这是一种风格化的艺术之美或美的艺术风格，或者可以说是一种极其考究或讲究的美的艺术风格，其要义当然是归于艺术意境的抒情之美的。如果要具体地说，莫大林的油画创作，并不因为它们的形成更多地是凭借他个人的创造性的艺术想象力，以至于就脱离了艺术本该具有的具象方式的表现，恰恰相反，它们仍然是具象的而非抽象的，是能够引起人的审美愉悦的，而非反审美愉悦的，这后一点我认为非常重要，它甚至可以决定艺术究竟还是不是艺术，究竟还有没有必要存在下去的重大问题（对于艺术本身来说，它不能不是重大问题）。再具体地说，莫大林的油画创作的艺术意境的抒情之美，并不是从天而降的（虽然大自然的馈赠总是存在的，但上天的这一馈赠对于每一个艺术家来说又是一视同仁的），而是出自于他自己的情感，至少是出自于他自己对大自然或外部世界感召的接受，并连同了自己情感的注入这两者的水乳交融，它们共同地代表了他自己的情感追求与渴望。上面已经说到，这一情感的特色是抒情的（亦即非叙事的），这是首要的第一点，代表作品如《阳光下的草棚》（2003）、《寂静的高原》（2003）、《在水一方》（2004）、《春雨》（2004）；第二，它还是田园牧歌的（亦即远离都市的），代表作品如《草原人家》(1997)；第三，它也是传统风俗的(或远离现代文明的)，代表作品如《斜阳下的故城》(1998)、《水巷人家》(2003)。

80年代末以来，莫大林创作的系列化的藏民族题材的风俗画，如《长明灯》（1989）与《寺院深处》(1995)、《钟》（2004）、 《门》（2004）、《转经筒》（2004），乃至人物画，如《吹号的小喇嘛》（1990）、《大墙下》（1990）、《悟》（1995）、《两个喇嘛》(1990)、《六僧图》（2004），它们突破了此前他的那些纯粹风景画（惟有纯粹的自然景观的无人之境的风景画），也进一步证明了这些特色的存在。但是，无论是风景画风俗画还是人物画，莫大林这些油画创作中的艺术意境的抒情之美，总是保持一贯的。其实，恰恰是他的那些无人之境的纯粹风景画（它们无法像在人物画中那样借助画中人物的情感来抒情）是在其作品中表达自己个人艺术情感的力度最大、显示其抒情之美最浓烈的部分。

达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰

米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰

拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱

查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。

莫奈Monet——印象主义

克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父

保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。

梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱

文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。

克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派

古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。

列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。

毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。

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