风景写生的经验浅谈

风景写生的经验浅谈

　很多人都喜欢风景写生，下面我们就来看看关于风景写生的经验，欢迎大家阅读!

　风景写生的意义

　借着这次大家出外采风的机会，我也凑个热闹来简单说说风景写生的一些小技巧和经验。风景写生是绘画的必修课，它是直观感受大自然的重要途径。好的风景画是画师长期置身于大自然，去寻找、发现其中的美好，通过大量的写生加以提炼、取舍、使之成为富有情感内涵、有意境的作品。同时也能与大自然保持亲密的联系，陶冶情操;从学习的角度来看，自然是色彩训练的最好课堂，它提供了丰富的色彩变化和美妙动人的景象。

　写生中经常遇到的问题

　仓促上阵，面对自然景物感受强烈，心情是比较激动的，往往沉不住气不加审视，没有把感性的认识转化为理性的认识，就匆忙地开始画，这种状态画出来的东西往往是不理想的。

　动笔之前要保持稳定的心态，在选景、构图、起稿时要有清晰的思维，如何将抽象的感受落实到你的画面上，如何开始、进行、结束，要做到心中有数、头脑里有东西，这样再下笔。前期准备工作做足了做周到了，下笔才会有序而正确。不然越画越错，到最后就很难再改了。

　不管是写生还是平时用数位板画画，都要经常在头脑里自问自答，犹如内心有位老师在不断提醒着你。尤其是在开始阶段，例如为什么选这个景?最令你感动的是什么?画面的基础色调是什么?光源的方向，哪里暗哪里亮?哪里是暖色或者冷色?绘画的重心或者焦点在什么地方等等。这样有序的开始，虽然我在讲课的时候已经重复很多次，但是在这里我还是要再强调一遍。

　再有一个原因是经验方面的，有些同学习惯坐着写生，画面离眼睛很近，虽然画得十分认真，但完成后一退远处看，却觉得很不理想，觉得色彩没有力度，因此要经常退远看。在室外画写生有时拿回室内看也觉得发黑，因为在室外天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异。所以应避免阳光直射画面，并要注意画面本身的对比关系。

　如何观察、分析写生色彩

　写生色彩是由光源色、固有色、环境色及空间色彩透视诸多因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有一定规律，但在具体条件下画写生所呈现的色彩又是变化多样的，只能通过正确的观察方法去发现、认识，再表现。这种正确的.方法就是整体观察，其实它既不神秘也不难懂，但若能做到却非易事，它需要长期严格训练去解决。它是写生色彩入门的法宝，有了它你面对任何写生课题都将迎刃而解。具体做法是：学会一眼望过去的本领，不要把眼睛盯在具体的地方，而是同时的看，在看的时候要联系比较，比较的诀窍是类比，即找相同类的因素比，如比明度：亮色与亮色比，重色与重色比;比冷暖：冷色与冷色比，暖色与暖色比;比色相：红的与红的比，绿的与绿的比……等等，这样比才能将复杂的色彩条理化排成队，既看到了之间的差别又不会乱，所说的需要长期训练，就是要养成这样观察的习惯，一但有了这个能力做起来是极为迅速的甚至瞬间就获得了这一切。但初学者不能急，开始宁肯慢些，做得要严格，因为不会观察就看不到色彩关系。

①准备好材料与工具速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。②慢写与快写风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。在建筑和环境艺术级设计专业方面，甚至于可以借用尺子等工具来作画。由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求，平时速写和后期作专业绘画时，一般可采取此种慢写方法。所以慢写方法的练习，更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要。在初学者有了一定的基础之上，才可以按照“整体着眼，局部入手”的原则，从个人最感兴趣的地方起笔，进行快节奏得快方法。在熟练以后，就按照不同的要求，自由选择慢写或快写的速写方法。③观察和构图速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。也速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。④点线面与黑白灰点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中，线的能量最大。速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结构，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力。黑白灰三个层次的处理。黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。⑤表现技巧熟能生巧，这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步，都需要亲生体验。例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。 基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将作为较细致的描绘，大道与不同的效果。 速写技巧，还体现在概括能力上。速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们。 写生步骤： 1、 选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。 2、 画出景物的基本型，尤其是主题大的关系。 3、 从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。 4、 完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。 5、 地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。 6、 主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。 7、 在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。 8、 加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。 9、 最后调整完成。 希望对您有所帮助

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