大自然风光摄影拍摄攻略

　导语： 我相信风光摄影是不少摄影玩家最钟爱也是最向往的拍摄选题。下面我就在这里跟大家分享一些风景摄影的拍摄技法和注意事项，希望能帮助您掌握一些风景摄影的拍摄技巧，从中悟出个人风格，拍出迷人的风景照。

　前期准备

　对于风光摄影，轻便的三脚架可是最重要的必备之物!在拍摄中难免会进行长曝光拍摄，如果单凭手持，那谈何容易呢?所以应该需要好好利用脚架稳定相机，减少手震的机会以及长曝光时的震动。除了脚架，你还可以准备其它相机的附加器材，例如有线或无线快门摇控等，以备不时之需。

　三脚架是风光摄影必备之物

　快门线可远距离控制拍照、曝光以及连拍

　镜头方面，对于风光摄影来说，广角镜头是必不可少的，用广角镜头拍摄可以展现出全景的美感以及大自然的磅礴气势。但是除了广角镜头之外，还应该准备一只长焦镜头，用来刻画风光小景或景色中充满细腻情调的一面。

　广角镜头是风光摄影的首选镜头

　还有不得不提的就是滤色镜了，它可以为你打造出湛蓝的天空、洁白的云彩或者似血的残阳，充分提高景物的色彩饱和度。您还可以预备一块偏振镜，可以消除反光，有利于清晰地拍出水中的景物。

　滤色镜主要用于校正光源的色温，对色彩进行补偿。

　构图

　构图字义的组成就是指构成图像的元素，元素可能是景物排列的规则、物体的大小比例或者颜色对比等等，简单来说就是把主体安排在最适当的位置。在按下快门前，您要对取景器前的景色多考量三分，如果你发现主体在左上角更有力量、天空只占三分一更和谐、更能表达你想表达的讯息，那你原本的构图就不是最好的了，所以赶快多拍几张吧~

　1.记住三分法则

　如果你希望提高自己的构图水平，三分构图法是您最应该牢记的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处。在构图时应该时刻牢记这一法则。

　上图由湖前到中间的山峰以至上方的天空，明显可分成前中后景。前景的湖面点出了中后景的距离感，而中景的山峰把视线推向了天空。因此三分构图看似简单，但如何掌握当中的层次变化则成了风光拍摄的胜负关键。

　沙滩、海水和岩石、蓝天分别构成前中后景

　2.对称构图

　对称构图是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同时，也能使画面更严谨规整。

　对称构图可使画面更加丰富，严谨画面的同时也增加了几分趣味性。

　3.分散式构图

　分散式构图是一种?没有构图的构图?，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。

　前景是整齐的麦穗，空中飞翔的小鸟是没有规律的散点元素，但是它们集中在天空部分的左半部，使天空看起来不那么空旷单调，这些看似没有明显规律的元素组合在一起，使整个画面构成一个有序且完整的整体。这种分散式的`构图方式可以充分发挥拍摄者的想象空间和创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友们还得多拍多积累经验呀。

　4.三角形构图法

　将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，这样的构图方式可以使人自然的产生一种稳定感，?稳定?是三角形构图中最大的特征。

　三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

　5.线条构图

　人的眼球通常会被视线引导。线条构图通常应用于自然或人为的线条景观之中，例如海岸线、桥、河流以及弯曲的公路和火车轨等。曲线和S形的构图是常用的方式，在中起着引导作用，观看者的第一视线通常会落于的四个角落或前景，经一个转折点后抵达终点。

　线条构图比一般构图多出一份游历的趣味。问题在于这种构图可遇不可求，若你偶然看到，那就赶紧举起你的相机把它拍下。

　对于构图，笔者最后在给大家叙述一个平衡的概念。平衡是摄影构图中常用的观念。不止风景摄影，大部分摄影领域都要考虑它。它没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当;当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。这样才能使画面产生稳定感而更为耐看。

　取景和角度

　一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其它的物体作为衬托。这主要的景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和衬体，这在画面上应该要有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，衬体只位于整张照片的或上或下，或左右的一部分地方。

　对于拍摄有显著建筑作为景物目标的风景中，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们在拍摄多个主题这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。如果是河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体;反之，则应以山作为主体。

　对于拍摄有多个主题的景物，在进行安排构图时需要拍摄者用心选取合适的角度。

　拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，然后再把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的衬体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响到主体和陪衬物体的联系。

　山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山间的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使蓝色的远河在山层间呈现。

　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的更为美观。下面我为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　一、充分利用黄金拍摄时间

　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　二、利用低角度光线

　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从**到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　三、密切观察天空

　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的`地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　五、控制眩光

　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　六、构图类型

　1.照片特性与风格剖析

　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。

　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　2.摄影市场反应与探讨

　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

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