国画中的调色技巧

国画中的调色技巧

　国画教程中介绍的三种调色技巧是泼彩技法、笼罩技法、淡彩技法、重彩技法，其中，淡彩技法包含二类方技法分别是以赭石为主色和以青绿为主色，而重彩技法这种常见的工笔画技法中，也包括有衬托技法和渲染技法，以下是为大家分享的国画中的调色技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　国画调色技巧之泼彩技法

　这是种以泼墨技法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二技法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技技法。张大千、刘海粟是我国泼彩技法造诣最高的大师。

　国画调色技巧之笼罩技法

　国画调色技巧的笼罩技法，是指的'先铺底，后罩色的方技法。一般是先用渲染技法上底色，层层复加积染，颜色宜厚重;再添涂一、二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。如用花青铺底罩石绿，则浑厚凝重;赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖。

　国画调色技巧之淡彩技法

　淡色技法可分两类：一种以赭石为主色，称为“浅绛山水”;一种以青绿为主色。调色要有一个主调，力求单纯、整体。浅绛山水偏重热色，但在热色中也要有变化，或从色度的深浅中求变，或以少许冷色开醒，以达到既单纯而又丰富的效果。青绿山水偏重冷色，但也要破以热色;所谓“万绿丛中红一点，恼人春色不须多”，就是运用得技法的例子。

　着色的步骤大体上有以下几种方式：先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色结合。这种调色适用于写意画技法或半工半写的画技法，它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩技法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，则能增强作品的神彩韵味。

　国画调色技巧之重彩技法

　这种国画技法多为工笔画，以青绿主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种调色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种调色方技法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。在青绿山水中常用的方技法有：

　衬托技法：在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更厚或更鲜艳。如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石，后面衬以石青等。

　渲染技法：同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或云雾的显隐。

1、调色

一级校色：纠正画面本身的问题（色彩和曝光错误等），把画面恢复到肉眼所见的正常状态。

方法：控制高光、阴影曝光度等。

二级调色：所谓二级调色就是赋予画面一层风格，这一级别的调色主要和我们内容的叙事和艺术相关性有关。

生活中的色彩在传递情绪方面具有一定的规律，比如红色往往代表喜庆、热情、奔放等等。

**：希望、阳光、夏天等；蓝色代表理性、宁静、信任等等；橙色代表丰收、温暖、热闹等等。

酒店饭店采用暖色照明：营造安全温暖放松的感觉。

冷饮店：大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。

1、亮度：调整整体画面的亮和黑。亮度适当拉高会使我们拍摄的亮度不足的画面更加通透，针对任务脸部的话也会达到一定的美白效果，注意太亮或者太暗都会影响其他指标的调节效果。

2、对比度：让画面黑的地方越黑，亮的地方越亮，增加他们的对比层次；能够加大明暗反差，让画面更加清晰和生动。

3、饱和度：调整画面的鲜艳程度，往有拉，整体画面的色彩会变得很鲜艳，饱和度拉低整体画面会变得灰白。拉高饱和度会使我们拍摄的食物看起来更有食欲，风景看起来更加鲜艳美丽。

4、光感：简单理解和曝光的意思差不多，主要控制画面亮和黑的作用，但是和亮度之间又有一点小区别，我们在调节亮度的时候画面会变白，但是我们在调节光感的时候亮度会变亮不会变的发白。

5、锐化：补偿图像的轮廓，增强图像边沿以及灰度跳变的部分，使图像变得清晰，能增加画面轮廓清晰度的效果，让画面看起来更加锐利，过度的话图像会出现很多噪点，导致图像的画质更加糟糕；过高的话会使边缘太锐利了影响整体的色彩。

6、高光和阴影：这两个指标在调色中一般一起使用，就想化妆一样，高光和阴影合理的搭配会使妆容更加的立体。在调色中，高光会影响画面中较亮的区域，阴影会影响亮度较低的区域。往右拉高光会使画面中较亮的地方变暗，有利于调节画面里亮度过曝的情况；往右拉阴影会发现画面中较暗的地方会逐渐的变亮，让暗处的细节更加明显；或者可以起到单纯的降低画面对比度的效果。

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