城市风光拍摄技巧

　导语：风光摄影是摄影的三大分类之一，而城市风光更是让我们不需远足、在自己居住而熟悉的城市里就能拍出大片。城市风光可以是一张名片，它展示了城市的市容面貌 ;它也可以是城市发展记录的最好映像。它一面记录了城市繁华的美，另一面记录着城市发展变迁的过程，城市风光摄影是一件有意义的映像记录。

　城市风光拍摄技巧

　课程介绍：这节课详细讲述拍好城市光风事前需要准备的工作，包括如何选择合适的拍摄机位、拍摄前对天气的判断、相机器材的选择、使用及其设置，简单的说就是掌握天时、熟悉地利、再配上利器，轻松拍出城市风光大片。

　1。如何选择好机位拍摄

　在风光摄影里面讲求的是取景构图，所以取景非常重要，你在什么机位角度拍摄决定了你的照片成像。而这个问题也在实际的拍摄交流中体现出来。比如你拍了一张漂亮的照片，就会有人问你”你的照片在哪里拍的?“ 所以要拍到一张好的城市风光片，机位的选择非常重要。

　这张照片有广州曼哈顿的感觉，密集的建筑、还看到完整的CBD，当时非常喜欢。所以决定将这个机位找出来。后来我也拍到了这张广州曼哈顿。

　我还会把拍摄的机位进行标注：

　2。选对天气拍出好照片

　所谓天时、地利决一不可。我们选好了拍摄机位，同样的也需要选择一个好的天气。在平时的拍摄中我会密切留意天气变化，选择一个理想的天气进行拍摄能够更容易拍出好照片。

　我会通过手机天气预报留意未来几天内的天气变化，尽可能选择一个好的天气进行拍摄。

　手机天气预报APP很多，一般手机都会自带天气预报。在拍摄当天我会看实时天气变化。我拍得更多的是日出和日落，所以我特别留意当天早上和傍晚的天气变化。

　3。器材的选择以及使用

　欲利其事先利其器，可见器材对拍摄的重要性。我一直使用的是佳能相机。在过去我用过的佳能相机很多，十年前第一台40D、然后到50D、6D、5D2、5D3、5DS、都用过。每一代的产品都在更新，性能也变得更好。我们都希望一台相机能够带给我们更好的色彩、更好的画质、以及大家关注的宽容度等等。我选择佳能的原因，另一个方面是因为它拥有丰富的镜头群支持。在我拍人像的时候我会钟情于佳能的定焦镜头，拍风光时间我比较多的使用以下三个镜头。

　在城市风光拍摄里面我们用得最多的镜头是广角镜头、长焦镜头、还有就是移轴镜头。

　广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。普通广角镜头的焦距一般为24-38毫米，视角为60-84度;超广角镜头的焦距为13-20毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景等题材; 所以广角镜头广泛用于大场面风景摄影。

　广角镜头几乎不用对被摄物聚焦，就能极快地完成抓拍。能强调前景和突出远近对比。这是广角镜头的另一个重要性能。所谓强调前景和突出远近对比，是指广角镜头能比其他镜头更加强调近大远小的对比度。也就是说，用广角镜头拍出来的照片，近的东西更大，远的东西更小，从而让人感到拉开了距离，在纵深方向上产生强烈的透视效果。特别是用焦距很短的超广角镜头拍摄，近大远小的效果尤为明显。

　长焦镜头的焦距长，视角小，成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适用于拍摄远处风光建筑特写。

　长焦距镜头比标准镜头的焦距长。镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。像一般风光爱好者用得比较多的是70-200mm这个长焦镜头了。

　在实际拍摄中我用得最多的就是EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 我想大家都应该知道这支镜头俗称爱死小白，当然还有同样焦段的，光圈为F4.0的叫小小白。在风光摄影中一般我们都会用小光圈进行拍摄，所以小小白虽然是F4.0，同样也可以获得很好的成像效果。

　但值得注意的是长焦镜头成像倍率大，如果相机有稍微晃动，影像模糊程度也相应增大，建议采用较高快门速度。不同焦距的长焦镜头所用快门速度应高于该镜头焦距数值的倒数，这样才能避免相机晃动所带来的影像模糊，如使用的长焦镜头焦距为200毫米，则快门速度就必须在1/250秒以上。

　大家在拍摄建筑的时候都有遇到这么一个现象，就是当我们站在地面上拍建筑的时候，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。会拍出“下大上小”的效果。镜头本身是没有变形的，产生这种现象的原因是因为透视关系。纠正办法： 把相机正对着建筑物拍摄。这时可能镜头视角不足，需要换更广角的.镜头。

　移轴镜头的作用，除了纠正透视变形，还能调整焦平面位置。正常情况下，用大光圈拍摄，焦平面的景物清晰，焦外模糊;若用移轴镜头调整焦平面，能改变清晰点。 显然移轴镜头最合适建筑、风景和商业摄影。

　在实际拍摄中选择一个高角度，移轴大光圈飘移能拍出不一样的效果。

　上面三支镜头在城市风光摄影中应用甚广，基本可以覆盖大众的城市风光摄影题材，当然关于器材的使用没有绝对，也有摄影师喜欢使用超广、定焦等镜头拍摄。这就看每个摄影师对器材及镜头的使用偏好而定，用好手中的器材、发挥它们的长处都能拍出好照片。

　在实际拍摄时借助三脚架和快门线门，能有效地防止相机的微弱震动，保证照片清晰;在使用较慢的快门速度和收小光圈，这些附件就变得尤其重要。

　4。相机的最佳参数设置

　选择RAW格式拍摄

　全世界任何一个严谨的风光摄影师，都一定用RAW格式拍摄，所以我也建议每一位摄影爱好者采用RAW格式进行拍摄。RAW文件的意思是原始图像文件，它包含的是相机内传感器产生的原始信息和一些”元数据“，如ISO设置、快门速度、光圈值等。RAW是未经解码处理、未经压缩的格式。RAW格式最大的好处是给了用户最大限度的自由。在解码RAW文件的时候，我们可以随意地无损地改变色温，也可以在很大范围内改变曝光值、锐化值、降噪度等设置。

　关闭长曝光降噪

　几乎所有的单反相机菜单中都有“长曝光降噪”功能。如果打开了这个选项，相机会采用一种”暗场“技术来消除噪点。每当相机拍摄完一张照片后，机身会自动进行另外一次全黑的、同样曝光时间的拍摄过程。整个曝光过程不打开快门，理想状况下应该得到一张全黑的没有任何内容的内部临时照片。可是由于暗电流噪声和固定噪声的干扰，这张临时照片上同样会有很多噪点。相机的机身固件会自动地用暗场的数据去减掉刚曝光结束的那张正常曝光照片的数据。可以想象，由于固定位置的噪点一般来说在两张里都会出现，相减的结果就是这些噪点被削除了。显然，这样的效果不可能通过后期软件来模仿。

　长曝光降噪能有效地消除固定位置噪点，但在实际使用中这个功能有许多局限。首先绝大多数噪点是随机噪点，没办法通过暗场技术消除。另外在相机自动拍摄暗场的过程中，整个相机不能做任何别的事，摄影师只能等待，而这个等待时间和前一张的曝光时间完全一样。如果需要连续拍摄，这个等待的过程会让我们失去更多的拍摄机会，如果你是需要不间隔连续拍摄的话，我们一般必须关闭长曝光降噪功能。

　但是我们又想连续拍摄又想达到理想的降噪效果，办法还是有的。暗场技术也可以通过手动操作来模仿。比如我们希望连续拍摄10张长曝光照片做平均降噪，我们可以先关闭长曝光降噪，先连续拍摄10张，最后盖上镜头盖单独拍摄一张暗场照片。后期通过软件用暗场照片去消除每一张照片里固定的噪点。注意的是这张暗场照片必须在当时拍摄，不能以后补拍，因为噪点和传感器的温度有关，而传感器的温度和拍摄的环境、还有芯片工作时间密切相关。

　各项参数的理想设置

　相机参数的合理设置能让我们获得更优秀的照片。我们用上了好的器材，更要发挥它的最佳功能。

　获得清晰图像的关键

　想要获得清晰稳定的图像，在实际拍摄中我得得借助一些附件。比如一个结实稳定的三脚架、快门线。在拍摄时要避免相机的移位及抖动。

　5。拍出个人风格的照片

　在相同的机位、类似的角度拍摄，基本上效果是差不多的。如果每个人拍的都是一样的，那么照片就变得没有识别度。所以我希望大家在拍摄创作的同时能加入更多自己的思想，让自己的作品与众不同;风格是带有个人标识的、有识别度的，带统一性的。让人看到照片就能想像到是你拍摄的，这就是所谓的个人风格。至于风格的确立是需要一个长时间的拍摄与作品的积累而成。在拍摄时要多思考、寻创新、求突破。因为大家都希望看到不一样的照片，只有这样的照片才能让人记住，才能标新立异。

　因为我是一名人像摄影师，所以在创作中我喜欢把人像加入画面中，让人物去点缀画面，也让画面多了一个亮点，大与小的对比更能显示出建筑场景的大气。

　导语：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，那么我们如何才能拍出同样精彩的片子呢，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。

　一、构图里的意境

　先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。

　1.视线延伸性构图

　?延伸性?顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。

　EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

　透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线

　2.一字型构图

　将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。

　EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm

　远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡

　3、画中画构图

　画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，?画中有画，层层迭迭?。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm

　作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。?开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的.只是淡淡、悄悄变化的颜色。?

　二、慢下来的精彩

　慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：

　1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。

　EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm

　《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

　EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm

　《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

　EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.

1 、ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

　2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。

　3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。

　4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。

　不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要

　三、 准确曝光和正确曝光

　摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。

　EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

　2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口

　所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张就是好。

　四、发现趣味点

　好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。

　EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛

　EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100

　《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那**小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。

　五、捕捉光线

　影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。

　EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50

　《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100

　《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。

　EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200

　《全景银河》星夜的光一别白日的炽热

　六、培养审美意识与后期处理小技巧

　EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100

　数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力

　所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。

　后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。

　结语：

　在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔?亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

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