风景插画梦幻-要怎么样才能让插画的画面更有氛围?

住在梦幻王国的插画大神，给我们描述了相遇的奇幻旅途，再次心动

“他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情况,想到花卉的用处,想到昆虫的语言,他想飞上天空、他想潜入蚁以给儿童看的图书就必须十分谨慎,做起来也十分烦难。”鲁迅在《看图识字》中这样说。

孩子们在看优秀的绘本时,首先就是会被那些生动的形象人物打动,

靠的是作者的想象力、情趣,引起小小读者的共鸣。

说到优秀的插画大师,不得不说

朱奈达(junaida)

,作为日本著名插画设计师,擅长使用水彩创作插画,表现出的插画更加清新,具有吸引力。

不仅是儿童会被他的代表作《路》这本书深深吸引,很多成年人也会喜欢上这个作品。这本无字书荣获2019年日本MOE绘本屋大奖,及日本书籍出版社协会理事长奖。

戴着红色围巾的小男孩与一只猫,和穿着小红裙的小女孩与一条狗,两人在路上见到了海底、书镇、颠倒的太空、灯镇等等奇幻的景象,

最终在红色的城堡中相遇了

《路》这本书大开本设计,

全书一个字都没有

,并且不是一本从头读到尾的书,没有书封和书底,而是两个不同向的人物故事。

封面是围着小红围巾的小男孩,打开了城堡的大门,踏上了一片土地;封底是穿着小红裙的小女孩,打开了另一座城堡,同样踏上了一片土地。

而在书的中间,那个红色的城堡里,两人相遇了。如果将书立起来,就可以成为一个对称的大页。

小男孩与小女孩踏上了一个又一个冒险旅途,走过一个又一个迷宫,见过了不同的风景,最终相遇。

充满想象力的junaida,将一个童话世界呈现在我们面前。每一页都是一个独立、精致、富有想象力的故事,引人无限遐想。

小女孩走到了幽灵王国,里面住着各种各样的幽灵。有的幽灵盘旋在屋顶上空,有的则穿过鬼火,带人渡劫。

小女孩抱着那只狗,走过了树下王国。盘综复杂的树根,构造了一个大城镇,有爬到树上的调皮小男孩,有站在窗口向外张望的小女孩。

小男孩更喜欢太空,在路上遇见了一个神奇的太空船,上下左右都颠倒,却还能让人站立在上面。像不像我们了解的载人飞船?失去重力的人,就会这样漂浮在空中。

两人走过多条路,跌跌撞撞,朝着前路向前。相遇的小男孩和小女孩,城堡中已经没有了其他人,没有了喧嚣,只有两人相遇的静谧。

白落梅说,

生一炉缘分的火,煮一壶云水禅心,茶香萦绕的相遇,熏染了无数重逢。

你是否也听到了心动的声音呢?相遇,多么奇妙的字眼!

《路》的全书都是立体的迷宫,从书镇到太空,总有一条路通往两边,从书镇这一页的右边,经过一条小路,就到达了太空这一页的左侧小路中。

得益于junaida使用鲜亮明快的颜色,巧用冷暖对比,背景色使用蓝色、黑色和**,让画面重叠错落,增强了画面的层次感。

每一页都有无数的暖心故事,等待着我们自己去发现。

就像在小女孩经过的水下世界时,有个画面是有个小姑娘站在船上,伸开双手,脸上一定是急切的面容。而在地面上,应该是她的妈妈,同样高高举起手臂,想要接住小姑娘的姿势。

像不像我们回家时,家里等我们下班的小肉团,一开门,就能看到他们急切地扑到我们怀里的孩子们?而我们要做的,就是将他们亲亲抱抱举高高。

水下世界还有提着灯的美人鱼,骑在鲸鱼背上、赤着上身的孩子们,住在房子里的章鱼,被孩子们抱住的红色珊瑚等等,细节太丰富了。

而在书镇这一页,我们可以看到被卷起来的路,像极了我们的书页,想必作者是在讲述书山有路吧。

这一页的孩子们特别喜欢读书,有的钻到书下面了,书变成了帐篷,小男孩就像探险一样趴着看书。有的手捧一本书,看得津津有味。有的抱着双臂,坐在书上,一定是在思考书中的问题是否正确。

有人这样评价这本书:不可思议的世界、温暖的色彩,一眼我就被吸引了。从小孩到大人都可以阅读的绘本,因为没有文字,可以自己创作它们的故事,故事会慢慢展开,这种感觉惊奇又新鲜。

特别想让大家认识这位插画大师,他是日本多栖艺术家,博洛尼亚插画展入选画家。他既是设计师,也是插画家、绘本画家,许多著名音乐艺人的专辑封面、杂志内页、个人网站等出自他手。

最被大众熟知的是他的插画造诣,他擅长使用水彩画,将童真童趣绘制到作品中。他的作品

梦幻清新,描绘着儿童心中梦幻般的王国和世界

比如他的

hug

系列,无论是谁,都能得到一个抱抱。白胡子老爷爷抱着戴头巾的老奶奶,一位天使抱着一个小恶魔。有的让人伤感,长得特别高的圣诞树爷爷,想要抱住树下的孩子们。但他太高了,够不到下面的孩子们。

还有他的home系列、火车系列,均在《路》这本书中有体现。书中有很多很多的小房子,水下世界、精灵王国、树王国等等,都有各式各样的房子。相信最温暖的地方还是自己的家。

他的作品也向大家传递这样一个信息:

希望大家能悠游在想象的童话世界里

。他将现实的世界,以一种充满想象力的形式,展现给大家,带给每个人感动。

中川李枝子,日本国宝级绘本阅读推广人,曾说:“

孩子与生俱来的宝贵的想象力,会因为养育方式的不同而变得丰富或贫瘠。

”

谢谢有这么优秀的插画师,帮助孩子插上想象的翅膀。

一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。

过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。

灵感来源

于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。

提示:

本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。

△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画

参考照片不等于临摹照片

外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。

简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。

参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。

如果有兴趣你可以看下面这支视频:

△灵感怎么来?参考照片的几点技巧

构建基础线条

如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。

STEP01

打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。

线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。

图案犹如搭积木那样建立起整个画面。

STEP02

继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。

这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:

「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」

用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。

STEP03

继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:

形状衔接是否闭合

整体的形状是否均匀

这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。

STEP04

增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。

因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。

到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。

在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。

色彩框架

建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。

△色彩阵列:给初学者的色彩框架图

STEP01

依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。

STEP02

当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。

运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。

STEP03

继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。

这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。

我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。

STEP04

第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。

STEP05

主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。

注意在这里的白色的运用。

光影渐变

由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。

STEP1

在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。

而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。

STEP2

然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:

图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。

了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。

阴影的制作需要注意的是三点:

找到光源

阴影颜色的配置

不必完全写实

这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:

△线条插画中增加阴影的三步技法

完成后的效果如下:

点状高光

创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。

STEP1

在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。

增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。

最终效果:

后记:背后的思路

写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。

视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果,且二者不分家,有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造,而不光是明度变化。从古到今,艺术作品都少不了借景抒情,很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的,比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富,光照效果明显的场景,会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变,就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种,一种是人造光,一种是自然光,人造光更集中,自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景,大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织,使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯,JohannesItten主持基础课程,他关于构图的理论基于一个简单的概念:对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比,是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一,就是发现和描绘各种可能的对比,其中包括:大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素,丰富画面的戏剧性。

类型1/逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景,屋子基本都被笼罩在阴影中,人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这),用强烈的明暗对比展示出人物动态,连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用,实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里,且呈包围状环绕中心人物,产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情,但是动态已经能表达忧郁,浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画,场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果,大家可以善用这个元素。

氛围:忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的,像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域,引导着人们的视觉焦点。这种穿透光,轮廓分散,像婆娑的光影,明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域,浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面,光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图,突出人物在场景中的渺小,这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感,人物放在其中有很空灵,轻盈的感觉。

氛围:温馨、柔和、浪漫

类型3/黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集,强烈。大家可以看这张图,强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感,这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈,配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景,视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物动态,与环境层次。构图方面,这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接,有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画,大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型,中等暗度的环境中,有相对微弱的点光源,同样光源和人物联系在一起,配合远近景的构图,氛围却改变很多,这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱,使光线与环境的对比相对柔和,但明度差依然存在,即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围:朦胧、神秘、梦幻

上述,介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中,光线千变万化,每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来,19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用,一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中,用对颜色,定好构图,加上合适的光线,便可以创作出视觉效果杰出的作品。

希腊古风时期的陶器彩绘有哪些代表作品？

古典时期的红绘风格陶器彩绘，已达到古代希腊陶器彩绘的最高水平。这突出地表现在深入人物性格的刻画和意境的表达上。俄罗斯列宁格勒爱尔米塔什博物馆收藏的画有《春燕图》的双耳陶瓶，以及慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别出征战士》的双耳陶瓶，可算作此期陶器彩绘中红绘风格的代表作品。

《送别出征战士》希腊地区《春燕图》双耳陶瓶，画了3个不同年龄的人物：少年、青年和成年人。他们的目光都集中在一只象征春天来临的正在飞翔的燕子身上。有趣的是，陶瓶上还刻着他们3人简短的对话。最早发现燕子的青年人说“瞧，那是燕子！”成年人接着说：“我以赫克里斯的名义起誓，这是真的！”少年则以兴高采烈的心情欢呼：“春天来到了！”从这一陶瓶的彩绘上可以看出，古典时期的陶器彩绘作者已经不再满足于一般现象的描绘，而是力求通过人的活动，去表现某种特定的意境。

《送别出征战士》希腊地区

彩绘《送别出征战士》，是前5世纪下半期的作品。这一作品最引人注目的是送别出征战士场面中的妇女形象。她给即将走上战场的丈夫斟酒送行，丈夫端起酒杯将要一饮而尽，她则痛苦地低下了头。表现出一种复杂的心情。整幅作品在线条的运用上熟练、简洁、准确而流畅，使得所表现的希腊妇女更加优美动人。它充分体现了古典时期希腊绘画艺术的高度技巧和典雅的艺术风格。

最著名的作品是由克里底亚绘制的《法兰西斯科瓶》，(由于发现者为意大利人法兰西斯科而得名)，和埃克西吉亚斯绘制的《阿奚里斯与埃克甲斯的拈阄》、前者在广口双耳瓶上分成4行，描绘《伊利亚特》故事，腹部两行的主要画面是阿奚里斯的诞生和特洛伊之战，布局匀称，疏密适当，人物造型富有较强的装饰性。后者构图简练，只在腹部的最凸部绘出希腊英雄阿奚里斯和埃克甲斯相对而坐，正弯腰伸手，以拈阄的办法决定比赛投矛的先后，人物的曲线和器形十分协调。到了公元前6世纪的30年代，“红绘式”开始流行，它是把形象留成红色地子而将背景涂上黑釉，在红地的形象上，可以用黑色线条自由地勾勒轮廓和衣纹，因而比黑绘式具有更强的绘画性。如攸第米德斯所作的“出征的青年”、欧弗隆尼所作的“赫拉克列斯与安泰的搏斗”、布里古斯的“特洛伊之战”等等，均表现出对绘画效果的追求而忽略了它的装饰功能。兼具两方面功能的优秀作品，可举《酒神与麦丘利》，它通过线条的疏密，把重叠在一起的酒神、鹿和麦丘利的前后关系衬托得十分生动；还有《燕子喻春》，表现3个不同年龄的人物，看到一只燕子的到来而感叹春天的来临，人物具有不同的个性，以不同的姿态表示这同一个意思，是十分精彩的作品。

百科狗 baikegou.com