拍摄逆光人像的技巧有哪些

　自从进入盛夏时节以来，笔者各种摄影群中的人像外拍活动明显的减少了。原因也很好理解，烈日当空，不仅对摄影师的体能是一种考验，对模特更是一种酷刑。所以仅存的几个人像爱好者聚会群组织的活动一般也都是在夕阳西下时号召大家一起去拍夕阳逆光人像。笔者受此启发，本次想跟大家念叨念叨拍摄夕阳逆光人像有什么技巧。

　 选址和时间很重要

　太阳由东边升起到西方落下，选址就一定要选到在太阳落山的时间中，场地可以无遮无挡被太阳照到的地方。

　如果你想温暖的阳光打在你拍摄对象的脸上，或许是你想阳光从你的拍摄对象发丝间透出，选址时你就应该选择一个开扬空旷的地方，在森林或公园树间透出的光线也是一样充满惊喜。

　拍摄时间则应当选择为日落之前的一小时之内，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，这个时间最容易拍出精彩的逆光效果。

　错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对小一些了。

　不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

　 点测光拍摄避免“大黑脸”

　这种夕阳逆光人像在拍摄中需要主要的是，因为你所拍摄的主体和背景光源之间的光比较大，所以如果选用平时拍照用的评价测光，就会出现人物一片死黑的情况。

　归结于机内的算法来说，是因为评价测光会预设以全部的劝画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像正面的阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出“大黑脸”的原因。

　这时，我们需要把相机设置为点测光。并对着脸部进行测光，同时还可以增加一些曝光补偿，因为逆光时即使对着脸部测光也不会十分准确，尤其是进行强逆光人像拍摄时。

　要是拍出来的`人物曝光充分但背景曝光过度，就应该考虑使用一块反光板摆在人物斜上方为面部补光，减少背景光和人物面部的光比。

　在反光板的使用细节上，推荐大家使用金色的反光面进行补光。现在的反光板大多是X合一的款式，金色一般都会收纳其中。

　金色的反光板会给模特的脸上补充一种金**的暖光，能与夕阳时的阳光完美融合，不会出现特别大的色温差异。

　 巧藏光源进行对焦

　逆光时由于光线过强，常常会出现轻微脱焦。这个时候可以打开实时劝，放大画面，扭动镜头上的对焦环直至人物的面部清晰为止。

　还有一个简单的小窍门是先将光源“藏”在模特身后，现在在没有强光干扰的情况下对焦，对焦后快门保持半摁状态，略微平移，等光源射出后再摁下快门，这样就既保证了焦点的准确，也达到了逆光的美丽效果。

　这个小窍门的关键点是“平移”，以及在平移过程中快门需保持半摁状态，这样半摁的方式其实有些类似于手动锁定了焦距。

　在略微平移(注意须是平移而非前后移动，且幅度不宜过大)的过程中焦平面几乎不会发生变化，这就保证了焦点仍然是准确的。

　如果觉得上面的方法麻烦的话，可以随身带一个手电筒，用手电筒为模特的面部先进行补光并进行对焦。

　等相机准确合焦的时候关掉手电筒再进行拍摄。虽然这个方法看起来有点Low，不过配合点对焦使用的话还是非常实用的。

什么是逆光拍照

　渐入深秋，天气好的不得了，温暖的阳光总是铺满各个角落，这是一个拍照的好天气。而在各种拍摄题材中，逆光摄影是一种具有艺术魅力和较强表现力的题材。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。一般来说，在某些特定环境下我们可以采用逆光摄影，而在逆光摄影中，需要我们更加熟练的“控制”光线。

　逆光人像能够营造出温暖的感觉

　 增强被摄体的质感

　在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

　 增强氛围的渲染性

　逆光拍摄容易产生艺术效果

　风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。

　 增强视觉冲击力

　在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

　具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

　 增强画面的纵深感

　特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

　草原拍摄技巧与案例分析

　春天来了，夏天还会远吗？

　炎炎夏日，找一块避暑的宝地搞摄影！夏天，草原地带气候宜人，水草丰美。找一片最接近蓝天白云、牛羊牧场的草原是消暑摄影的不二之选。本文就和你分享一些拍摄草原的技巧。

　在拍摄大群牲畜时如羊群、马群，要选择高角度。取景时最好把地平线放到画面的五分之一处，甚至放到画面的边缘之处。切莫天空草地各占一半，为避免牧场给人以空旷之感，可有意识地将弯曲的河流、沼泽安排到画面之中，它不但能美化构图、丰富影调，还可给人一种水丰草茂、生机盎然的感觉。

　而草原上天空的云彩是变化无穷的，各种形状引人遐思。白云在蓝天衬托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多时，用高角度拍摄就显得零散。这时应改用低角度拍摄，可使地面为数不多的羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。

　这里，就提醒童鞋们一些草原拍摄的技巧。首先，草原上很多地方风都非常大，拍摄草原风光时，最好带上一个质量牢靠的三脚架。

　纬度高的草原地区，紫外线很强，配备PL镜（偏振镜），可以吸收紫外线的光源，提高画面的质量。

　 草原拍摄构图和取景案例分享

　草原照片的核心是线和色彩。利用构图和取景，使线和色彩表现最美的一面，使其充分表达出主题内涵。

　为了构成稳定的画面，利用界面轮廓，横向三等份画面，而建筑物摆在三分法的右侧纵向线交点上。该作品强调了草原所表现的秋意，取景时特意加大了画面下侧的比重，从而强调了草原的颜色。

　蓝天白云，而下面是绿色的草地。此外，左侧安排了一间小屋。小屋的方向上连接了草原的斜线和处于两片云层中间。这幅照片中的小屋仿佛在观望云层，表达了小屋在焦急的等待着什么结果的主题。就如这幅照片，再平凡的对象，只要构图巧妙，就可成为独具特色的摄影素材。

　拍摄了古包。摄影目的在于表现清馨感。该照片的摄影主体是古包，大胆排除周围多余的被摄物，而摄影的重点放在明暗的对比上，突出表现了主体。该照片以竖排构图，基于三分法安排了古包位置，而古包的阴影延伸到右侧，表现了稳定感。

　民居拍摄技巧

　“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。

　晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。

　摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。

　 摄影器材选择与使用

　传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。

　 拍摄的时节与天气选择

　充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。

　 拍摄角度与构图

　选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。

　『拍摄技巧』6个蓝天白云摄影要诀

　难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：

　By Elisiss

　 一、善用道具

　By Code Poet

　偏光镜以及减光镜（即灰镜）或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。

　 二、调节最适当的白平衡

　由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之"日光"白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。

　By yvon.liu

　 三、顺光拍摄

　选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。

　By TF Yeung

　 四、镜头选择

　建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。

　By Annia316

　 五、相机设定

　一如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。

　By Elisiss

　 六、后制

　轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。

　By Taivasalla

　只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。

　分享时尚摄影师Adriana的7个拍摄技巧

　1、准备

　准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。

　2、自己的概念

　在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。

　3、不停的移动

　我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

　4、成为影像的导演

　有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。

　5、打破常规

　“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。

　6、从不停止拍摄

　随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。

　7、自信

　要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。

　那美丽的白色世界 浅谈雪景拍摄技巧

　夏日里我们经常能够感受到浪花的清凉，而冬天则是体验冰雪之晶莹的季节，趁着周末，节假日之际，和亲朋好友一起去赏雪、玩雪是非常遐意和愉快的，当然得拍出好照片留念，可是很多朋友常常会遇到雪景拍摄照片不佳的困难，下面我们就来谈谈雪景拍摄的技巧。

　一、 注意背景的对比

　雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比，使整个画面的层次感显得比较丰富，如果选择的背景的亮度也比较高，那么会令观看者的眼睛很难受的。

　二、 适当的前景的选择

　拍摄前景的选择也是相当重要的，由于雪景的特殊性，利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的树枝、花朵，建筑物等作为拍摄的'前景，可以增加空间深度，提高雪景的表现力，使得整个画面的内涵更加丰富，不至于因为白茫茫的一片而使观看者产生厌倦的情绪。

　三、 注意白平衡的调整

　虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整数码相机的白平衡。在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得数码相机的自动白平衡功能并不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整数码相机的白平衡，这样拍摄的照片色彩才能被正确还原，才最真实。

　四、 逆光与侧光

　雪是洁白的晶体物，它散布下或积聚在景物上时，景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色的物体，因而雪景就是白色部分较多的景物，可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大，也比其它景物明亮，在有太阳光线照射时，就更加明亮。雪是一粒粒透明的晶体，只有在较远的地方才能明显地表现它的这种质感。因此，为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感，整个画面的色调也会显得富于变化。

　五、 手动调整曝光

　由于雪景会反射大量的阳光，所以正确调整曝光是拍摄雪景的一个关键问题。在白雪皑皑的环境下，根据数码相机的自动曝光来拍摄雪景，一般都会有些曝光不足，这是因为在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1～2级曝光量，所以我们一般要使用数码相机的手动曝光功能来进行必要的调整，这样才能保证拍摄到的雪景画面的曝光比较准确、真实!

　六、器材的保护

　雪景中还有一个重要的问题就是保护好你的器材。由于冬天气温低，空气也很潮湿，这样的环境很有可能影响数码相机的使用。因此进行简单的防寒防潮处理是必要的，例如简单的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍摄的时候可以把相机放在衣服中，可以达到保温的作用。同时还需要注意电池的保温，电池在低温下消耗很快，保温能提高其使用时间，当然多准备一些电池也是很有必要的。最后就是要注意个人的保温了，衣帽、手套这些都要准备好，冬天真的很冷。

　七、其它的技巧

　如果你需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么你应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/125秒左右，这样雪花飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。

　在雪景中拍摄人物，需要适当的加辅助光。由于将雪作为背景会显得很亮，加辅助光可以达到突出主体的作用，同时相机还要加上遮光罩避免其它光线的干扰。偏振镜在雪景的拍摄中也有很大的作用，可以白雪反射的偏振光，降低亮度，可以使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。

是拍照用光中的一种手段。

逆光拍照具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

（1）能够增强被摄体的质感。

特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，因为，背光一方面可以提高透明物体的色彩亮度和饱和度，使平坦无味的透明或半透明物体在平滑的光线下呈现出美丽的光泽和更好的透明度，增加透光和提亮的效果。

（2）能够增强氛围的渲染性。

特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大背光的灯光阴影手段，将背光光线勾勒出红云、云海蒸腾、山村树木如墨，如果与雾、船、鸟等结合，衬托出一幅幅美丽的风景画。彼此之间，它会引发深刻的视觉和精神。共鸣使作品具有更深的内涵、更高的意境和更强的魅力。

（3）能够增强视觉的冲击力。

在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，主体以简单的线条或一小块光出现在画面中。这种大光比和高对比度给人强烈的视觉冲击，从而产生强烈的艺术造型效果。

（4）能够增强画面的纵深感。

特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质条件的不同，色彩构成发生了远近的变化：前景暗，背景亮；前景色饱和度高，背景色饱和度高。因此，整个画面由远到近，颜色由浅到强，由亮到暗，形成一种微妙的空间深度感。

扩展资料：

逆光拍照的时段选择：

逆光拍照具有极强的艺术表现力，深受摄影师的喜爱。要做好背光工作，抓好光线是非常重要的。就太阳作为光源而言，它的光线每时每刻都在变化，特别是在光强、角度和色温等方面，对背光摄影有着重要的影响。

要熟悉不同灯光的特点，把握内在规律，把握拍摄时机，才能更加熟练地进行拍摄。拍摄不可盲目进行，要先搞清拍摄意图，再决定选用何种光线、构图等等。

百度百科-逆光摄影

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