江苏：自学考试烹饪工艺美术（原烹饪美学）教材大纲

扬州大学编 （高纲号 0491）

　一、课程性质与设置目的要求

　烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。这门课在考试命题中将充分体现造型能力和美学运用能力。

　课程设置的要求，使广大烹饪自学者基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食美学境界的具体途径。

　二、考核知识点与考核目标

　绪 论

　一、考核知识点

　（一）烹饪工艺美术研究对象和特点

　（二）烹饪工艺美术研究的必要性

　二、考核要求

　（一）烹饪工艺美术研究对象和特点

　1.掌握：（1）烹饪工艺美术研究对象；

　（2）烹饪工艺美术研究特点。

　2.理解：（1）烹饪工艺美术是研究烹饪造型的规律性和饮食审美；

　（2）烹饪工艺美术属于实用艺术范畴。

　（二）烹饪工艺美术研究的必要性

　1.掌握：（1）学习烹饪工艺美术，弘扬中国饮食文化；

　（2）学习烹饪工艺美术，提高烹饪技艺。

　2.理解：（1）烹饪审美教育；

　（2）指导烹饪实践活动。

　第一章 烹饪图案写生的原理

　一、考核知识点

　（一）烹饪图案写生

　（二）烹饪图案写生中透视原理

　（三）烹饪图案写生的对象

　二、考核要求

　（一）烹饪图案的写生

　1.掌握：（1）烹饪图案写生的表现形式；

　（2）写生前的准备工作。

　2.理解和应用：

　（1）勾线形式；

　（2）明暗形式；

　（3）选择写生角度；

　（4）写生距离；

　（5）写生工具。

　（二）烹饪图案写生中透视原理

　1.掌握：（1）主点和视平线；

　（2）消失点；

　（3）平行透视。

　2.理解和应用：（1）透视；

　（2）主点

　（3）视平线。

　（三）烹饪图案写生的对象

　1.掌握：（1）花卉写生；

　（2）动物写生；

　（3）风景写生；

　（4）人物写生。

　2.理解和应用：

　（1）花卉、动物、风景的写生目的；

　（2）写生对物象的特征、取舍、概括、整体的处理。

　第二章 烹饪色彩

　一、考核知识点

　（一）色彩的基本知识

　（二）色彩的冷暖

　（三）烹饪色彩的感情性与象征性（四）烹饪色彩的配合

　（五）菜肴的色调处理

　（六）色彩与光照

　二、考核要求

　（一）色彩的基本知识

　1.掌握：（1）色与色的关系；

　（2）色彩的三要素。

　2.理解：（1）光对色的作用；

　（2）色彩的明度和纯度；

　（二）色彩的冷暖

　1.掌握：（1）色彩的色性；

　（2）色彩的心理作用。

　2.理解：（1）红、橙、**属于暖色；

　（2）青、蓝、紫色属于冷色；

　（3）色彩对人的心理感受。

　（三）烹饪色彩的感情性与象征性

　1.掌握：（1）色彩的感情性与象征性；

　（2）原料色彩分类；

　（3）色彩心理味觉。

　2.理解和应用：（1）色彩的冷暖是色相的物理现象使人产生的心理反映；

　（2）主观感知与色彩表现；

　（3）色彩的心理感受。

　（四）烹饪色彩的配合

　1.掌握：（1）烹饪色彩搭配方法：

　（2）烹饪色彩对比方法。

　2.理解和应用：

　（1）调和色搭配；

　（2）同类色搭配；

　（3）对比色搭配；

　（4）凋和对比；

　（5）强烈对比。

　（五）菜肴的色调处理

　1.掌握：（1）冷调的形成；

　（2）暖调的形成。

　2.理解：（1）亮调与暗调的作用；

　（2）菜肴中色调的种类。

　（六）色彩与光照

　1.掌握：光色的实用性与科学性；

　（2）光色的时间性和季节性；

　（3）光色的民族性和地方性；

　（4）光色与食欲的关系。

　2.理解：（1）色彩和光照的关系；

　（2）餐厅光色的处理；

　（3）光色的变化影响人的食欲。

　第三章 烹饪工艺造型图案

　一、考核知识点

　（一）烹饪图案的变化规律及变化形式（二）烹饪图案的平面构成

　（三）烹饪图案的立体构成

　（四）烹饪图案与美术字

　二、考核要求

　（一）烹饪图案的变化规律及变化形式

　1.掌握：（1）烹饪图案的变化目的；

　（2）烹饪图案的变化规律；

　（3）烹饪图案的变化形式。

　2.理解和应用：

　（1）图案的夸张；

　（2）图案的变形；

　（3）图案的简化；

　（4）图案的添加；

　（5）图案的组合。

　（二）烹饪图案的平面构成

　1.掌握：（1）图案的平面构成；

　（2）单独图案；

　（3）连续图案；

　（4）边饰图案；

　（5）几何图案。

　2.理解和应用：

　（1）平视构图；

　（2）立视构图；

　（3）适合构图；

　（4）几何图案点、线、面的构成。

　（三）烹饪图案的立体构成

　1.掌握：（1）立体概念；

　（2）立体构成的基本内容；

　（3）立体构成中点、线、面的作用；

　（4）立体构成的方法；

　（5）立体构成的设计。

　2.理解和应用：

　（1）形态的种类；

　（2）抽象形态如何具备艺术感染力；

　（3）形态要素的表情；

　（4）线、面、体构成方法。

　（四）烹饪图案与美术字

　1.掌握：（1）美术字的作用；

　（2）书写美术字的法则；

　（3）书写美术字的注意事项；

　（4）常用美术字；

　（5）美术字的结构；

　（6）美术字的变化。

　2.理解和应用：

　（1）美术字在烹饪图案中的作用；

　（2）美术字的笔画基本规律；

　（3）美术字的变化形式。

　第四章 烹饪图案造型美的法规

　一、考核知识点

　（一）多样与统一

　（二）对称与平衡

　（三）重复与渐次

　（四）对比与调和

　（五）节奏与韵律

　二、考核要求

　（一）多样与统一

　1.掌握：多样与统一的相互作用

　2.理解和应用：

　（1）多样中求统一；

　（2）统一中求多样。

　（二）对称与平衡

　1.掌握：（1）对称的规律；

　（2）平衡的规律。

　2.理解和应用：

　（1）对称的形式；

　（2）平衡的形式。

　（三）重复与渐次

　1.掌握：（1）重复的规律；

　（2）渐次的规律。

　2.理解与应用：

　（1）重复的形式；

　（2）渐次的形式。

　（四）对比与调和

　1.掌握：（1）对比的规律；

　（2）调和的规律。

　2.理解和应用：

　（1）对比的形式；

　（2）调和的形式。

　（五）节奏与韵律

　1.掌握：（1）节奏的规律；

　（2）韵律的规律。

　2.理解和应用：

　（1）节奏的形式；

　（2）韵律的形式。

　第五章 食品造型艺术

　一、考核知识点

　（一）凉菜造型艺术

　（二）热菜造型艺术

　（三）面点造型艺术

　（四）食品雕刻艺术

　二、考核要求

　（一）凉菜造型艺术

　1.掌握：（1）冷菜造型的形式；

　（2）冷菜造型的设计；

　（3）冷菜造型的制作；

　（4）冷菜造型的步骤；

　（5）烹饪原料在造型中的应用。

　2.理解和应用：

　（1）冷菜造型的表现形式；

　（2）构思；

　（3）构图；

　（4）烹饪原料的选择。

　（二）热菜造型艺术

　1.掌握：（1）自然形式；

　（2）图案形式；

　（3）象形形式。

　2.理解和应用：

　（1）几何图案构成；

　（2）围边装饰构成。

　（三）面点造型艺术

　1.掌握：（1）面点造型艺术的特点；

　（2）面点造型艺术的要求；

　2.理解和应用：

　（1）雅俗共赏，品种多样；

　（2）食用与审美紧密结合；

　（3）立塑造型手法；

　（4）造型简洁夸张。

　（四）食品雕刻艺术

　1.掌握：（1）食品雕刻的应用范围；

　（2）食品雕刻的作用；

　（3）食品雕刻的步骤；

　（4）食品雕刻的原料；

　（5）食品雕刻的刀具；

　（6）食品雕刻的种类；

　（7）食品雕刻技艺；

　（8）瓜盅、瓜灯雕刻；

　（9）食品雕刻在宴席中的应用。

　2.理解和应用：

　（1）点缀、补充、盛装作用；

　（2）命题、选料、定型、雕刻、布局；

　（3）食品雕刻刀具应用；

　（4）花卉雕刻；

　（5）鸟类雕刻；

　（6）动物雕刻；

　（7）风景雕刻；

　（8）器物雕刻；

　（9）人物雕刻；

　（10）宴席中雕刻组合形式；

　（11）雕品在菜肴中应用。

　第六章 烹饪器具造型艺术

　一、考核知识点

　（一）中国烹饪饮食器具的历史发展

　（二）中国烹饪饮食器具的美学原则（三）菜肴造型与盛器的选用

　二、考核要求

　（一）中国烹饪饮食器具的历史发展

　1.掌握：（1）中国烹饪饮食器具的历史发展时期；

　（2）中国烹饪饮食器具的美学原则。

　2.理解：（1）陶器时期；

　（2）青铜时期；

　（3）瓷器时期；

　（4）现代餐具的发展方向；

　（5）餐具的多样与统一；

　（6）餐具与环境气氛的统一；

　（7）餐具与人的统一；

　（8）餐具的选择方法。

　第七章 烹饪环境的美化艺术

　一、考核知识点

　（一）饮食环境的选择和利用

　（二）饮食环境的美化作用

　（三）饮食环境的审美风格

　二、考核要求

　（一）饮食环境的选择和利用

　1.掌握：（1）充分利用自然美；

　（2）地方特色和乡土风格；

　（3）经济与审美的统一；

　（4）功能与美感的统一；

　（5）环境与心理的统一；

　（6）民族感与时代感的统一；

　（7）传统东方风格；

　（8）古典西方风格；

　（9）乡村风格；

　（10）现代风格。

　2.理解：

　（1）书画联想；

　（2）景物联想；

　（3）光色联想；

　（4）中国式装饰风格；

　（5）中国乡村式风格；

　（6）现代风格的特征；

　（7）现代风格的模式；

　（8）现代风格的发展。

　三、有关说明和实施要求

　本大纲是指导自学者全面理解和牢固掌握烹饪美术及美学的基本知识，基本理论的基本技能，并能熟练地运用所学的内容，达到自学考试的合格水平。特对有关问题和实施要求说明如下：

　（一）大纲与教材的关系

　全省统一命题的指定教材是周明扬主编《烹饪工艺美术》（中国轻工业出版社出版）。本大纲是以教材为依据，自学者要全面系统地掌握大纲规定的全部内容。同时，要注意读懂教材中烹饪图案设计的基本内容，并能掌握图案设计与制作的基本技能。

　（二）考核知识点与考核目标

　在本大纲所列出的考核知识点是根据教材体系和内容编写的。自考内容是全面的，凡是在大纲中所列出的考核范围都是命题的依据。因此，要考生在全面自习的基础上可以重点掌握一些内容。

　在大纲中依照掌握、理解、应用三个层次规定自考者应达到的能力和水平的要求。但每个层次所要达到能力和水平的要求是有差异的，而每个层次的含义和具体要求也是不同的。但它们之间又互相联系，不可偏重某个层次。各层次的具体要求是：

　1.掌握：比较熟练地记忆各种概念所包含的基本内容以及基本知识、原则、特征等，并能正确回答和表述。

　2.理解：在熟记和掌握的基础上，全面地理解和把握基本理论、基本知识、基本制度，分析、判断有关基本内容、基本观点和制度、原则、特征、意义以及弄清它们之间的联系和区别，并能理论和实际结合起来。

　3.应用：在理解的基础上，对有关问题能运用基本原理和基本知识解决和分析现实中存在的实际问题。

　（三）关于考试命题的说明

　1.本课题的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大和缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。

　2.试题要合理安排难度结构。试题难易度可分为易、中、难三个等级。必须注意，试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题，切勿混淆。

　3.本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、双项选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题和设计题。各种题型的具体样式可参见本大纲附录。

1.风景写生的构图类型有哪些

风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。

构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。 构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。

当你置身于多彩多姿的自然景物中，特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个视点，一种方式，只表达一个最单纯的想法，可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律。

构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理，把包罗万象的景物概括为几个层次。

取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物，而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。构图起稿要注意画面的均衡。

均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调，不要使画面轻重不均或呆板、平淡。

2.摄影知识：拍摄风景照如何构图（组图）

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。本文就摄影的构图做一个介绍，虽然本文只要是着重在风景摄影的构图，但风景构图是最为复杂的一种，所以掌握了这些规则以后，很多也可以应用在其他类型的摄影上的。

吸引人的景物

1） 吸引人的景物

构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。避免居中2） 避免居中

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

3.风光摄影怎样构图

风光摄影的构图，简单的说，是摄影者用照相机镜头，面对大自然选择 要拍摄的范围。

它要在画面中处理好三度空间，高度，宽度，深度之间的关 系，以突出主题，增强艺术感染力。 由于风光摄影受时间、天气、光线、物体的形状、分布和色彩等多方面 的因素影响，因此在一幅照片上非常恰当地处理好位置，光线影调、色彩等 问题，不是一件容易的事。

（一）景别 用同一焦距的镜头拍摄同一景地、景物，由于拍摄距离不同，摄取画面 的范围也就截然不同，这就构成了不同的景别。人们大致将它划分为远景， 全景，中景，近景，特写五种景别。

远景：它包括的景物范围比较宽广，能反映景物的广阔和深远，有利于 表现宏大的规模和磅礴的气势。 全景：全景的被摄范围小于远景，有利于展示被摄景物的全貌，以及反 映其所处的环境特点。

相对来说，全景比远景更能强化主体的表现。 中景：中景比远景、全景包括的范围要小，远不如远景，全景来的广阔、深远，但画面上的景物形象较大，主体更为清晰，既突出了主体，也在一定 程度上交待了环境和气氛。

近景：近景的拍摄范围小，但成像较大，能够表现景物的细节。对周围 环境反映的较少。

特写：特写是拍摄物体的局部，它有利于刻画细微之处，它比近景表现 的更细腻。特写不能反映物体所处的环境。

远、全、中、近、特五种景别，它们对自然景物的表现具有不同的作用。 我们应该根据不同情况灵活掌握。

一般的风光摄影，前三种景别最为常见。 它有利于展示广阔无垠的草原、海洋、沙漠、高原，它能够表现山川，河流 湖泊，再现名胜古迹，竹楼，毡房。

近景和特写在风光摄影中并非绝对不能 用。在特定的条件和环境中，采取以小见大的手法，起到以一当十的作用， 也能拍出很好的风光片，产生意想不到的效果。

（二）拍摄角度 拍摄角度对构成图案影响非常大，拍摄角度的改变，能使所拍摄画面的 效果截然不同。拍摄角度包含两层意思，一是水平方向的角度变化，二是垂 直方向的角度变化。

水平方向相对物体来讲有正面、侧面、背面之分，垂直 方向相对物体来说则有平拍、俯拍、仰拍之别。 正面。

正面就是从被摄物的正前方拍摄，它从正面反映物体，有利于表 现物体的对称美，可以产生庄重、威严、静穆的感觉。但是，完全的正面往 往会使画面缺乏透视感，感觉画面太呆板。

侧面。侧面可分为正侧面和斜侧面。

正侧面是相机与被摄体成为90°的方 向。 它可以表现物体正侧面的外轮廓线条，但画面缺乏立体感和空间感。

斜 侧面是摄影中采用最多的角度，它能够使画面产生强烈的透视效果。有助于 表现物体的立体感和空间感。

斜侧可以有不同程度的斜。因此拍摄中要多进 行比较、选择最佳的角度，使景物得到充分的表现。

背面。背面就是从被摄物体的背面拍摄。

在风光摄影中，我们常说：翻 过这座山，从后面拍，到河对岸光线会好些，这个沙丘从对面好拍。很多自 然景物没有明确的正面与背面，而我们确要围绕它寻找最佳拍摄角度。

平拍。平拍是照相机的位置与被摄体同处一个水平高度。

平拍的视觉高 度与人们通常的视线相一致。使人感到熟悉、亲近，产生身临其境的视觉感 受。

平拍可以使主体挡去远处一些不必要的景物，从而更加突出主体。平拍 能使景物减少透视变形，使景物在画面中显得真实自然、亲切。

仰拍。仰拍就是照相机的位置低于被摄物体的水平高度，摄影镜头朝向 上方仰起拍摄。

仰拍能够夸张和强调被摄物体的高度，使物体表现得高大， 有升腾的视觉效果。仰拍将被摄景物与天空叠到一起，使蓝天和云朵作为背 景，从而使画面具有一种豪放之情。

俯拍。俯拍就是照相机的位置高于被摄物体的水平高度。

摄影镜头从上 往下拍，也称鸟瞰。俯拍能够使自然界中的前景物和中景，后景物之间不受 遮挡，在同一画面上得到较为充分的展现。

有助于画面上产生丰富的层次和 深远的空间感，也有助于展现大地千姿百态的线条美。如拍摄起伏的沙漠， 弯曲的河流，层层梯田等等。

拍摄角度的不同，其表现力也不同，应根据不同的拍摄主题，不同的景 物及其特征，选择最佳拍摄角度，最大限度地去完美画面，增强艺术感染力。 （三） 线条 线条在构图中，尤其在风光摄影中起很大的作用。

线条不仅使画面结构 活泼多样、优美，而且在造成画面的纵深感，突出主题，突出主体、表现形 式等方面，都将起到重要作用。它也是影响透视效果的重要因素之一。

线条 在摄影中往往不像绘画那样来的直接、明显，很多人忽视了它的存在。 其他 在摄影作品中，线条往往以色块和色带分界线以及其他不同形式出现，甚至 以隐性线条的性质，存在于画面之中，起到它的作用。

线条可以将画面中分 散、孤立的景物联系在一起，使其更具完整性。线条也可以使呆板、凝重的 画面，生动活泼起来。

横向线条的延伸可使画面显得宽广辽阔，垂直的竖线 条使人感到高耸向上。 弯曲的线条可以增加画面的柔美。

汇聚的线条可以增 加画面的深远感，也能引导人们视线转移人的注意力去突出主体。线条的排 列，可以产生节奏感，线条的交差，可以产生层次感。

画面上的线条有粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实。

4.油画风景构图技法

一、视点构图模式

1、平视型

视点一般在台面与静物的上面之间。通常给人自然、平易和亲近之感。古典油画经常运用这种形式，将丰富多样的静物造型放置在同一水平线上，在变化之中求得统一，寻求节韵之美。

2、仰视型

视点一般在静物或台面以下。视点愈低物体上小下大感愈明显，给人以珍贵、高耸和神圣之感。一般用于赞美与弘扬之意。卡拉瓦乔《盛水果的花篮》便是这一类型的作品。

3、俯视型

视点一般在画面或静物上方。随视点的上移，观察和表现静物台面的范围则更大，从二维空间趋于三维空间关系的表现，减舍静物的重叠、隐匿及层次关系。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。

二、三角形构图模式

正置的三角形最稳定。等边三角形构图，一般是主体物置于正中，在其左右均衡地放置静物，构成对称、稳固的金字塔式。不等腰三角形构图，一般运用黄金比例关系分割画面的空间，达到既稳定、又变化的视觉效应。

三、圆形构图模式

圆形的视觉特征是圆心突出，视觉自然向圆心移动，有收拢、闭合感。艺考画室由于圆周的张力是均衡的，所以圆周上每一点的视觉引力在均衡中流动，从而感觉上比较饱满、完整。一般作为生命、运动、秩序、永恒、理想，团结、丰富、圆满，幸福、统一、和谐、浪漫等象征。

四、方形构图模式

其视觉特征具有理性、规整和秩序的美感。方形台面、方形静物造型、静物之间的组合或静物与空间环境的组合都能产生方形构图。

方形构图可分为三种类型。竖式长方形构图，具有正直、庄重、崇高、典雅的精神气质。横式长方形构图感觉宽阔、舒展、大方和安宁。三是正方形构图，给人以均衡、完整、统一、永恒与朴实感。

五、S形构图模式

1、寻求画面结构的曲折、迂回变化，形成开合、呼应、节奏、韵律的内在联系。

2、在画面结构的纵深层次关系中按S形伸展。如运用静物或衬布的走向趋势，由近及远，隐现断续地诱导视线，去体验情趣与神韵。

5.怎样画好风景写生

对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。

此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。

风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。

它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。

其基本任务归纳起来有以下几个方面： （1）培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 （2）认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。

（3）了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 （4）理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。

（5）锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 （6）了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

（7）感受并表现出景色的意境和情调。三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。

所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的 *** 和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。

有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。

选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。

这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的 *** ，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。

如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。

于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海。

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