王维 辛夷坞读后感

简单的说，“灵中之空，空中之灵”以山空林静衬映人的深层体验，一动一静中反映心理上的禅寂，一有一无中再现自然的灵机。寂静空灵，充满生机，是空中之灵，灵中之空，把空灵境界表现得淋漓尽致。

复杂点的话：

“木末芙蓉花，山中发红萼。”木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的“落”。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。

王维的《辋川集》给人的印象是对山川景物的流连，但其中也有一部分篇章表现诗人的心情并非那么宁静淡泊。这些诗集中在组诗的末尾。

《辛夷坞》在写景的同时也就不免带有寄托。屈原把辛夷作为香木，多次写进自己的诗篇，人们对它是并不陌生的。它每年迎着料峭的春寒，在那高高的枝条上绽葩吐芬。“木末芙蓉花，山中发红萼”。这个形象给人带来的正是迎春而发的一派生机和展望。但这一树芳华所面对的却是“涧户寂无人”的环境。全诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。所谓“岁华尽摇落，芳意竟何成”的感慨，虽没有直接说出来，但仍能于形象中得到暗示。

通过这样的对比，透出诗人当时的失意和落寞。

荒山读诗4：那些明明可以靠颜值却偏偏来拼实力的大诗们（下）

古诗今译

空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。

名句赏析

这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接近傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴近地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。

译文：

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。

这一首重阳登高感怀诗，是大历二年（767）在夔州写的。“全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。”前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，是抒情。首联着重刻画眼前具体景物；颔联着重渲染秋天气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病断酒，映衬时世艰难。 全诗八句都对，句句押韵。金性尧以为“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作。”

本篇是《归园田居》五首中的第一首。诗歌描写了诗人重归田园时的新鲜感受和由衷喜悦。在诗人的笔下，田园是与浊流纵横的官场相对立的理想洞天，寻常的农家景象无不是现出迷人的诗情书意。诗人在用白描的手法描绘田园风光的同时，也巧妙地在其间融入自己的生活理想、人格情操。如果说那洒遍浓荫的庭院就象是诗人 “ 复得返自然 ” 之后的恬静心境，那么在材落上空缓缓弥漫的炊烟就象是诗人对故乡田园的依恋之情。甚至那几声最普通不过的鸡鸣狗吠也以其特有的乡土气息传达着诗人对淳朴、宁静的生活理想的追求。以田园之景写胸中之意，是此诗的显著特色。这首诗显现的画面很有层次。近处，宅院、林木，亲切可即；远处量村落、炊烟，给人以悠长的遐思。一近一远，使画面具有纵深感。 诗歌的语言就象那茅舍一样质朴无华；其间的意趣就象那缕炊烟一般高速。诗人以叙家常的笔调吐露胸襟，整首诗宛如一条涓涓溪流，以其从容不迫的流动，将作者带入一个 “ 豪华落尽见真淳 ” 的艺术境界。诗人采用了一种与朴实淳厚的田园生活本身完全谐调的艺术形式，从而使诗歌具有自然真挚之美。而这正是陶诗独具的魅力。

这首《辛夷坞》是王维《辋川集》诗二十首之第十八首。诗题为辛夷坞，但作者却没有写这里的风景，实际上是在咏物。诗借《楚辞·九歌·湘君》“搴芙蓉兮木末”句意起笔，描述辛起在寂静无人的山涧里，悄悄开放，又纷纷落去。以这典型的物象表现出一个极其幽静的自然环境，完全没有外界尘嚣的干尤，故前人认为此诗“幽极”。它似乎是诗人自己悠闲恬静的心境的写照，但是我们读完后，不难发现它隐隐有言外之意。

颜值、实力都说过了，下面进入正题。

说说那些那些明明可以靠颜值却偏偏来拼实力的大诗们。

第一首《登鹳雀楼》，全诗如下：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。——登鹳雀楼（唐代）王之涣

全诗以发展、进取精神来立意，可谓讨巧，借物言志，自然承接不见斧斫痕迹，已达天衣无缝之境，可谓工整。全文高度聚焦，没有空洞的说教，没有高大上的宣导，只有一份热血沸腾：

山河如此壮美，吾辈岂能蹉跎？干吧，骚年们！

怎么干？自己悟去吧！

以为我是心灵鸡汤？

对仗、押韵，诗的外在形式在这里更是被发挥到完美之境：

上阙一“依”、一“入”，动静相宜；下阙一“穷”、一“上”，死去活来。已完全突破了传统意义上的对偶要求，达到了精神上的对仗与升华，可谓之“神对仗”。仅此一篇，已压倒李笠翁之长篇《笠翁对韵》，好好学之，《对韵》几可弃之如敝履。

这首《登鹳雀楼》，通过几十年小学阶段就开始的捧读（我是八十年代上小学、那时的语文里就有这首诗、比静夜思牛叉多了），现在已达到了出口成诵、妇乳皆知之境界，可以挤身中华豪诗第一名而无愧色也！

但是，有句话说得好，树大招风、人怕出名猪怕壮——正是因为名号太响、立意太高、对偶太工、修辞太圆，已无法找到这首诗一丝一毫之缺憾，于是，人人崇仰、世世朝拜，这位大诗也不知道含蓄点、避讳点，仍旧那么鲜衣怒马、气凌万方，最终，正应了一句话，盛极而衰——也许诗也是有生命的吧，这首诗也不例外，它似乎在开始走向平淡，因为一点：审美疲劳！

是的，如果不怕审美疲劳，这首诗可以咏物言志、朝暮相伴、江湖庙堂、夜夜笙歌，永远载入人类精神史册领受万世膜拜！

立意上已是空前绝后，修辞上又能雪爪鸿泥，诗已至此，王大师，你这是不准备给后世的绝句一条活路吗！

不防的，《静夜思》出世了，足以让《登鹳雀楼》走下神坛，让唐诗集团“更上一层楼”！

第二首是便是《静夜思》，全诗如下：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。——静夜思（唐代）李白

月圆之夜，花开之时，地不分南北，人无论老幼，只见时间滴哒流淌、宇宙静穆前行，绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？颇有一种治大国如烹小鲜，立大意何防细节的举重若轻之力。

在这空寂之时，孤独之夜，雾深夜重，月圆花残，呤之咏之，一种与生俱来的音乐旋律油然而生，音乐里，有游子，有乡愁，有家园，有故国，有泰戈尔，有余光中，深沉体味，《月光曲》、《思乡曲》、《游子呤》概可弃之不惜。

以诗仙的名头，凭此诗扬名立万不知是太过随意还是造化弄人？也许你会反驳，太白的《将进酒》何等旷达！《行路难》何等诡异！《庐山瀑布》何等豪迈！《宣州谢朓楼饯别》何等妖娆！《送孟浩然》何等艳丽！《赠汪伦》何等情深！《长干行》又是何等之欲罢不能！单单一首《静夜思》又岂能代表诗仙之万一？

这里，请容许我商榷一下。

在下认为，诗之所以为诗，其他的特点当然也很重要，但是，最最重要的一点，还是它的空灵度：即能否抓住人们心灵深处最柔弱的一点，直贯痛处，达到天人合一之意境。

《静夜思》恰恰是抓住了这一点，而且是简洁、明确、没有任何铺排、单刀直入的抓住了这一点。就象我们去钓鱼，平时老半天只钓到几条小鱼，但《静夜思》则象一下钩就钓到了一条活蹦乱跳的大鲤鱼，你说哪个更高效、更过瘾呢！

空灵，在这首诗里达到了极大的发挥，世间最为难言者乃为乎情？这首诗近乎完美的达成了这一点，而且是人人皆有、又人人珍惜的思乡之情，是那股袅袅炊烟般挥之不尽萦绕心头的乡愁。

诗仙的称号，确实是名不虚传，一爿月、一点霜，真有点仙风道骨的味道呢，是了，太白又号谪仙，如此看来，确实是名符其实啊！

同样，《长干行》则有另一种空灵之意，诗中名句“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”也是让人心驰神遥（我的《懵懂于青梅竹马，叹惋于夕阳西下》一文有全面阐述），但就全诗而言，相比这首《静夜思》，还是显得铺陈过多、灵而不空，颇有沧海隐珠之憾。

总而言之，《静夜思》的立意、修辞都已炉火纯青，立于诗坛已是不败金身，其空灵意境比之“更上一层楼”更有胜之，甚至，也许仅仅是缺乏“激情”（其空灵深处的磅礴激情是一般人所无法领悟的）的缘由吧，以前的小学生比如我等就没能有幸拜读了，直到大学图书馆里才能朝拜一二，相比而言，现在的小学生们就幸福多了（小学语文里已有这首诗）！

不过，说不上为什么，也许纯粹只是个人喜好罢，真正将诗意、空灵二词驱至化境的，还要非王摩诘莫属！

没错，我说的正是那支《辛夷坞》！

这部旷世杰作，即将隆重推出、满血复活！

第三首《辛夷坞》，全诗如下：

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。——辛夷坞（唐代）王维

《辛夷坞》给我的第一感觉是静，宇宙初始的静，生命诞生的静，万物生长的静，时间流逝、不忘初心的静。

第二感觉是闹，热爱生活的闹，周而复始的闹，生生不息的闹，红杏枝头春意闹的闹。

在这样的静与闹中，在这样的小与大中，诗人将空灵这一诗歌极境给予了完美的阐释，既有“江上何人初见月，江月何年初照人”之原初质问，又有“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”之岁月静美，既有“离离原上草，一岁一枯荣”之生命永恒，又有“无意苦争春，一任群芳妒”之卓而不群。

一叶一春秋，一诗一世界，你可能认为作者无为、立意消沉、佛意深重，但这是对大师多么浅薄的解读呀，实际上，我在这首诗里读到的是：生命的美好、强劲、旷达与永恒！

诗言志，如何看待生活，如何看待生命，这是人生中永恒的话题，其实我们的诗人早在一千多年前就解读清楚了：涧户寂无人，纷纷开且落，看了让我有种想哭的冲动，生命的美好、生活的情怀，不就在于平淡娴静的花开花谢中吗？

文章千古事，得失寸心知。寸心虽小，意境却大，这一点在诗里也体现得极其充分，你看那句：木末芙蓉花，山中发红萼，相信在诗人所处的闹市里、朝廷里甚至自家庭院里应该也不难种植此花，但他却只看到山中的一朵，在灿烂盛开，隐约中万山丛中一点红之大片即视感呼啸而来。这就是以小博大，正是因为大到不能描述，只能以形式上的小来反馈实质上的大：灿烂盛开之大、生命旺盛之大、大哉斯言之大！

在修辞上，这首诗更是登峰造极，完全突破常规，达到逆天无理。它不再刻意求对仗、讲对偶，只以那一点若有似无的押韵，似笼非笼却固若金汤的维系着诗的形式，看似不走寻常路，实际上完美的诠释了“布阵之道、全乎一心”、“无章法处恰是大章法”之修辞的最高境界，圆润、无痕，信手拈来、极尽精彩，用神来之笔，将一草一木、一枝一叶，超拟成精灵之舞蹈，化腐朽为神奇，修辞至此，堪称神作。

一首诗，在立意上已做到如此完美，在修辞上又做得如此无痕，这不就是传说中的明明可以靠颜值却偏偏来拼实力吗，摩洁真吊呀！诗吊，名字更吊！

同时，值得一提的是，不知是大师有意还是无为，《辛夷坞》还非常完美的避免了《登鹳雀楼》和《静夜思》的“通病”：名句太多、名号太响，以致于无法躲避、无法隐身，最终产生不可避免的审美疲劳。也许我们的诗人早已悟透快刀先钝、快马先死、大智若愚、大巧若拙之真蒂，“守拙”、“藏锋”之意在这首诗里也体现到了极致，真正达到了大隐隐于市的高雅境界。

你看它，就像是一处有生命的院落，以无为的风格、飘渺的意境将部分不懂它的人、欣赏水平不对路的人给予完美割离，能够真正靠近它、深入解读它、狂热喜欢它的人，都是理性的、志同道合的、懂它的，从而让这首诗始终与普罗大众保持着一定的距离，俨如一件久经蒙尘的精美瓷器，一经擦拭，历久弥新；又如在高手如林的大诗世界，默默无闻却深不可测的“扫地僧”。

距离产生美，这首诗是一个明证，可以说，读懂这首诗，融入这首诗，其文艺逼格绝对蹭蹭蹭的直升几个层次。

这就是所谓的大音希声啊！

诗日：

摩洁吊

子昂赞

豪迈不过王之涣

谪仙狂

文赋炫

乐天浔阳江头叹

知章飘逸子美慢

昌龄七绝浩然憾

天下谁人不识君

岑参千树梨花烂！

（全文完）

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