风光摄影注意事项

　导语：风光摄影需要掌握的拍摄技巧和注意的事项都非常的多，想要成就一张完美的就必须掌握，下面就由我为大家列出风光摄影的注意事项，大家一起去了解一下吧!

　1.挖掘景物自身的独特性

　假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种?熟视无睹?的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。

　寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。

　风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的`风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。

　2.关注景物自身的细节

　景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。只关注自己要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。

　处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束创作的半径和思维。

　3.带着画框拍风光

　由于照相机成像的完美，让摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。

　风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。

　4.与众不同的拍摄角度

　在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢。风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。

　5.关注作品的影调倾向

　风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是**，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的?偏色?是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。

拍摄一部好的风光摄影作品应注意哪些问题

第一，找不到焦点，照片?糊化?。无论是手机还是相机，拍照的时候如果无法正确对焦，那么再好的场景，再好的拍摄设备都等于摆设。这也是为什么父母在不知道什么叫对焦的时候，用手机拍摄出来的照片不是模糊一片，就是找不到重点，不知道拍的是什么。所以，新手在拍照的时候一定要保证对焦准确。如果是手机拍摄，在拍摄的时候用手指点点屏幕中你想要拍摄的主体，如果是用相机拍摄，那么一定要保证拍之前对焦点够多，这个是可以通过设置来引导你拍摄的。

第二，主次不清，画面没有重点。新手学习拍摄照片之初，最重要就是要明确自己拍摄的是什么东西，比如拍摄花额时候，如果只是拍一片花，自然是没有亮点的，但如果把焦点放在某一朵特别好看的花，自然其他作为陪衬，主次之间分明。这样才能让一幅照片有看点和亮点。为了让主与次能够分明，我们可以在对焦的时候，将焦点着重放在主体事物上，并且让主体拍摄对象占据画面的主要部分。

第三，构图粗糙，毫无美感。有时候我们会发现生活中有很多小事物很有拍摄的价值，但是自己拍出来找不到重点不说，并且毫无美感可言。这就是在构图的问题上出现了麻烦，摄影初学者往往将心思放在了找视觉比较有冲击的事物，或者是提升自己的摄影装备，但是却忽略了拍照中人起到的作用。

构图若好，混乱的街头巷尾也别有一番美丽。?九宫格构图法?黄金分割线构图法?等，都是摄影中比较常用到的摄影技巧。以个人之见，在解决了对焦和主次的问题以后，构图就是最大的问题了。

一、做好准备,留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点,做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件,三脚架是必不可少的,胶卷和电池也要备足,以防到时"弹尽粮绝"。如拍摄日出,应在天亮之前赶到,做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。二、要有耐心：没有耐心人是不可能成为一名好的风光摄影师这里所说的"耐心",并不是一味消极等待云开雾散,而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景,而这时拍摄条件又很不理想时,你可以晚些时候再去拍摄,或者换一个季节拍摄,甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化,在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材,尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材,手忙脚乱而错过极好的拍摄机会,那是不能原谅的。四、多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时,你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢？虽然 们没有必要真的来个环形拍摄,但多变换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合(即采用包围曝光)是很有益的。五、学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即……这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。实际上, 们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。六、不要忽视附件的作用：在风光摄影创作中,灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。当然,滤镜不可滥用,不能破坏原有的现场光线条件,否则有造作之感。你也可以运用闪光灯打辅助光,增加作品中的前景细节。七、灵活运用构图：虽然许多作品符合这些典型的构图法则,但在拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得,生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。八、保持健康体魄：从事风光摄影要消耗相当大的体力,这可不是"病秧子"所能承受得了的。光圈是摄影创作最重要的摄影元素之一，除了控制进光量来满足曝光需要外，也是获得特定艺术效果的重要手段。

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