适合临摹的油画风景画

适合临摹的油画风景画有日出印象、睡莲、文森特梵高、向日葵、星月夜、鸢尾花等。

初期建议就是临摹大师的画作我感觉还的临摹印象派的代表作是最好的因为开始临摹大师的作品才能打开自己的眼界通过临摹才能体会到大师作画的感觉还有对于颜色的运用和理解。

临摹的原则

趣味性，应选择适合于小学生年龄特点的内容健康、造型简洁、彩明快、构图简练的优秀美术作品作为摹本适当的难度将更有利于调动学生的学习兴趣和积极性。

经典性，摹本应选择一流的美术名作，如我国传统绘画的优秀美术，作品如敦煌壁画、画像石、芥子园画传、晚笑堂画传、民间绘画等。

克劳德洛兰风景画中的对称构图和日光映射在海面上的表现对透纳受益匪浅

一、首先是构图观察方面

注重构图,强调风景技法中的色调、空间透视和人与景的协调性;强调风景写生中远景、中景、近景以及天空、树丛、竹

、

林、农舍、建筑、植被和水景等景物正确的观察和表现能力。无论是色彩关系、素描关系、造型结构、细节刻画等都要表现出季节、气候、时间关系、空间深度等时空因素。这些专业性的东西想必不需要多说，只要多注意就可以了

二、其次就是色彩的问题

画面色彩常常出现脏，发黑发灰的毛病，画面色彩上的问题是色彩关系不对造成的。大的色块不分明，过多看到局部小的变化，这样在画面上必然出现繁琐，杂乱的状态，局部色彩变化过多，反而相互抵消了。画时油与色调的过多过杂，或者在画面上反复的过多（和泥）致使色块失去应有的倾向及纯度。因此用色不注意量及纯度的调和，很容易造成色彩变暗，即使局部色没调在一起但由于相间的色用得过杂，在远距离看，形成三原色的视觉混合，也呈现黑灰。首先是把握大色块对比，远距离看画，颜料不能调得过熟，可以抛到画上调。没有色调的画，只能是颜料的堆积，谈不到美感和情感的表达。油画这东西在于远距离的整体效果，如果只沉溺于细小的东西上，反而会是整个画面败掉。所以说画油画色彩感是很重要的能力，其次就是整体把握的效果。

三、最后就是一些情感的表达

油画风景表面上是色彩、造型、肌理、韵律、意境、氛围…….的表达,但背后却是画家性格、观念、修养、心胸与思想的流露，就好比一个屠夫画慈悲的观音是永远画不好的，所以说画什么最好有个什么样的心态，画风景油画，最好把自己融入大自然，体会体会，对画的质量会有很大的提升帮助，同时也是你自己境界的提升

四、补充下

，当然，至于绘画的工具挑选携带...不用我说了吧

打这么多字很累的....

希望能解决你的问题，我也是美术生，嘻嘻嘻嘻

“法国风景画之父”克劳德·洛兰——拥有最美的日升与日落 ；

克劳德·洛兰是欧洲17世纪杰出的风景画家，法国风景画的开拓者之一。他善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，被誉为“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。

克劳德·洛兰人画像

歌德曾称赞他：“一切都会显得很自然，仿佛是直接从自然临摹来的。但事实并非如此，这样美的一幅画在自然中看不到的，正如普桑或克劳德·洛兰德风景画一样，我们也觉得它很自然，但在现实世界却找不出。”

克劳德·洛兰在风景油画发展史中有着特殊的地位，他的艺术风格伴随着古典主义风格与巴洛克艺术风格的发展而不断变化着。洛兰的风景画创作风格初期为讲究传统，后转为极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有被法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品风格一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思恕相结合，并且善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。

克劳德·洛兰《有舞者的风景》

在《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴腹郁，芳草留香。在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻，那是何等的造诣。洛兰喜欢画海，在他的画中，总有一泓碧水点缀，无论是浩瀚的海洋还是远方的海岸，碧蓝的水似乎是洛兰画中不可缺乏的元素。

透纳——英国美术史上最重要的风景画家；

威廉·透纳（william?Turner,1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏妙的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。

威廉·透纳《兰贝斯大主教的宫殿》

威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛，他用笔挥洒，有流动感，善于用光，他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中。透纳用光并不像伦勃朗，伦勃朗的光线是逐渐减弱最后融在阴影之中，而透纳的光却是逐步纯化，最后变为一片明亮的光辉。透纳对画面虚实的处理也别具一格，产生出动人的画面效果。

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