中国古典园林的局限性表现在哪些方面，在当代景观设计中如何规避

中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面

1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术

中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。

在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。

2.追求立意,概括提炼,力求神似

中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非纯天然模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟

中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。

4. 动态布局,犹如画卷,百看不厌

动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间联系,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。

经典园林时期:对于西方园林设计师而言，园林是建筑向外的延伸，多数园林的建成都是由建筑师完成的。此时的西方园林诸如凡尔赛宫，埃斯特庄园，勒诺.维贡特庄园，这些园林的设计手法基本上是以建筑为轴心，几何式的布局。其内容气势宏伟，肃穆庄严，凸显的是人对自然改造的能力。对于中国园林(东方园林)而言，园林是文人墨客撒身世外，纵情玩乐的场所，设计手法讲究自然式的布局，其内容强调意境美的渲染与小巧曲折的乐趣，凸显的是天人合一的思想。近现代园林时期:西方的园林设计思想逐渐向折中主义发展，强调规则和自然的和谐与统一，涌现出了大量的风景园林，比如英国的丘园。设计手法从早年的纯几何式走向了自然式的过渡，由此风景园林这门学科诞生，而此时的中国园林已经从巅峰走向没落。(我们都应该明白这是为什么吧?)后现代景观时期:园林?景观?后现代园林设计逐渐被大家越来越熟悉的“景观设计”一词替代，后现代园林设计手法可以说中西方之间没有太大的区别，这是由于设计师之间已经开始了越来越多的交流，而关键在于，大家对某种思想的认同，那就是对“场地精神”的强调，一个园林一个景观的建立不再是单纯的强调是否选用自然式布局或者是规则式布局的问题，而是强调对于场地精神的尊重，强调设计师和场地本身的交流，这便是后现代景观时期最典型的特征。ps:华中农大 风景园林系^_^

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