园林绘画的内容提要：

本教材分概述、绘画造型能力训练、插花及盆景的造型规律、欣赏四大部分。

概述中介绍了美术的分类及沿革,选择古今中外各时期的有代表性的名家作品,使学生对造型艺术能有一比较概括和系统的认识。第二章是形体结构、形体比例、绘画透视、绘画构图,介绍绘画基础知识。第三章是园林设计徒手画,这里有树木的画法,山石的画法,水及倒影画法,园林小品、园林风景等徒手画,通过学生徒手临摹既可提高学生绘画造型能力,同时也可作为将来学生园林设计制图时造型的参考和借鉴。第四章是图案和美术字,分别讲述图案的种类、图案的造型、图案的组织形式、图案的创意形成,图案的制作方法,图案在园林中的应用及美术字的基本书写规律。第五章是素描写生,包括几何形体写生、静物素描写生、风景素描写生及速写。第六章是色彩的基本知识和色彩写生,包括静物水彩写生、静物水粉写生、风景水彩写生、风景水粉写生及素描淡彩。第七章是插花及盆景的一些造型规律的基础知识,这是作为一个园林工作者必备的常识性知识。第八章是欣赏,分书法、中国画和油画部分,通过书法的沿革,中国画的工笔花鸟画的方法步骤,写意花鸟画的方法步骤,山水画的方法步骤及油车风景、油画静物的传世名

风景园林手绘

简单漂亮风景图画法如下：

1、首先画一条横线和一个三角形，这里的线不需要太直。

2、在三角形旁边再画一个三角形。然后在第一个三角形画山的脉络。

3、另外一个三角形也画上山的脉络。

4、在山的旁边画一颗小松树。

5、开始给山脉涂上阴影。

6、最后在上方画一个太阳，就完成啦。

风景画是以表现自然风景为主要内容的绘画。在中国画中称之为“山水画”。中国最早的风景画记录，是魏晋时期的山水画。此时，其他国家和地区的风景画还尚未形成，还没有以一种“从附”的位置中摆脱出来。在欧洲，到公元13世纪，才有单独意义的风景画产生。

画家们在描绘风景时，一般地，先做实地写生，再回画室整理创作。到了现代，画家更多的是借用照相机来收集素材。在风景画中，西洋画注重形、色、光的变化；中国画更多的是侧重气、韵、神的表现。不能看一点画一点，须要有整体的观念，切勿孤立地抠局部进行绘画，要尽量缩短时光色彩的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

从线条开始练起，能做到又快又准、顺畅多变时便可进入下一个环节。

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