中性色装修颜色搭配?中性色有哪些

有些人不希望太冷的色调，又不能接受过于热情的色调，于是就会选择中性色彩作为室内装修中的主体色调，中性色装修颜色搭配怎么做呢?在装修时打算用中性色，但并不清楚它都有哪些色彩的话可装不好，一般中性色有哪些?

一、中性色装修颜色搭配

1、白色

白色是很经典的百搭色彩，也是在装修色彩搭配中运用最为广泛的一种色彩，他给人一种安静、干净的感受。纯白色的空间让房间看起来显得更大，在小户型家居中比较常用。如果铺上白色绒毛的家纺，就成功在室内打造出白雪般的干净和舒适。净白的空间，没有太多杂乱的布置，在白色家纺的点缀之下，让整个房间看起来更加像冬天新雪的美景，静谧，舒适。几枝插花，更为房间增加了红梅映雪的美好景致。

2、灰色

灰色没有白色的纯洁，黑色的成熟，但是灰色给人以睿智的感受。灰色比较百搭，但是相对于白色的亮眼，灰色通常安插在不被人所注意的地方。灰色的房间里，拥有同样的整洁和舒适度，而且更加突出材质的特点。如果房间采用灰色的装修颜色，结合木材的材质，就能够让房间感受到一种原木风味。灰色的墙壁，让人的视野更加容易停留在浅色的家具上，同时让木材本身的舒适度得到很好的提升。让家看起来显得别样悠闲。

3、黑色

黑色是黑夜的眼，黑色表现出的成熟和大气深受成功人士的喜爱。黑色会给人一种神秘的感觉。恰似黑夜的环境中，隐藏着无穷的宝藏和危险。采用黑色作为装修颜色搭配，很容易展现出一种低调了的华丽气质。黑色的空间，犹如深邃的夜空，让房间自然而然流露出一种神秘的气质。家居却采用白色，在黑色的空间显得无比纯洁和干净。两种颜色相互映衬，在空间展现一种典雅的成熟美。

二、中性色有哪些

色彩学可将颜色可分为冷色、暖色、中间色及无色彩四种，每种颜色的波长都不一样，依据波长分为以红色为首的暖色和蓝色为首的冷色系并用冷暖两级的关系来划分色彩的冷暖程度与冷暖差别。凡与两及距离相等的各色称为冷暖的中间色，由此可知，红、黄、橙等为暖色;青、蓝等为冷色;紫、绿、黄等为中间色;无色彩则为黑灰白等灰阶的颜色比照之前章节对中性的描述及探讨，

中性是没有明显性别、男女皆可的，因此中性色彩最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的色彩。因此，依照冷暖色系和色彩心理学的分类，灰、白、黑、金、银是五个最没有争议的中性色。而其它如大地色系、蓝色、绿色等容易让人联想到没有性别的大自然风景的颜色，从心里的感受看，让人十分有中性的感觉，也可称之为中性色彩。中性色彩是形容色彩给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个色彩;换言之，任何色彩不同的搭配皆有可能会让人产生中性的感觉，所以我们应该探究了解的是让人有中性色彩感受的因素。

中性色装修颜色搭配效果如上，不同的中性色颜色搭配的效果是会不同，在装修的时候应该要根据实际的颜色搭配技巧来看看。中性色有哪些?可以见到它的颜色搭配技巧是非常多，应该要根据实际的情况来选择考虑实际的用色。

美术艺考生对于色彩考试的基本要求如下：

1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。

5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

美术艺考生色彩训练要求是什么?

美术艺考生在训练有关色彩的方法如下：

色彩临摹是美术艺考生学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

色彩写生是美术艺考生根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时;内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成;内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期色彩作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

色彩速写这种练习可以提高美术艺考生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可;画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。

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