怎样能拍出漂亮的风景照有什么技巧？

首先当然是要把你的相机玩熟，至少需要一个月左右，试拍千把张，早中晚，晴天阴天雨天，室内室外都要尝试一下。

个人总结的四个重点

第一：要拍好照片就要有好相机好镜头，那些美美的照片都是要付出代价的，同一个牌子国产的镜头色调和原装镜头就有很大区别，按个人喜好选购即刻。一台好的相机的关键不是像素高低，切勿为了像素高低选购一些华而不实的机器。卡片机来说索尼和佳能不错的，爱国者虽说是国产独树一帜，但其效果真的比不上前者，佳能的你好色彩很不错的机子，好看又实用。单反机尼康佳能宾得三个老牌子都不错，其中拍风景选佳能的较多，拍人物选尼康的较多，宾得比较好看呵呵。现在出了个微单，好像是索尼还是佳能的，比较适合外出旅行，轻便实惠，效果也好。

第二：天气，选择晴朗，蓝天可见度高的天气，或者蓝天白云也非常不错，这样的天气无论朝阳正午夕阳都很有味道，能透射出温暖的颜色，让景物更有人味。拍摄液态景观适合拍大景。有些时候只拍一些景观小品也是很有趣味的。

第三：大胆留白，大胆放大：照片中空白和景物的比例对照片影响很大，这里说的空白不是指一片雪白；小面积景观配合大面积的蓝天，大面积的草地，大面积的砖墙，这类都可以称之为留白。真正的摄影不是拍旅游宣传册，不需要把景物拍的多清晰完整，只要有个大体概念即可，关键在于抓住景观的标志性部位。（如果你想要拍的真的是旅游宣传册的话建议还是后期制作比较重要，通过ps可以渲染各种环境效果。）放大，这里是指拉近镜头，拍摄细节，网路上有很多拍摄树皮，花瓣之类的照片，就是指这类，寻找大景观中的小景观。

第四：色彩搭配，一大片绿色的竹林拍出来必然有些萧瑟之感，若是其中有一缕金色的阳光穿过就感觉温暖多了，单调的背景可以自己搭配一些小道具，比如一朵花，一条彩带，几个气球，都可以加强照片的生命感。如果照片中有人物就需要考虑到人物的衣着颜色，所以说大家拍照片为什么都喜欢穿鲜艳的颜色，像是红色蓝色就是很好的颜色；当景物以深色为主是，要慎穿白色衣物，尤其是太阳光灿烂的日子，容易曝光过度，若要穿白色衣物应当选择质地轻盈的。

还有一点额外的，拍摄者一定要有好心情，不说阳光明媚至少积极向上，前往人流攒动的拍摄地还是两人结伴同游为佳，以防拍摄器具被盗哈哈，在人烟罕至的景观地就无所谓了。

怎样p风景照好看?就是一般的审美是什么?本人会photoshop的基础部分

1、临摹融汇写生：

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

风景照可以PS的裁剪重新构图，

改变亮度

、

对比度

、

色度

、

清晰度

等，并通过

滤镜

使改变，达到你要的或公众的

审美效果

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